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Sorry for suffering - You think I'm a puppy on a picnic? 1990 stills from original performance Courtesy: Studio Lee Bul The 1980s and 1990s in South Korea was a period of transition from military dictatorship to democracy. It was also the time that Lee Bul studied ...
2024年4月24日 · Based on the South Side of Chicago, IL, Theaster Gates (b. 1973 in Chicago) has earned international acclaim for a practice that traverses multiple media and genres, primarily focusing on sculpture and ceramics but also encompassing architecture, music, performance, fashion and design.
世界が注目するブラック・アーティスト、待望の日本初個展！. 2024.4.24（水）～ 9.1（日）. 10:00～22:00. ※会期中の火曜日は17:00まで ※ただし2024.4.30（火）、8.13（火）は22:00まで ※最終入館は閉館時間の30分前まで. 来館のご案内.
In 1997, Majestic Splendor was exhibited as part of the “Projects” series at The Museum of Modern Art, New York. The artwork, which consisted of garishly decorated raw fish, filled the gallery with a terrible stench and they were consequently removed shortly after the exhibition opened.
- 塩田千春の過去最大、最も網羅的な個展
- 大規模な没入型（イマーシブ）インスタレーション
- 「不在のなかの存在」、魂や生きる意味を考える新作
- 初期作品からの発展と一貫性を辿るアーカイブ展示
- 舞台美術の仕事に関する資料展示
世界各地で精力的に作品を発表している塩田千春は、美術館、国際展、ギャラリーなどで、これまでに約300本の展覧会に参加しており、近年では年間20本前後の展覧会に参加するなど、国際的にも高い評価を得ています。日本では2001年の第1回横浜トリエンナーレに出展した《皮膚からの記憶》にて注目を集め、2008年には国立国際美術館（大阪）で「精神の呼吸」、2012年に丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（香川）で「私たちの行方」、2013年に高知県立美術館で「ありがとうの手紙」など数々の個展を開催。2015年には第56回ベネチア・ビエンナーレ国際美術展（イタリア）の日本館代表として《掌の鍵》を展示しました。 本展は、1990年代の初期作品やパフォーマンスの記録から、代表的なインスタレーション、最新作までを網羅的に...
塩田千春の25年にわたる実践のなかで、彼女の作品を最も特徴づけるのは、黒や赤の糸を空間全体に張り巡らせるダイナミックな没入型のインスタレーションです。観客はその空間の中を歩きながら、目に見えない繋がりや、記憶、不安、夢、沈黙など、かたちの無いものを体感的、視覚的に意識させられます。糸の色について、塩田は、黒は夜空とも宇宙とも捉えることができ、赤は血液、あるいは「赤い糸」といった、人と人の繋がりと考えることもできると語っています。 本展では、移動や旅を連想させる舟やトランク、沈黙を示唆する焼けたピアノなどを用いた大型インスタレーションを展示します。
「不在のなかの存在」をテーマに作品を制作してきた塩田千春は、記憶や夢のなかだけに存在する、物理的には存在しないものの気配やエネルギーなどにかたちを与えてきました。塩田は自身の身体と作品を分かちがたい一体のものとして捉えていますが、初期のパフォーマンス以降、自身が演じた限られた映像作品を除けば、身体が作品に現れて来なかったのは、そこに「不在のなかの存在」を意識させるためでもあるでしょう。 しかし、一昨年に癌の再発を告げられ、病院の治療プロセスに機械的に従う時間のなか、「魂はどこにあるのか」という問いが浮かんだといいます。その過程で、身体がばらばらになるような感覚に襲われた塩田は、壊れた人形のパーツばかりを集め、再び自身の手足を鋳造した作品を作りはじめました。本展のための新作インスタレーションで...
塩田千春は京都精華大学では絵画を専攻しましたが、1993年から1994年のオーストラリア国立大学留学中にはすでに、《一本の線》という並行線のみの大規模なドローイングや、空間に「絵を描くように」糸を張った作品も制作しています。また同時期には、「絵のなかに自分が入っている夢をみた」ことをきっかけに、身体に絵具を塗り、シーツを使ったパフォーマンス《絵画になること》も実施しました。その後ドイツに留学した塩田は、本格的に身体を使ったパフォーマンスを始め、以降ベルリンを拠点にさまざまな試みを続けてきました。 本展のアーカイブ展示では、初期のドローイングから、インスタレーションやパフォーマンスの記録を通して、彼女の実践の発展とそこに通底する一貫性を辿ります。
塩田千春は、2003年にウヤズドフスキ城現代美術センター（ポーランド、ワルシャワ）で発表された「オール・ア・ローン」（可世木祐子演出）以降、ダンスやオペラなど数々の舞台美術を手掛けてきました。ドイツでは、キール歌劇場オペラハウスで上演された「トリスタンとイゾルデ」（2014年）、「ジークフリート」（2017年）、「神々の黄昏」（2018年）などのワーグナー作品。国内では、岡田利規演出による「タトゥー」（2009年、新国立劇場）や、細川俊夫作曲、サシャ・ヴァルツ演出による、2011年初演のオペラ「松風」（日本初演2018年、新国立劇場）（※1）などの作品があります。 塩田の空間芸術が舞台公演とどのように関係づけられ、いかに活かされてきたのか。本展では、記録映像や模型を通してその様子を再現します...
Courtesy: Studio Lee Bul. Photo: Yoon Hyung-moon. The long-standing human desire to achieve some kind of existence that transcends the limitations of our physical bodies has led to the depiction of cyborgs and robots in science fiction novels, films, anime and other forms of entertainment.
113 x 183 cm. Photo courtesy: Sokyo Gallery. Lakeside Spirit. Beginning his career as a painter, Umetsu Yoichi received great acclaim for his series of self-portraits that critically assessed the development of modern Japanese painting since the second half of the nineteenth century.
