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2015年7月5日 · 我想到以前小時候很喜歡玩大富翁時，也真的會自己想要把一些喜愛的電影、小說故事情節變成大富翁的遊戲，還真的自己拿出白報紙來畫出那些自己想像的方格，把大富翁變成冒險故事。 而像是「論語精選大富翁」這樣的概念，或許用在現在很多寓教於樂的遊戲
- 獨立
- 軸線
- 製作
- 誕生
- 認同
- 小結
「Indie Game: The Movie」主題描寫獨立遊戲，而其自身也是一部獨立製作的電影，並且很具實驗性的採用了「Kickstarter」網路集資模式，在電影開始製作前從Kickstarter募集到了40%的所需資金。 如同電影裡遊戲開發者提到的，數位通路的崛起，讓獨立創作者成為一個更具有可行性的任務，而且能夠擺脫大型企業資金的掌控，使創作者有機會製作出真正個人化的作品，並且，獲得某一部分圈子的認同。 電影的最後，「Braid」製作者Jonathan Blow的總結是這部電影最好的註腳，他大概的意思是說，在大公司、大企劃、大市場策略下所製造的作品通常為了符合最大多數人的喜好而被磨去了所有菱角，但獨立遊戲製作者們或許做出來的作品有缺陷，然而這樣的作品正是代表了他們個人與世界的對話。 於是...
「Indie Game: The Movie」電影的主軸是三款獨立遊戲的製作者，這三款遊戲都是赫赫有名的成功作品，分別是可以看做是獨立遊戲崛起標竿之一的「Braid」、在XBox商業平台上衝出創記錄成績的「Super Meat Boy」，還有五年磨一劍，在2012年上旬終於順利推出的「Fez」。 電影拍完時，Fez甚至還未推出，正在進入最痛苦的最後掙扎階段。 而電影巧妙用這三款不同時期的作品，來組合出一個獨立遊戲製作的完整輪廓。電影把三個故事用平行剪接的手法，三個代表不同遊戲階段的故事彼此穿插，讓之間產生一些對比的寓意。 在電影裡，「Fez」代表遊戲製作中還無法順利生產時的困苦地獄，「Super Meat Boy」的訪談則偏重於呈現出遊戲即將誕生之際的焦慮、期待與回眸，而最早成功的「Brai...
Fez的設計者Phil Fish在電影裡彷彿一個搖滾明星（可能有一點點過於誇飾的電影手法存在），很有社群網戰電影裡的臉書創辦者的味道。 在這個創作最艱難的製作期裡，電影呈現出創作者那種孤傲、偏執，被各種創作外部的意外所折磨，但又對自己的作品堅持不懈的態度。 讓我印象很深刻的一幕，是在2011年PAX會場上，Phil準備展示經過了四年潛沉的Fez最新試玩版，但這時候Phil同時面臨著外部合約問題尚未搞定的煎熬，在會場上也要面對試玩者出現的各種BUG，期待自己的作品能夠被人認同，但眾多的意外卻不斷潑上冷水（幸好，今年終於上市的Fez證明確實是款好作品）。
而「Super Meat Boy」的開發者Edmund McMillen和Tommy Refenes相隔兩地遠端合作，電影在這個部分很有意思的去拍兩位創作者彼此不同的家庭背景、童年經驗，以及這些人生觀如何被注入在他們的遊戲作品當中。 藉由「Super Meat Boy」，電影似乎想要探討創意的本質其實並不是什麼天外飛來的靈感或任何華麗的東西，作品的意義其實就只是創作者個人與人生的表現，是創作者與世界對話的管道。這個概念，在電影裡同時透過三個作品的創作者反覆強調。 電影在拍攝「Super Meat Boy」兩位創作者在面對遊戲上市後的意外失誤與成功喜悅時，以比較冷靜的手法，去拍出他們當下如何面對的情緒和想法，那種像是對待自己孩子的態度，相信是每個創作者一定都經歷過的歷程。
關於「Braid」這部算是老大哥的作品，電影著墨比較少，但卻是最能畫龍點睛的部份，因為電影讓Jonathan Blow擔任獨立遊戲精神的講評者，不只講一個獨立遊戲如何開始運作的契機，也講創作者面對這個作品的真實心境。 其中很關鍵的一段是，Jonathan Blow描述他會去查看各種網路上對於「Braid」的評論，但即使這部作品如此叫好叫座，Jonathan Blow卻還是感到挫折，因為他從各種評論中，發現很多人都只講到表面（即使是好評），而沒有講到這個作品真正想要傳達的核心。 Jonathan Blow代表的就是一個創作者對待作品最赤裸裸的情緒，那種在意、思索、期待，尤其是期待透過作品與世界對話的想法，講出了創作者之所以要創作的初衷。
