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2020年1月21日 · 賀發能夠唱非常高音域的聲音，莫札特也知道她的音域，劇中夜之女王的詠嘆調，大家都知道是為了發揮賀發聲音的魅力到極致而所寫。 在「魔笛」中有兩首詠嘆調是由夜之女王演唱的，一首在第1幕，另一首在第2幕。 這兩首都是夜之女王的詠嘆調，不過單稱「夜之女王的詠嘆調」時，一般都指在第2幕出現的第2首。 這首詠嘆調需要驅使高音域的聲音，因此劇中角色雖然是女主角的母親，但常由年輕花腔女高音飾演，並成為她們的登龍門。 尤其在德國，因演唱此曲而躍上明星寶座的女高音不少。 這是童話故事。 其中會出現魔法師，以及怪物的化身。 舞台場景不怎麼明確，年輕男主角塔米諾，好像是日本王子。 在18世紀末，一般歐洲人，應該不知道日本在哪兒，出現在舞台上的男主角，一點都不像古代日本王子。
故事內容描述王子塔米諾受夜后請託，帶著一支魔笛和「捕鳥人」帕帕基諾去解救被薩拉斯托所擄走的夜后女兒帕米娜。 結果，象徵光明的祭司薩拉斯托反而幫助王子修行，並體認了夜后的險惡面目，之後塔米諾王子與帕米娜公主，兩人通過考驗得到了愛情，也戰勝了代表黑暗和邪惡的夜后。 《魔笛》與莫札特過去歌劇大異其趣，內容與宮廷完全無關，反倒彰顯共濟會的人道主義，把共濟會的教義巧妙地與歌劇中發生的故事連結起來。 您可以把祭司薩拉斯托看成是太陽，比喻當時共濟會的頭號人物伯倫；把夜之后看成是月亮，比喻的是女王瑪麗亞泰瑞莎。 以古喻今的故事，搭配上揉合民間熟悉的戲劇、歌謠、以及巴洛克式舞台風格。 細心賞劇會發現，從第一幕後半開始，劇中好人、壞人角色的立場驟變互換。
電影裡的王生（陳坤飾）不再是只貪戀美色的書生，搖身一變成為見義勇為的正直將軍，無意中救了「九霄美狐」假扮的弱女子小唯（周迅飾），小唯愛上王生，因而使出一連串的招數，想取代王生妻子（佩容）的地位。 這是一場兩個女人的戰爭，一個憑著妻子的直覺嗅出妖味；一個為了搶奪心愛男人不計代價，兩人明來暗去不斷較勁，而最終，愛的深度決定了勝負。 我在『畫皮』裡看見了愛的不同層次，「迷戀」，「佔有」，「成全」與「承擔」；同樣觸碰心扉，同樣令人掙扎，可只有最深層次的愛，才能克服心魔的糾纏，不再搖擺不定，也唯有剝開美麗的外皮，才能看見愛的原貌。 走過迷惑的瞬間，才會清楚看見「心」始終是愛情恆長與否的關鍵。 【小唯的愛】：「愛」就是「佔有」你的一切.
整個故事很簡單：一對情人因男的服軍役而分離，之後各有各的對象而另結新歡，沒想到原來的一對情人舊情復燃，男的新未婚妻知道後嫉妒之餘將這外遇情事告訴女的丈夫，女的丈夫一氣之下殺死男的。
傾城之淚以三段以淚水交織的愛情故事所組合而成的電影，從電影到劇情直接告訴你這是一部要你涕泗滂沱的芭樂催淚片。
最重要的一點，整個故事的核心－結城愛永（鈴木保奈美），如果不是由鈴木保奈美來演，換成別人，就算同樣是「日劇女王」之輩漯Q島菜菜子、常盤貴子，整部戲的感覺會變成什麼味道，不可思議也不敢去想。 第一次看的時候，整個人完全被劇情牽著走，劇末雖然眼淚沒有飆出來，但心情超激動，久久不能平復。 大概整整一個禮拜，耳邊都是 Celine Dion 的歌聲。 當時慶幸說，還好「戀人啊」不是我的入門日劇，否則其他日劇都甭看了。 好不容易，心情平靜後，才能重新以比較理性的角度去看「戀人啊」，才比較敢「直視」愛永這個有點被「神話」的角色。 說愛永這個角色被「神話」並不誇張，很難想像一個女子能夠寫美食評論、拍廣告時充當導演，居然還能替別人接生小孩，「才華洋溢」或許還可以解釋。
2009年4月2日 · 25歲的男孩盧卡斯（阮經天飾）經歷了深愛的女友意外死亡的事故，從此緊抱著女友生前送他的風信子，他以為只要擁有風信子，女友就能永遠在他身邊。 然而，他卻無法阻止風信子日漸枯萎，直到單無雙擅自幫他剪斷風信子，也剪斷了他自以為安全的世界，憤怒抓狂之餘，他終於意識到真正不願放下過去的始終是他自己。 風信子二度開花的秘訣是“死亡然後重生”，有時候必須勇敢捨棄過去，才可能重新擁有幸福。 捨棄是放下，而非忘卻，放下過去的痛苦，記得當時的美好，對離開的戀人心存感激，並帶著她的愛，好好往前走。 33歲的女人單無雙（楊謹華飾）六年前未婚夫不告而別後，情傷至今，她不知道自己做錯了什麼？ 為什麼相愛至深的學長會棄她而去？ 留她獨自面對孤單的世界。
