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2020年8月21日 · 這情形有些吊詭。 同是港產電影，有些不過是借合拍名義拍攝的影片，內容卻與內地無關，説的完全是香港故事；而有些以銀都機構「有份」參股的影片也是如此，這樣的影片就可以在內地發行、公映，而沒有上述這兩個「條件」的港產片，就難以引起相關部門的垂注，難以主動引進。 因此，CEPA簽署多年，這類港產片—直難以問津內地市場。 香港影人因此説CEPA對港產片是「一紙空文」，有些人甚至賭氣地拍一些事先張揚聲明「不考慮內地市場」的港產片。 這樣的情況終於有所突破──由中影公司發行，廣東省電影公司、北京大地時代文化傳播有限公司 助推廣的港產片《四大天王》粵語版，於2006年3月底在廣東地區發行和上映。 CEPA規定，港產片粵語版可於廣東地區發行和公映。 為了敍述的方便，我們權將這樣的港產片稱作「純港片」。
2018年6月29日 · 《侏羅紀公園》的震撼，看來不容易隨着影片落畫而淡出。六千萬港元的票房紀錄，相信數年內都難以打破。但這不表片與西片的形勢已吿逆轉，《侏》始終是一個異數，在世界各地皆大破紀錄，同期根本難有另一套西片可與之相提並論。
2017年7月18日 · 香港電影未死！ ──簡論香港電影專才的跨國滲透與文化互動. 搜尋. Google. 在經年的香港電影流變裏，八、九十年代所云的「港產片」早已消聲匿跡。 隨著2003年因中國與香港簽署「更緊密經貿關係安排(CEPA)」而來的「合拍片」討論，幾乎主導了香港電影發展的想像與論述；電影人與學界的討論，對香港電影日漸放下「香港性(Hongkongness)」及既有作法、類型及風格，無不表示隱憂；跳出「合拍」思維之外，似乎就難為香港電影重構其他可能性。 其實除了中港合拍外，這些可能性還可以包括香港與海外的「跨國性」互動關係，而不同地域文化背景的電影專才，在相異電影製作文化下的互動便是一個很有趣的課題。
2017年7月29日 · 1980年代，中英雙方就香港回歸中國進行了談判。經過一番艱辛、多輪來回談判，香港主權終於回到祖國懷抱。1997年7月1日起，中國恢復對香港行使主權，成為史無前例的一國兩制、高度自治、港人治港50年不變的特別行政區。
2017年7月5日 · 戴立忍身兼監製、導演、編劇及剪接四職，僅花了僅600萬新台幣（約110萬港元），用上三位非職業演員擔任主角，就拍成《不能沒有你》。
2018年6月28日 · 香港影評庫. 首頁簡介作者. 荷里活「港片化」打低「香港製造」 搜尋. Google. 九七之後，香港好像各方面都出了問題。 港產片市場萎缩更早於五年前開始，一年來頹勢自然加劇，幾至不可收拾的地步。 傳媒每談及「港片之死」，最常見的論調是指港片質素太差，被荷里活片壓倒及觀眾離棄是咎由自取。 那些寧買翻版VCD，|也不購票捧場的觀眾更是大條道理：「港產片不值五十元的票價！ 」另一個相輔相成的説法，是觀眾的水平提高了，港片質素卻原地踏步，理應被市場淘汰。 但我相信，事實並不是這麽回事。 香港影壇無疑有極多陋習，港片確有不少粗製濫造之作，但這種情況已存在多時，一點也不影響八十年代影市一片好景。 正如傳统粵語片踏入七十年代的袞亡，也絕非七日鮮被製作精良的國語片淘汰那麼簡單。
2018年6月28日 · Google. 今年的賀歲片陣容比去年吸引，搶閘推出的「花旗少林」更先聲奪人，開畫數字達二百四十萬，難免使人有港產片市道復甦之感。 但其實有新鮮感或吸引力的港片從來都賣座不俗，不過戲票屢次大幅加價之後，連多數中等姿色者仍不免門庭冷落而已。 賀歲片常客成龍和周星馳，這回擺脱了王晶的影響（去年的「城市獵人」和「龍過雞年」簡直使人尷尬），「醉拳II」及「破壞之王」皆明顯有還我本色的意味—「醉拳」本是成龍的成名作，但與「醉拳II」導演劉家良後來不歡而散，如今大字標明是「成龍作品」；「破壞之王」原本是由星仔自編自導自演的故事，大家都耳熟能詳。 也正因如此，二片的賣座成績，將是對這兩位超級巨星個人號召力一次考驗。 「花旗少林」以難以簡單歸類的姿態，加上周潤發久休復出的新鮮感，輕易突圍而出先拔頭籌。
