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  1. 2022年3月28日 · 通常廣角鏡頭和一個場景的開場場景會告訴觀眾下一個場景將在哪裡(有時是在何時)發生。. 雖然要傳達這種資訊似乎是很簡單的,但定場鏡頭的採用卻有好幾種方法。. 廣角鏡頭. 首先,讓我們來看看最基本的定場鏡頭: 簡單的廣角。. 在下面的《 美國隊長 ...

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    • 電影後製教學 | 這8種基本剪接手法將幫助剪接師把影片剪接成扣人心弦、精彩的敘事片。
    • 標準剪接
    • 跳接(Jump cut)
    • L Cut & J Cut
    • 動作跳接(Cutting on Action)
    • 旁跳(Cutaway)
    • 交叉剪接(Cross-Cut)
    • 蒙太奇(Montage)
    • 匹配剪接(Match cut)

    電影後製教學 | 如果你的目標是掌握剪接的技巧,那麼你必須知道在剪接電影或影片時該使用哪些基本剪接手法。讓我們來看看這八種手法以及一些範例。在範例中,我們將使用各種電影的摘錄。但是要記得的是,你可以在任何剪接作業中使用相同的剪接手法,無論是敘事片、紀錄片、廣告、工業片還是動畫。 在我們一一分解每個剪接手法並討論如何剪接以及欣賞一些範例之前,讓我們先來看一下我針對這個主題製作的影片!

    硬剪(Hard Cut)是剪接手法中的基本剪接類型。當你想要在沒有任何類型的轉場的情況下從一個短片切到另一個短片時,或者從一個短片的片尾切到另一個短片的片頭時,就會用到這種類型的剪接手法。硬剪的唯一缺點是(與我們即將討論的所有剪接手法比較)這種剪接手法帶來的視覺意義是最少的。為了讓你快速瞭解剪接的歷史,一起來看看這個由Filmmaker IQ提供的精彩影片。 似乎很簡單,對吧?從一個鏡頭切到另一個鏡頭,沒有增添的意義,不麻煩,只是一個剪接手法。

    跳切是一種可以讓剪接師把時間快轉的技巧。我們在愛森斯坦的《波坦金戰艦》(Battleship Potemkin)中看到了這種技巧的早期版本,在戰艦發射迫擊炮彈時,我們可以看到各種毀滅性畫面從從一個角度跳到另一個角度。在這個非常早期的跳接版本中,當代觀眾初次在電影中認識了這種新的時間流逝手法。這種手法大受歡迎,是當今僅次於硬剪的最常用剪接類型之一。我們將在下面的影片中探討一些你最喜歡的電影中的跳接手法經典範例。我們將了解它們的重要性,以及它們能為你的電影帶來什麼效果。 另一個使用跳接手法的好時機是拍攝訪談時,特別是如果你使用了多台攝影機拍攝採訪。這使你可以從一個角度跳到另一個角度,而不會讓觀眾感到不流暢。若想要真正掌握這種類型的剪接技巧,看看這個Vimeo影片學校提供的瞭解跳接手法的精彩資源。...

    首先,我們來談談L Cut。這種剪接技巧不僅被敘事電影製作人採用,也是紀錄片導演和商業動態攝影師的最愛。L Cut指的是,即使畫面已經切到另一個鏡頭了,你聽到的還是上一個鏡頭的音訊。因此,觀眾觀看的是片段B,但聽到的還是片段A的音訊。 這是大衛·芬奇(David Fincher)的《鬥陣俱樂部》(Fight Club)中的一個很好的L Cut例子,泰勒在各個人物準備鬥毆時朗诵著規則。這時,觀眾先聽到聲音,然後再提供觀眾聲音所在環境的視覺資訊。這種技巧將使你的電影或影片自然流暢,同時也為觀眾提供了不可少的空間資訊。 同樣地,這種類型的剪接技巧有助於為觀眾提供空間資訊和音訊來引導觀眾跟著敘事走。L Cut也用於將對話情境化或賦予其更深層的涵義,就像電影《007:空降危機》(Skyfall) 的Q...

    動作跳接的技巧是動作片很重要的一環。當然,這種類型的剪接手法可以用於爆炸性較小的動作。動作跳接的基本概念是,剪接師從一個鏡頭剪接到另一個鏡頭,並與鏡頭的動作相匹配。剪接最重要的是動機。每次切到新的鏡頭時,都要問問自己:為什麼?套一句影片製作人的話: 如果你是根據動作剪接而不是等到暫停才剪,那麼你的電影會更流暢。把場景中的動作視為之後後製剪接的方向。有動機的剪接手法的最佳範例之一是《駭客任務》。仔細觀看下面的短片,並刻意找出動作跳接的實例。幾乎每一個剪接都是發生在動作進行時。營造出更流暢的轉場和更緊張的動作場面。同樣地,每個剪接都是將你從一個鏡頭帶到另一個鏡頭的一種方式,因此動作引導了整個故事的發展。 寫這種文章的最有趣的一點就是我可以對這些主題做研究。下面的影片正是我在找到像這樣的影片時享受...

