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2013年8月12日 · 通過電影角色的人際關係，觀眾可以窺見現代社會背後的複雜，但其實一切也可以是簡單的，正如「NJ 明白為何拍後腦杓後說：『原來是這樣！ 』」那樣簡單。 《一一》是千禧年作品，楊導演在2007年仙遊，他從作品裡點出的景象，每天仍繼續在不同城市中上演。 二．都市社會的複雜. 電影以柔和音樂伴隨婚禮開始，隨即在兩旁大樹中的草地，展現輕鬆的嬉戲和閒談，其實暗藏麻煩。 婚禮背景聲中混有嬰孩哭聲，提醒觀眾新娘（小燕，蕭淑慎飾）已十月懷胎。 離開草地後看到老人（婆婆，唐如韞飾）無聲地憂鬱坐著，最後新郎（阿弟）的前女友（雲雲，曾心怡飾）到來酒席場地大吵大鬧，令婆婆更傷心，無力地說要回家。 楊導演把聲音的意像在過場鋪排上巧妙運用，把複雜的人際關係和衝突有層次地浮現，令觀眾不禁頭痛起來。
2017年6月23日 · Google. 上周粵語片研究會的仝人在金鐘拉起布幕，架設投影機，放映了1953 年的經典粵語片《危樓春曉》。 在高樓環伺，人流不息的露天空間，觀賞着一部半個世紀多前的黑白「爛衫戲」，感覺完全是不可思議。 假如吳楚帆、張瑛、李鐵等中聯影人，得知他們當年苦心經營、導人向善的傑作，今天給移到抗爭示威的前線讓大眾觀摩討論，不知會作何感想？ 選映《危樓春曉》，是因為我們有感於「人人為我，我為人人」的精神—— 一個經年傳頌的所謂「香港精神」之一——難能可貴地竟在佔領現場體現了。 這句格言幾個月之前就給梁振英挪用了；他回應市民反對新界東北發展計劃的意見時，就說「香港居民齊心，本着『人人為我我為人人』的精神，共同建設好新市鎮」。 但查實這只是「人人為佢」，梁振英實際上並不關心人民的福祉與憂慮。
2020年11月10日 · 至此，我想到畢達哥拉斯（Pythagoras）的名言：「人是萬物的尺度，符合之存在，不符合之就不存在。. 」首先，不是將存在與不存在對立理解，而是客觀字面閱讀，亞卡勒的狀況是一種人的尺度的體驗，它在低處量度時，看見的不多，只看到路馬達這個 ...
2017年6月9日 · Google. 孔夫子說：「人生四十不惑」，可現代社會，四十不是人生大半而是中點之始，中年危機勃現，正是大惑之時。 《男人四十》英文片名叫「July Rhapsody」—七月，正好是一年之中，春秋之間，在過渡的盛夏中突來一段熾熱的狂想曲。 故事就在七月沙灘的猛烈陽光之下開展，說故事者是一個四十歲，安份守己，但活得有點倦怠的國文教師林耀國（張學友飾），聽故事者是他的大兒子安然（譚俊彥飾）。 安然無恙原來有段古，林並非安之生父，如此對兒子極可能帶來重大打擊的身世之謎，他竟然在和煦陽光下娓娓道來，而引發他說故事的動機竟是兒子談起《萬曆十五年》的一句話，看在眼裡，這份淡然，其實來得有點不自然。 外在力量的誘發.
2010年10月10日 · 關於女性身份，那些否定的與迷惘的. 作者 喬奕思 2010-10-10. 電影中的女性表述與女性身份的路途，比起文字中更為曲折。 電影誕生時對裸體女人的好奇，對蛇舞中女人身體扭動的癡迷，令「看電影」的沈默擁有了在黑暗中不自覺放棄「第二性」身份的特徵。 「第二性」不限於性別，更是意識面貌。 《箱子》 意識可被催眠，於是催發了用藝術超越性別的能量，再加上，水深火熱的舊社會被一朝解放了，「男女都一樣」的新社會誕生。 中國獲得廣泛認同的女性導演，往往從否定自身女性身份，抹去女性視角來縱深入電影藝術，以對社會與歷史的冷峻關照來呼應時代的翻天覆地：被侮辱與被損害的女性屬於封建制度下的淫穢醜陋，而新時代女性則要「與男人一樣」，成為去柔弱之氣的棟樑，眼界之高要堪當時代弄潮兒。
2015年4月8日 · 念念不忘，未必回響──淺析《你那邊幾點》的時空隱喻與「異鄉人」的孤獨. 作者 顏東尼 2015-04-08. 蔡明亮談起開拍《你那邊幾點》的源頭，是來自一種身處異地因時差而衍生的奇感。. 從《你那邊幾點》，我們得知，來自兩地時差的距離，不只有純粹時間上的 ...
2010年10月8日 · 片中杜拉拉（徐靜蕾飾）的故事就是眾內地職場女性的寫照，她本人在外資公司工作，漸漸適應外國公司文化的過程，其實正以自身的故事書寫內地改革開放，面對外國文化輸入時的境況。 任何人到新環境，或多長或少都有適應期。 杜拉拉這位受內地文化薰陶成長的女性，在外資公司工作，身處其中受不同文化旋渦攪動撞擊，彷彿不需要時間適應全新的工作文化，天生輕而易舉就能駕馭排山倒海的工作。 她融入新環境期間，因中西文化有異所引起的趣事奇聞，原本是本片最值得討論的地方，奈何本片點著了藥引，卻爆炸不出深刻富啟發性的火焰。 甫工作不久她被委派做剪報冊，而鏡頭一轉突然得到老外行政總裁公開稱讚，預示了她短時間內晉升為人事部經理。 她的升職來得理所當然，一切衝著她而來的疑難，氣也未呼下一口就迎刃而解，全片沒有交代過她解決問題的方法。
