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皮耶-奥古斯特·雷諾瓦（法語： Pierre-Auguste Renoir，法语： [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]，1841年2月25日—1919年12月3日）是一位著名的法國 畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。
- 概觀
- 基本介紹
- 人生生平
- 作畫經歷
- 性格特點
- 作品風格
- 名作賞析
雷諾瓦一般指本詞條
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮裡蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。
•中文名：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦
•外文名：Pierre-Auguste Renoir
•國籍：法國
•出生地：巴黎，利摩日
•出生日期：公元1841年2月25日
•逝世日期：公元1919年12月3日
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮裡蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。
1850年代－因為在瓷器工廠學畫瓷器，而開始繪畫之路。
1860年代－正式在巴黎習畫，認識了相當多的畫家朋友，包括莫奈在內。
1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾瓦的甜美畫風大致出現了，他也專注在水面光影的畫法改進上。
1870年代－參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現收藏於法國奧塞博物館。
1880年代－1881年他畫出了另一個經典的作品：《遊艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。這段時期他也旅遊到西班牙，義大利等國，並結婚生子了。
雷諾瓦起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；儘管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。
自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，儘管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾瓦從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。
少年時的雷諾瓦被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣。而後出於對繪畫的興趣，雷諾瓦便到美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在那裡，他結識了克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899），從此便走上印象主義的道路。
生活中這一段具有特殊意義的經歷能幫助我們了解他在繪畫中所追求的趣味。有一天，有人問他，他畫畫是不是為了玩。當時二十多歲的雷諾瓦回答說要是不好玩兒，他從來不畫。而事實上也是這樣，雷諾瓦的繪畫是一種快樂、一種愉悅，是對人的世界和對事物的世界的一種幸福的不附加條件的參與。
色彩、光線、生活，就是這三樣東西激勵著藝術家投身於繪畫，傾注以全部的激情。他所表現的都是日常生活，以他最習慣的方法表現他最常見的面貌：一個看書的婦女，一對跳舞的男女，蒙馬特高地頂端小酒館露天舞場等等。
雷諾瓦出身平民，出生在法國巴黎利摩日一個窮裁縫的家裡。他的性格氣質都是接近平民的。他從無高傲的表現，在貝爾拉的酒家裡，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過於挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會的女士那樣塗脂抹粉的”。雷諾瓦有著健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰鬱的面孔。可是當雷諾瓦畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。
雷諾瓦是法國畫家，最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾瓦把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”
《青蛙塘》
《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個“青蛙塘”離塞納河不遠。當雷諾瓦與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾瓦當然也經常光顧此家飯店。 雷諾瓦畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關係。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾瓦印象主義的“入門”創作。
《包廂》
《包廂》(The Theater Box)則是雷諾瓦正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院裡所得的“印象”，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾瓦的一個兄弟充當模特兒的。 有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。 這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾瓦渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《 包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾瓦是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。 肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾瓦的肖像畫就深得後學者們的讚賞。雷諾瓦是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鐘愛的肖像畫去了。
皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 （法語： Pierre-Auguste Renoir， 法語： [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]，1841年2月25日—1919年12月3日）是一位著名的 法國 畫家，也是 印象派 發展史上的領導人物之一。. 其畫風承襲 彼得·保羅·魯本斯 與 讓-安托萬·華托 的傳統，對於女性形體的描繪 ...
2019年12月21日 · 雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir)：印象主義大師，這位眾所皆知印象派繪畫大師，在雷諾瓦的作品裡，你將很常看到他對人、人與人之間的關係與情感表達，一如他畫作中的陽光一般，溫暖而快樂。. 1915年，正處於戰亂時代，年邁的印象派畫家雷諾瓦遭逢愛妻 ...
皮耶-奥古斯特·雷诺瓦（法语： Pierre-Auguste Renoir，法语： [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]，1841年2月25日—1919年12月3日）是一位著名的法国 画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦是印象派藝術運動中最傑出的代表之一。 他的藝術作品以其獨特的光影效果和色彩運用而聞名於世。 作為一位擅長油畫、雕塑和版畫的全能藝術家，雷諾瓦的作品不僅捕捉了他對自然景觀和人物生活的獨特觀察，還對傳統藝術規範進行 ...
雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。1862 年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，放棄以黑色做為陰影主調。