    旁跳剪接會把觀眾從主要的動作或主體中帶開。這種剪接主要當作轉場片段,讓觀眾瞭解主角的環境之外正在發生的事情。這也有助於強調場景的特定細節,並且讓你可以增添意義。你可以在這個分解影片中清楚地看到好萊塢熱門電影中應用這種技巧的多種手法。我想要特別提一下《美國狼人在倫敦》(An American Werewolf in London) 這部電影,因為我認為這是電影製片中的經典鉅作。 旁跳的另一種應用方法是使用在對話序列中。《蹺課天才》(Ferris Bueller’s Day Off) 中有一個場景就是很好的例子,Rooney以為他正在和Ferris講話,後來才發現他在另一條線上。 在瞭解了這個剪接手法的方法和原因後,我們可以再來談怎麼在剪接時,往回剪剛剛剪接過的內容。聽得懂嗎?還是很疑惑?讓我們...

    交叉剪接技巧(也稱為平行剪接)是指把其他空間中同時發生的兩個不同場景剪接在一起。若有效地完成,你可以同時敘述兩個故事,而且呈現給觀眾的資訊將更有意義。 在過去的十年裡,大概沒有比克里斯多福·諾蘭(Christopher Nolan)更喜歡使用交叉剪接手法的製片人了。他在好幾部電影中都運用了這種技巧,並且總是有效地用它來連結每部電影中的各個故事情節。在他2010年的電影《全面啟動》中,諾蘭利用交叉剪接手法幫助觀眾跟上夢境的各個層面。顯然,這部電影在結構上是可以混亂一點的,這也展現了這種剪接的力量,以及它為觀眾帶來的豐富資訊。諾蘭常常在他的電影中應用這種技巧。他的電影常常讓人覺得它只是一部很長的交叉剪接序列。舉個這種剪接的例子,讓我們來看看他是如何分析和分解這幾部電影的。我很喜歡看我最喜歡的導演...

    蒙太奇是另一種已經存在已久的技巧,但不像前面的剪接手法那麼常被使用。蒙太奇的概念是使用快速剪接的影像來幫助傳達時間的流逝或敘事的背景。蒙太奇有很多不同形式,但我們最喜歡的蒙太奇之一是《黃昏三鏢客》(The Good, the Bad, and the Ugly) 中的節奏性蒙太奇。在三方對峙期間,導演塞吉歐·李昂尼(Sergio Leone)使用快速的蒙太奇剪接手法,向觀眾一次呈現三個人物的臉部反應。完美地加強了當下的緊張氣氛。 正如我們所說,蒙太奇也常常被用來幫助觀眾感受時間的流逝。在整個電影史上都有這樣的例子,但我個人最喜歡的蒙太奇之一就是電影《天外奇蹟》(UP)。如果你看過這部電影,它的概念是很簡單的 – 片中序列敘述的是一對年輕夫婦整段婚姻的發展的故事,大約在5分鐘內呈現。不但很感人...

    匹配剪接是將兩個相反的環境中的運動或空間匹配在一起的技巧。這種技巧已經使用了很多年。當你需要讓敘事發展,但又需要找到一種方法來流暢地連結鏡頭時,這是最有效的手法。有兩部特別的電影把這個手法運用得淋漓盡致,它們是史上最受讚譽的兩部電影。我們要看的第一部電影是《2001:太空漫遊》(2001: A Space Odyssey),看史丹利·庫柏力克(Stanley Kubrick)如何找到一種方法,在一秒鐘內將「人類的黎明序列」轉移到「太空站序列」,而沒有出現連續性問題。他透過讓原始人把骨頭扔到空中,然後再用漂浮在太空中的太空梭取代來實現。效果非常好,而且很容易讓觀眾從一個場景移到另一個場景。 第二個範例來自《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia)。在介紹了勞倫斯之後,導演大衛·...

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  2. August 12, 2020, 7:23 pm. Last updated: August 19, 2020, 2:27 am. AdGeek. 艾得基客服務範圍遍及全亞洲,為總部位於台灣的領先數位行銷公司,擁有專業行銷科技顧問人才團隊與專業行銷撰寫團隊,負責高質量、與當地內容與SEO內容優化的相關內容。 歡迎下載「電影氛圍」配樂。 這裡收藏了超過 80 種超多用途的音樂素材和音效,供你使用於電影和 後製 。 要找音樂並非難事 (尤其是如果你有一個 PremiumBeat 的帳戶的話, 嘿嘿) 。 比找音樂更困難的是找到合適的曲調和音效來填補空白。 有時只需要一點情緒性的曲調或 音效 ,就能為安靜的片段帶來更多深度。

  3. 1.中景(Medium Shot). 中景是標準的對話性鏡頭,從人物腰部以上取景。. 這是拍攝演員時最常用到的鏡頭。. 此鏡頭以觀眾的視角作為對話的取鏡距離。. 在拍攝採訪或對話場景時,一定要使用中景鏡頭。. 電影攝影師如 Roger Deakins 和 Robert Elswit 就完美地掌握了 ...

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  5. 2019年2月20日 · 基本剪接技巧 | 利用適當的剪輯技法可以幫助剪接師推動劇情的發展,讓情節往您想要的方向前進,場面與段落的完美轉換成了剪接師必學的功課。

  6. 2021年5月4日 · 但是,這就是我的方法,而我們需要把觀眾帶到那個情境。我們也討論到這部片最重要的是讓觀眾瞭解Anthony腦中的想法。所以,第一次討論就是圍繞著這些事情展開的。」 取自Deadline訪問Yorgos Lamprinos的內容