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馬勒的指揮擁有獨特魅力，當時布拉姆斯、理查史特勞斯、畢羅都聽過他的現場而讚賞不已。 他也的確是十九世紀末、二十世紀初最重要的指揮家之一，無論莫札特、貝多芬、華格納、韋伯、威爾第、普契尼，柴可夫斯基等人的作品，在他棒下都散發出熱切的情緒，並呈現作曲家深刻的想法。 因此柴可夫斯基曾讚美他：「無疑是個具有卓越能力的天才。 」他還首演過柴可夫斯基歌劇《尤金奧尼根》。 不過，也有對馬勒指揮強烈批評的意見，像是他大幅度擺動的身體動作，以及個人化的速度處理都備受爭議，甚至有漫畫家在報紙上誇大他的指揮形象，加以諷刺。 他的指揮要求不和稀泥、樂團要求精準嚴格，因此往往與管理階層以及基層團員起衝突。 因此，標新立異的指揮家馬勒，很難見容於樂團因循的守舊勢力。 繼續仔細回顧他成功的指揮歷程。
馬勒大部份交響曲，平均以二年為一週期完成一首，根據本身也是作曲家的夫人愛爾瑪說：「因為馬勒以指揮謀生，他祇有在夏天的二個月，才有時間創作新曲並完成草稿，祇有在第二個夏天來臨時，他才能進一步完成管弦樂總譜。 從第三交響曲開始，他都是用這種模式，完成他的交響曲作品，但是他的第二交響曲「復活」卻是一個例外，是他一生中，最漫長的創作歷程，整整花了將近七年時間（一八八八－一八九四）才完成，中間還一度難產。 而五個樂章的形式，更打破了海頓、莫札特、貝多芬四個樂章的交響曲傳統，雖然他創作此曲時，每個樂章都是分開獨立完成的，但是在音樂與意境上卻呈現出非常統一與完美的統合性。 馬勒何時開始創作此曲呢？
馬勒的藝術，經過很久的時間才被別人理解，但他的作曲技法，在 19 世紀末的音樂史中，擔任很有意義的角色，並給 20 世紀的音樂很大的影響。 馬勒在 1901 ～ 02 年間，與聯篇歌曲集「 悼念亡兒之歌 」之製作並行，也依據呂克特的詩歌寫了 5 首歌曲，並在 1905 年 1 月，於維也納的小音樂廳首演。 這些歌曲分別完成管弦樂譜，與鋼琴譜。 因此，鋼琴譜並非由管弦樂譜改編而來。 不過，馬勒自己只寫了 4 首管弦樂譜，「你的愛如果只是為了美」的管弦樂譜是別人寫的。 首演時只演奏其中的 4 首（ 1 ～ 4 首），由馬勒親自指揮管弦樂團。 1905 年這 5 首歌曲以歌曲集的形式出版，但各曲各自獨立而非聯篇歌曲。
其他人也問了
馬勒的指揮有何獨特魅力?
馬勒是第一派嗎?
馬勒的名聲遍及歐美各國嗎?
馬勒的創作受到什麼影響?
馬勒有著豐富的指揮經歷，勢力遍及卡塞爾、布拉格、萊比錫、布達佩斯、漢堡、維也納、紐約等音樂重鎮，在當時被認為是最偉大的指揮，第一號到第八號交響曲都由自己指揮首演。 他巧妙融合作曲家與指揮家的雙重身分，將實務經驗用在創作上，因此無論是最纖細或最宏偉的效果，都處理得得心應手。 尤其對死亡、秋天等氣氛的掌握，既精準且寫實。 他曾在排練第二號交響曲時，大幅修改第二樂章樂譜，把大提琴改為與低音管同度音，拿掉雙簧管換用兩支長笛，並用長號奏出和絃，效果好到讓布拉姆斯都稱讚他「革命家之王！ 」。 他看似浪漫誇大的管絃效果，其實有古典精緻的內涵。 音樂由不同聲部輪唱進行，且讓聽眾清楚地感受到對位。 所以龐大樂隊卻呈現室內樂般的細緻，結構巨大卻內在邏輯清晰，音響效果令人驚歎！
馬勒從一位捷克鄉下的中下階級猶太小子，靠自已的努力和奮鬥，在生前成為世紀末大西洋兩岸最偉大的指揮家；死後一百年，又成為現代最重要的作曲家；甚至在交響曲的領域，票房上已經超越了貝多芬；很多人甚至相信他的音樂可以治癒心靈的傷痛，減輕面對
馬勒（ GustavMahler,1860-1911 ）出生於波西米亞，主要在維也納受教育，他是當時最偉大的指揮家之一，藉由指揮表現出他對音樂的偉大見解與技巧。 馬勒在作曲方面的聲譽，主要是靠九首交響曲及一組交響聯篇歌曲大地之歌。 這次的主題是馬勒第一號交響曲『巨人』 ，是個人我非常喜愛的交響曲 。
很難想像，當今音樂迷口中的大作曲家馬勒（Gustav Mahler），在世時他的交響曲並不被重視，死後情況更是每下愈況。. 這位曾經參加兩次「貝多芬作曲大獎」都失利的藝術家，當時反倒以指揮聞名，直到1960年代後，也就是差不多美國換上艾森豪總統後，馬勒 ...
