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2024年7月5日 · 维纳斯女神为了庆祝奥运会，长胳膊了，还变得五颜六色. 近期，法国国民议会邀请视觉艺术家洛朗·佩尔博斯 (Laurent Perbos) 制作了 6 幅变形维纳斯雕像，以此庆祝即将到来的 2024 年巴黎奥运会和残奥会。. 《维纳斯》是一部举世闻名的作品。. 而艺术家 ...
2023年12月26日 · 分享型金牌 (La médaille à partager)的设计理念来源于巴黎在申办2024年奥运会时，提出的“重在分享 (Made for Sharing)”的口号。 巴黎奥申委的报告就曾这样提出：“巴黎奥运会属于运动员，属于巴黎市民，属于法国人民，也属于全世界......对于巴黎来说，分享是生活的一个重要组成部分。 分享不仅可以带来雄心和激情，同时也能带来进步和创新。 ”正是在这个精神和理念的指导与启发之下，巴黎奥运会的奖牌设计者推出了奥林匹克历史上第一个可以随意拆分组合成四面奖牌的独具匠心的分享型奖牌。 在完成这款可拆分组合的“四喜临门”奖牌的设计工作后，斯塔克说：“今天，在事实上，你并不是自己一个人赢得了比赛。 所以我希望这枚奖牌能反映出这一点。
2023年1月18日 · 作者 | 楚晴. “未来口服美容将成为继护肤品、彩妆之外的第三大类目。. ”2022 年 11 月资生堂 150 周年中国发布会上，资生堂中国区 CEO 表示。. 「口服美容」这个概念并不新鲜，长久以来，国人信奉“吃啥补啥”，早年也流传着“吃猪蹄补充胶原蛋白”的说法 ...
2022年9月26日 · 十余年来为中国乃至世界的汽车行业. 源源不断地贡献人才. 真正意义上，持续为中国汽车的未来加电. 这一次，W的野狗们从蔚来001号员工. 蔚来产品体验负责人李天舒的方程式青春为切入点. 创造深度访谈片与故事片. 为2022年方程式大赛助力加电. 蔚来的001号员工 ...
- 01 Sulki&Min
- 02 Sehee Chae
- 03 Triangle Studio
- 04 Minimalist
- 05 En-Ho
- 06 Bowyer Studio
- 07 Kimgarden
- 08 Jisu Choi
- 09 Everyday Practice
- 10 Hey Joe
Sulki&Min 是平面设计师 Choi Sulki 和 Choi Sung Min 在首尔成立的工作室，这两位设计师在耶鲁大学读书时相识，之后在荷兰马斯特里赫特的 Jan van Eyck 学院做研究。2005年，当他们回到韩国时，一起成立了这所工作室。 他们服务的对象主要为文化机构为主，2019年首尔艺术博物馆的 David Hockney 展览的主视觉就是由他们所设计，这座有着7层楼的博物馆，每一层都分别反映了 Hockney 作品的各个阶段。Sulki&Min 选择的字体是先锋派哥特式风格的 Herb Lubalin ——这是在 Hockey 创作的开创性作品“Mr and Mrs Clark and Percy”同年设计的。
Sehee Chae 也叫 Pie，是一位来自韩国沿海城市安山的插画家。她的创作灵感来自于大自然，在她的作品中，总是以鲜艳的色彩、女孩、花草为主要元素。 在2019年女子足球世界杯上，她为韩国队设计的 Googld Doodle 令人眼前一亮，在这个作品中，Sehee Chae 还使用了包括韩服在内的一些韩国传统元素来代表韩国这个国家。
Triangle是一家来自首尔的平面设计工作室，以理性策略和情感和谐为基础，专注于品牌、编辑、平面这三方面。他们认为设计中最重要的是人、关系和交流——他们喜欢三位一体的事物，因此得名Triangle（三角形）。 他们为 Hart Cafe 打造的品牌形象给人留下深刻的印象。这是一家位于韩国首尔城北区的咖啡馆，采用了大写无衬线字体和简单的灰色调，为这家咖啡馆创造了一个简约、优雅的身份。
