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2024年5月22日 · 首頁簡介作者. 《香港喜劇電影的自我修養》：港產笑片的黃金時代. 搜尋. Google. 《香港喜劇電影的自我修養》是為數不多的專研香港喜劇電影的著作，有趕工之感，未算粗製濫造。. 資深編劇林超榮本來是全書作者，但有事分身不暇，便請其他評論人 ...
2024年5月16日 · 或許，胡金銓在八十年代香港武俠片中找到了神怪刀劍武俠片的魅力，因而把這個本來被真實功夫片否定掉的歷史重新在他九十年代的作品中活現出來。 又或許是整個工業的轉變使他改變拍攝策略。 像演員一項，胡金銓原本的創新來源於把京劇的武打放入武俠片中，在影片中展現出演員身體的靈活度；但是經過八十年代的武俠片和功夫喜劇的更新後，新一批的武打演員不再仗賴在武打中引入京劇動作（雖然有些演員有京劇底子，像洪金寶和成龍），反是更仰仗特技和人工效果（如《畫皮之陰陽法王》大量的煙霧，《倩女幽魂》中姥姥的長舌），而《畫皮之陰陽法王》所用上的正是熟練這個工業環境的演員，包括洪金寶、王祖賢、鄭少秋、午馬、林正英、劉洵等。 再者，他捨佛取道，把道術暗道陳倉運進他的影片中，造就了片中陰陽法王與太乙上人的對壘，也造就了神怪的回歸。
2024年5月3日 · 電影的開局似是幸福的幻象，隨着伴侶死亡帶來的，就是殘酷的現實。 電影是關於傷逝、撕裂、爭產、平權，揭示了女同志的弱勢地位，財產繼承人身份不受保障，同時也揭示高樓價及低下階層惡劣的居住環境，從住屋問題入手，往往切入到香港的核心問題和貧富懸殊實況。 電影配角雖然面譜化，但演出值得欣賞，李琳琳戲份其實不多，但角色關鍵，演技突出。 電影有一定的社會意義，但缺乏可以細味的空間，尤其是用力明確帶出訴求信息之下，令《從今以後》成為爭產苦情戲，整體上明顯不如《叔．叔》（2019）般含蓄動人。 查柏朗 ： 《溏心風暴》（2007）細契（關菊英飾）委屈多時，終有《叔．叔》編導楊曜愷新作替其平反：要求資產分配白紙黑字，並不是「未登天子位，先置殺人刀」的謀算，而是愛的憑證，阻止其他家人插自己愛人兩刀。
3 天前 · 紀錄片的論述，主要是談論父親角色在華語電影裡的呈現，換言之，這是一場對父權的探尋之旅，而這與關在電影開初的自述呼應，語帶雙關地成了他自我解讀的符碼。 焦雄屏在《映像中國》裡曾經分析過《男生女相》對華語電影中性別、同性戀、甚至性倒錯的議題，她很精準地指出，這套電影的處理手法是關錦鵬的一大進步。 當同系列的其他導演都洋洋灑灑地指出一地之電影史，關錦鵬卻「以公營私」，以自己對情慾的好奇來切入華語電影，「輻射出各種家庭、傳統、社會、文化等複雜的連結」。 而我認為，這場以公營私更大膽的意圖，是父親──這電影是一場戀父亦是弒父的過程。
3 天前 · 2005年他以一部描繪黑幫的《江湖》（2004）拿下香港金像獎新導演獎，陰鬱的畫面和非常規的構圖傳達出的殘暴，讓他的作品在香港暴力美學電影的創作序列中佔據一席。 因惡而傳達出的悲劇色彩和現實中的冒犯感是他進行的暴力美學的突圍，那種歇斯底里的惡與斬盡殺絕的「非正義之正義」之間的對峙，幾乎貫穿了他所有的作品，是黑與灰的纏鬥。 在他的電影世界中，他總在探討真實的惡和自我成全。 拍攝獨立電影起家的黃精甫在電影創作中最具有作者性的地方，就是他不同時期以不同的冒犯性方式表達「惡」的主題。 在他早期短片《我愛水龍頭》和《青梅竹馬》（1999）中，亂倫情節是他突顯惡的手段，前者是父親對女兒的虐待，後者是兄妹畸戀，在他的鏡頭下家庭的語境成為了人性最原始的惡的溫床。
3 天前 · Google. 先不論許鞍華是否有中國情結和合拍片考量，她最先是一個導演，而每個導演都必然是位故事獵人──如此想來，《明月幾時有》那些口述場面與劇情互間呈現的小技巧，就很能理解，更甚的是，順著口述這條「實」線，這部改編真人真事的電影就變得異常有趣。 這可說是同時利用了劇情片和紀錄片的特色。 細看虛實兩線在《明月幾時有》的運用，其實許鞍華並沒有暗渡陳倉，在她的鏡頭裡，香港，就是主旋律。 中資不是問題. 在一套中資合拍片裡，香港如何成為主旋律呢？ 首先當然要談談「中資」這個話題。 一提到中資電影，人們馬上會想起一大片北漂港導的「歌功頒德」大電影，不過，如像《智取威虎山》裡徐克智取紅軍樣版戲，把樣版拍成了香港黑社會江湖武俠片，我們還是要相信某些導演作為故事獵人的天性。
3 天前 · 陳欣之 | 香港電影評論學會 ...
