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2024年5月16日 · 首頁簡介作者. 《憂鬱之島》：香港政治的三重身世. 搜尋. Google. 經歷反送中抗爭後，香港出現了新一波政治電影的浪潮，除了大量運動紀錄片外，也有劇情長片如《少年》和《花果飄零》，短片如《夜更》、《天暗亦明》、《執屋》等，實驗短片《暴動之後，光復之前》，散文電影《日常》，還有陳梓恒混合虛實、以「重演」（reenactment）把過去與現在重疊起來的《憂鬱之島》。 《憂鬱之島》與一般抗爭政治片有所不同，不是直接取材抗爭來虛構故事，也不是深入現實以鏡頭紀錄真實。 它不強調現場感，處處流露出一種「事後」的距離。 這不是說片中沒有抗爭現場的紀錄片段，不過現場並非它的首要焦點，反倒是對事件「事後」的反思，才是《憂鬱之島》的核心所在。
2024年5月16日 · Google. 近日《年少日記》上畫，引發了一輪學童自殺的討論，而很不巧，影片準備排片上影之際，社會上接連出現學童自殺個案。 事實上，香港學童自殺問題非一日之寒，現在影片把問題巨大地呈現在銀幕上，確是有機會讓整個社會去察看到底我們的教育發生了甚麼事。 我非社會學專家，這部份留待相關人士去提問和解說，我反倒希望提出近年文化理論及哲學思想的一些討論熱點，以此審視有關的問題。 其中一個相關的關鍵詞是生命政治（biopolitics）。 所謂生命政治，亦即一套管理何者該生、如何生活及如何生活才有價值的技術，由管理生理或身體的各式醫療科技，到管理價值和意義的教育和學術機關，都可納入此項討論。 《年少日記》意圖觸碰與教育相關的部份。
2024年5月22日 · Google. 《香港喜劇電影的自我修養》是為數不多的專研香港喜劇電影的著作，有趕工之感，未算粗製濫造。 資深編劇林超榮本來是全書作者，但有事分身不暇，便請其他評論人合力供稿，是為「脈絡篇」，佔全書三分之二，但筆者認為林寫的「創作篇」中五個喜劇創作者的評傳可讀性更高。 波折的成書過程令人聯想起八、九十年代港產片那種隨機變動的製作環境，就如書中寫到洪金寶拍《人嚇人》最後一場時，編劇仍在設計對白的情景。 「脈絡篇」大致上是按時代順序編排。 開首是鄭政恆寫的〈笑笑笑：香港喜劇電影傳統〉，為後來數篇奠下基礎。 鄭主要基於Gerald Mast在The Comic Mind中的三大喜劇傳統：對白傳統、小丑傳統和反諷傳統，鋪陳粵語片時代的喜劇發展，亦點出荷里活帶來的影響。
4 天前 · 首頁簡介作者. 《Beyond日記之莫欺少年窮》：其實你與昨日的我，活到今天變化甚多. 搜尋. Google. 黃家駒拍過的電影不多，在Beyond在流行樂壇成為萬人偶像之時，得到了更多受邀演戲的機會。 1990年的《開心鬼救開心鬼》，Beyond四子飾演中學生組合「Behind」，與黃百鳴飾演的康森貴／朱秀才合作對付清朝惡鬼。 一年之後的《Beyond日記之莫欺少年窮》則是為他們度身訂造、真正領銜主演的電影。 這類以偶像歌手為招倈的青春電影，通常以探索自我、實現理想的成長過程為主線，輔以世代差異、朋輩互動和愛情線，最後以一場演出構成戲劇高潮。 《莫欺少年窮》的劇本並非全然跟著這類型公式而走，而是讓四位主角各自發展，最後才聚首以音樂表演作結。
2024年5月16日 · Google. 紀錄片在香港電影評論學會大獎中奪得最佳電影獎向來別具意義。 對上一次能奪此獎的紀錄片要數2009年的《音樂人生》。 當年《音樂人生》夾金馬獎最佳紀錄片之勇，一舉奪下評論學會的最佳電影，而在過去二十七屆的評論學會大獎中，則只有《音樂人生》和今年的《理大圍城》能以紀錄片之姿獲得此項殊榮。 當然，劇情片與紀錄片是兩種片種，很難在同一個評審平台上作比較，畢竟兩類影片在製作、美學和接收上差異極大，劇情片的「最佳」與紀錄片的「最佳」往往並不共通，是以，在以劇情片主導的香港電影圈中，紀錄片能殺出重圍受影評人的關注與讚賞，甚至推崇為該年度的最佳電影，這事本身就極具時代意義。 若然要論及《理大圍城》的時代意義，我們則先需要了解當下對於電影和紀錄片而言是一個怎樣的時代。
6 天前 · 《從今以後》我不是刻意要講長者同志的故事，但因為這個故事就是講這對戀人，她們要有 history、長時間的關係，也要她們好像長時間被家人接受，所以她們的年紀一定要有五、六十歲，如果二人是四十多歲就不太能成立，加上現在四十多歲的人，他們對 LGBT 的 self identity awareness（自我身份意識）是很不同的。 問： 有甚麼不同？ 楊： 如果四十多歲的話，他們能 aware 得多，因為他們成長的那段時間香港對於 LGBT 有一定了解，已經很有認知有那些權益要去爭取。 若然 Angie 和 Pat 四十多歲，很可能會去外國結婚了，會知道如何保護自己。 但因為她們六十多歲，那個年代的人某程度上好像當同志這件事不存在。
2024年5月16日 · Google. 《畫皮之陰陽法王》是胡金銓最後一部作品，亦是他的作品中受討論最少、評價最淡的一齣。 向來，討論胡金銓的作品多有關注早期作品中的女俠形象（《大醉俠》、《俠女》）、客棧空間的運用（《龍門客棧》、《迎春閣之風波》），中後期的禪和山水美學（《空山靈雨》、《山中傳奇》），還有他在武俠類型中的風格翻新（快速剪接、融入京劇身段和舞步）。 《畫皮之陰陽法王》卻難以跌入這些既存的討論中，這也是往往在評價胡金銓時會把這影片匆匆略過的原因。 然而，《畫皮之陰陽法王》之所以吸引我們拿來談論，正在於胡金銓晚期這個看來突兀的轉折。 胡金銓對武俠類型的貢獻在於他在六、七十年代翻新了五十年代華語電影中的武俠／武打類型。
