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  1. 2024年2月23日 · 第52届香港艺术节开幕典礼于昨日在香港文化中心举行,今次艺术节以“花样年华 献今明经典”为主题,邀请超过1400位优秀的本地及国际艺术家带来逾45场精彩节目、逾150场演出、逾350项加料节目、外展和教育活动。 其中,巴伐利亚国立歌剧院带来李察.史特劳斯的《拿索斯岛的亚莉安妮》,为今次的香港艺术节正式揭开序幕;闭幕演出将于3月22日由上海芭蕾舞团表演《花样年华》。 截至昨日,香港艺术节售票节目的门票已经售出八成。 \大公报记者 颜琨. 香港艺术节执行委员会主席查懋成、文化体育及旅游局副局长刘震、香港赛马会慈善事务部主管(文化、体育及社区联系协作)叶巧儿、康乐及文化事务署署长刘明光、香港艺术节行政总监余洁仪等出席并担任开幕礼主礼嘉宾。 中外艺团接连登场.

  2. 2018年12月20日 · 萧晖荣表示,美术是中国文化的一种载体,历史上很多主题创作都和国情紧扣,之所以有此创作,是因为有感香港自古以来就是中国不可分割的一部分,近代却因西方列强用坚船利炮打开国门,才沦为他国殖民地。 他说,回归后香港市民各方面权利得到法律保障,如今祖国强大如斯,与回归前形成鲜明对比,希望年轻人能多了解香港与国家,珍惜当下。 登太平山顶捕捉光线变化. 展厅现场,中央美术学院院长范迪安、中央美术学院造型学院副院长张路江合作完成的一幅《东方之珠、浪漫依然》十分引人瞩目。

  3. 2023年10月13日 · 作为一个具前瞻性的文化机构,艺术节的另一个目标是向观众推介大胆创新、并有潜力成为明日传奇的作品。 此外,艺术节继续呈献本地的优秀作品,当中不少是由香港最精英的艺术家担纲演出和创作。 与此同时,本届艺术节继续举办精彩多元的“加料节目”和教育活动,一方面丰富观众的艺术体验,另一方面,通过针对大学、中学和小学生的艺术教育活动,积极培育下一代对艺术的兴趣和认识。 至于艺术节的预算,香港艺术节协会副主席卢景文表示:“在2023-24财政年度,我们预计艺术节的总预算约为1.5亿元。 感谢特区政府每年通过康乐及文化事务署为艺术节提供接近1900万元的恒常资助,此部分占艺术节总收入约12%。 此外,特区政府亦会因应部分捐款及赞助收入而提供配对资助,此部分有望为艺术节提供额外收入。

  4. 2024年3月2日 · 作品以诗为引,融合长安与潮汕曲风,利用竹笛与乐队或钢琴的形式,表达诗中与自身之情感与乡愁,投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深刻情感。 此曲的创作者是粤乐集结号团长、艺术总监杨伟杰,他亦是笛箫演奏家。 为粤港澳大湾区的融合发展,他从香港来到广州,目前是华南师范大学音乐学院教授。 他接受大公报记者采访表示,“我在香港出生,祖籍是潮汕,这个作品表达了我对于家乡的怀念。 每一届国家艺术发展基金的竞争都很激烈,我很荣幸能够入选,感谢专家们对我的认可。 我会努力演出,更好地推广这部作品。 大公报记者刘毅、颜琨. 网友观点. 请输入内容...

  5. 2019年12月4日 · 字号. 十六世纪末期,静物画开始作为独立的绘画题材在欧洲北部低地国家盛行。 身为南佛兰德斯地区首位描绘纯粹静物花卉的画家之一,老扬.勃鲁盖尔在其辉煌的职业生涯中留下了大量花卉主题作品,《陶瓷瓶中的花卉》便是其中颇具代表性的一幅。 画家通常採用单一的深色背景来凸显出画中色彩斑斓、盛开於不同季节的各色花卉。 他通常将较小的花放在下端;鬱金香、矢车菊、牡丹和玫瑰放在中间;顶端则大多是白百合和蓝鸢尾。 每种花卉在争奇鬥艳的同时却互不干扰,展现出他对画面构图的深思熟虑。 画中所出现的蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶等昆虫则是他採用“错视画”技巧的炫技手段。 在十八世纪前的静物画中,所描绘的物品经常会蕴含宗教或寓言的象征意义。 而老扬.勃鲁盖尔笔下如植物百科全书般精确的花卉则更多地展现出他的自然主义情怀。

  6. 在中国绘画史上,有不少知名的女性画家,她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感,使作品带有一种女性特有的细腻情愫,开拓了揭示女性感情世界的表现天地,这在中国画史上具有独特的意义。 今天是“三八”国际妇女节,让我们一睹中国绘画史上一位出色的女性画家──何香凝的魅力。 何香凝,广东南海棉村人,一八七八年生于香港。 何香凝的人生经历了清末、民国、中华人民共和国三个历史时期,跨越两个世纪。 她的政治生涯与人生际遇堪称中国近现代史的缩影,当之无愧地被誉为伟大的爱国主义者、民主革命家。 何香凝不仅是杰出的活动家,也是知名画家。 上世纪六十年代,何香凝成为继齐白石之后,第二任中国美术家协会主席,也是目前唯一一位女性主席。

  7. 2020年9月30日 · 卡拉奇的传世之作《诸神之爱》拱顶湿壁画自竣工之日起,便与梵蒂冈中的不朽经典──米开朗基罗在西斯汀礼拜堂中的《创世纪》和《最后的审判》,以及著名的“拉斐尔房间”相提并论。 法尔内塞宫也藉此一跃成为十七至十八世纪画家们遊历罗马必到的“艺术圣殿”。 画作摒弃了夸张造作的风格主义痕迹,象征着十七世纪的华丽巴洛克和理性古典主义两种不同风格趋势的开端,并对意大利未来两个世纪内错视天顶画的发展贡献巨大。 卡拉奇在神话作品中的构图、人物布局和表情处理成为了日后以普桑为首的历史画範本;而画中人充满活力和肌肉力量感的动态刻画,也成为了衔接米开朗基罗和鲁本斯风格的桥樑。 画家在创作过程中留下的大量手稿,更成为了日后画家构思宏大历史题材的必备步骤。 (影响西方艺术史的百幅油画名作) 网友观点. 请输入内容...

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