Minimalist 工作室于2013年在首尔江南地区成立，旨在创造出在功能、美学上都能经得起时间考验的作品。 他们为 ULLA 和韩国 Ark 工艺啤酒厂合作酿造的啤酒包装上有一只友好的大猩猩，它热爱大自然和鲜花，并以该啤酒厂的名字命名为 ULLA。这两款名为“周日早上”(Sunday Morning)和“拥抱我”(Hug Me)的啤酒包装旨在宣传韩国东海岸北武良岛(North Ulleung Island)的美丽风光。
En-ho 的化名是 Eunho Lee，是一位来自首尔的插画家和设计师，曾与无印良品、耐克、优衣库等品牌合作。她的插图作品可爱又古怪，使用明亮的颜色和简单的形式来进行创作，充满趣味感。 我们特别喜欢她的插画，她的作品经常为年轻人重现韩国传统的民间故事，独具个人特色。
BOWYER 设计工作室由 Hwayoung Lee 和 Sang Joon Hwang 于2016年创立，专注于艺术、文化、音乐和商业领域的品牌识别、印刷和展览。毫无疑问，他们的作品既是现代的，又富有韩国传统元素。 BOWYER 为2019年“Seoul♥See You Tomorrow ♥ Pyongyang”操刀的展览视觉让人赏心悦目。该展览的内容是关于畅想首尔和平壤两座城市的未来，而它们的设计也反映了这一点——两条垂直线代表了南北朝鲜首都之间的边界，这条线代表了对未来的积极展望。
Kimgarden 是一个位于韩国加平郡的平面设计工作室，由 Yunho Lee 和 Kangin Kim 创立。2013年，Kangin 从传播学设计专业毕业后创立了这个工作室，同时他还在建国大学讲授字体设计的课程。Yunho 则在做了一段时间的平面设计师和 UI 设计师后，加入了该工作室。 他们的海报项目“他们爱首尔”（They Love Seoul）是为2016年 AGI 大会而设计的。这张引人注目的海报取材于韩国谷歌地图公司 Naver maps。
Jisu Choi 是一名插画家，她喜欢在首尔和其他城市游历寻找灵感。在这些旅行中，她通过拍照、素描和笔记来真正地捕捉每一个地方的精髓，并以此为灵感进行创作。她的创作习惯结合了两种形式——先用铅笔在纸上画出插图，然后用梦幻般的数字色彩将这些作品填充起来。 她的系列作品“Corner For Rent”以每月一张明信片的形式分发给当地的咖啡馆和书店，上面展示的是想象中的房地产广告，小空间里挤满了贪婪的味道。
Kim Kyung-Chul, Kwon Joonho 和 Kim Eojin 三人是在伦敦皇家艺术学院学习时认识的。2013年三人回到韩国后，联合创办了 Everyday Practice 设计工作室。
成立于2010年，Hey Joe 由 Yoel Joe 和 Taeyung Jo 组成。该工作室主要与艺术家、出版商、策展人、画廊和博物馆合作。 2017年的时候，他们为首尔当代艺术中心设计的 Counter Time 展览视觉绝对能引起人们的关注。使用有限但引人注目的色彩，作品中随处体现者他们对字体和简洁设计元素的巧妙运用。
2024年1月30日 · 采访嘉宾简介. 介于个人阅历浅薄，生长于审美摇摆多元、极不稳定的时代。 我邀请了两位「外援」共同探讨——广煜、Nod Young。 两位老师是A Black Cover Design（简称：ABCD）设计工作室的创始人，经常现身各国内外设计比赛评委席，被各大设计类、品牌类媒体多次采访。 邀请这两位倒不是因为什么审美更高级、够权威，而是两人经验丰富，在品牌视觉领域已工作20多年。 用他们的话来说就是： 在中国视觉设计圈，能一干20多年的设计师，为数不多。 我们不一定审美能力更出色，但经验肯定是丰富的。 从作品识人是这行的「宿命」，不知道有多少人认识，甚至了解这两位。 但他们的作品，我断言大家必定非常熟悉，不止常现于数英等垂直平台，在大街小巷、家居生活中也触手可及。
麦肯锡的英文官网也已经随之更新。 在UI设计方面增加了更多动态效果， 体现数字化和科技感。 针对这次视觉系统的更新，还有一个极具动感的宣传视频。 视觉系统 宣传视频. 时长 01:23. 不得不说，论“高逼格”，还是麦肯锡会玩啊。 不过手动@麦肯锡，是不是也要考虑更新一下大中华区的官网设计呢？ 对于麦肯锡这个名字，相信很多人都觉得耳熟，也知道这是一个全球有名的管理咨询公司。
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