「Indie Game: The Movie」或許不能讓你學會怎麼創業、怎麼做遊戲，但可以在兩個小時的故事中，讓你重新思考、對照自己的創作者心路歷程。 而如果單以這部電影的製作品質來看，畫面精美是不用說了，下載電影後，還附帶一些沒有放入電影中的額外獨立遊戲者採訪，內容是更豐富的了。 並且也有附帶中文字幕，雖然，（我購買的Steam版）中文字幕有一些常出現的文字替換錯誤，但基本上不影響觀看感受（這個錯誤已經更新修正了！），仍然值得大家一看。
2010年1月2日 · 這是一款起初看起來很簡單，有點可愛且風趣，然後愈玩愈發現遊戲其實具備豐富多變內容，最終就會愛不釋手的物理特性益智遊戲。 World of Goo裡面的主角是各具功能的Goo（黏黏球），你必須透過組合這些不同的Goo來搭造各式建築、載具，組建時你必須要考慮的是物理效果可能對結構產生的影響，最終目標是讓一定數量的Goo可以被吸進每個關卡皆有的水管入口。 有趣的是這款遊戲是有劇情的，這些原本在地底下暗無天日生活的Goo，最終目標是透過不斷往上延伸而進入新世界，邊玩遊戲你可以邊去思考遊戲作者所要表達的嘲諷意圖。
2017年10月10日 · 一個是 2017 上半年推出的台灣電影：「 目擊者 」，他有精彩的剪輯運鏡，也有懸疑驚悚的故事。 但最大的翻轉，不是每個人看到的真相不一樣，而是每個人都在自己的真相前，對私心的妥協，於是無預謀的共謀出一齣沒有真相的悲劇。 另一個作品，則是這篇文章要跟玩家們推薦的「 Distraint 」，這是一款 2015 年在 PC 上推出的「 2D 心理恐怖冒險遊戲」（遊戲是這樣自稱的）， 2017 年陸續在 Android 與 iOS 上架，其中 Android 版還可免費下載（包含廣告），並且目前遊戲已經具備簡體中文的翻譯。 雖然「 Distraint （扣押）」自稱恐怖遊戲，但害怕恐怖的玩家不要卻步，因為這款遊戲「外在上」一點都不恐怖 ！
2016年2月22日 · 一場精心布局的神話舞台劇，評 OPUS 台灣科幻遊戲. 作者： Esor Huang 2月 22, 2016. 更新：Steam 電腦版目前已經推出： OPUS Steam 版. 宇宙之大，人類之小，能夠穿越千年銀河的，唯有人所不放棄的夢想。 最近在 Google Play 的遊戲推薦上，看到這一款 2015 年由台灣團隊所開發的文字冒險遊戲：「 OPUS 地球計畫」，這是一款電子小說類型的科幻遊戲，有 Android 與 iOS 版本，他讓我想到同樣在 2015 年大放異彩的「Lifeline（生命線）」。 不過當初玩過「Lifeline（生命線）」後，雖然覺得很有趣，故事本身也懸疑精彩，卻好像少了一些什麼觸動，所以那時候沒有寫成文章跟大家推薦。
2014年6月23日 · Watch on. 一、漫漫長征：反冒險性的「逃亡」之旅. 「 The Banner Saga 」不像主流遊戲喜歡的那樣讓你探索地圖，來到城鎮後也沒有不真實的深入民宅翻箱倒櫃，當然更沒有什麼讓玩家練功解鎖支線任務之類的設計，遊戲的進程完全捨棄了玩家自身的自由冒險，而是透過遊戲背後一隻看不見的手，推動玩家往一條必然的道路前進。 可是這個設計卻正好非常相符於遊戲的背景主題：「逃亡」。 玩家會在這樣的過程中深切的感受到：帶領一群戰士要去尋找一個未知的希望，以及帶領一群難民要逃離鋪天蓋地而來的恐懼，那種真實的「長征」氛圍。 如果為了銷售而把這款遊戲做成開放世界、自由探索，那這個遊戲就少了光芒，想想看，都要世界末日了，主角還為了找一個寶箱到處閒逛，如何說得過去？
2014年8月1日 · Watch on. 一、三層清單：專案分類、母任務、子任務. 「 Wunderlist 3 」架構上採取三層清單的模式，第一層清單是最左方的分類，我自己使用上會讓每一個專案就是一個分類，例如東京之旅一個分類、 Google 新書一個分類，這樣左方列表看起來就是自己所有大專案的列表。 進入分類，就會看到第二層清單，我自己認為這裡是母任務的清單，也就是把專案的流程架構規畫在這裡，例如完成一本新書需要撰寫大綱、設計封面等等，或者一些獨立的、重大的任務也直接列在第二層清單中。 雙擊第二層清單裡的某一個母任務，就會打開最右邊的第三層清單，我將其定義為規劃實際執行步驟的子任務列表。
