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  1. 1995年1月1日 · 首頁簡介作者. 南京的基督. 搜尋. Google. 撇開原著而談影片,《南京的基督》拍得得用心,劇本也可稱簡潔。 編導對金花(家窮,年少賣入秦淮藕香院為雛妓)和岡川龍一郎(日本文人,派來中國當記者)這段異國戀情,無疑是以浪漫主義的手法去渲染描寫;女的是濃烈專一的純情,乃至理想化了的,提升到宗教情操的純情;男的是心理複雜,受着倫理、道德觀念壓抑,又要追求奔放又有內疚的知識分子。 影片用了非常華麗的影象筆觸,把這段情寫得煞是好看。 問題是影象用得太花巧了點,感情也拔得太高,就不免有些不食人間煙火、抽離而不扎實之感了。 太多點到即過的短場,太多唯美的景物與鏡頭賣弄,使得那應有的悲痛都輕易帶過。 甚至連女主角身患性病頑疾的痛苦,也給她那過分強調的純美、純情掩蓋過,變成幾乎是個悲劇的童話了。

  2. 2010年2月23日 · 戒毒所的負責人「致」 (Chi’an) 不斷以祈禱、唱詩歌、崇拜來換置吸毒者的慾望。 當吸毒的慾望被換置成對上帝的慾望,吸毒者就完成療程,可以回歸社會。

  3. 2021年1月22日 · 1982年,是中英就香港問題正式開展談判的一年,是香港前途還充滿可能性的一年,是還未有聯合聲明、一國兩制、「馬照跑、舞照跳」五十年不變許諾的一年。. 同年三月,「香港革新會」的民調報告顯示,在接近千名受訪市民中,較傾向中國收回香港 ...

  4. 2015年6月23日 · 不論是家輝或是梁朝偉,在影片中皆擔當一個外來者的身份,初來到獄這個充滿神秘的國度,內心滿懷好奇;周潤發或吳孟達便一直扮演一名解說者的角色,他不但是梁家輝或梁朝偉在面對困難時給予適當指示的導航燈,其獨特功能又往往引申於故事 ...

  5. 2005年3月28日 · 《魔幻廚房》表面上乃《瘦身男女》(二零零一)的男女愛情童話,實質上是回顧八十年代中產電影抬頭歲月的尋根篇(導演是李志毅! )。 《戀情告急》幕後一組人也仍在企圖繼續重複《絕世好Bra》(二零零一)的成功神話。 《見鬼2》不忘自我內燃,連上集成名的升降機場面也來一次重構。 《救命》也承接羅志良上次於《異度空間》(二零零二)所作的實踐,努力把鬼片導引回驚慄片的範疇,繼續透過心理元素的引入去加以平衡。 《大佬愛美麗》及《這個阿爸真爆炸》則以遊戲風格作掛帥,為後現代浪潮譜寫新篇。 甚至於《天作之盒》,亦充分利用自《賭神之神》(二零零二)所建立出來的「影音使團」品牌,把人性溫情化作票房保證,來延續生存空間。

  6. 2015年6月19日 · 中段一名不肯捨棄同伴逃生的劫匪(錢嘉樂)令鐵男想起殺父仇人(尊龍),但向剛出獄的他表露身份對他自己並無幫助。 他對Shirley父親的關懷,也暗示了他這方面的欠缺。 直至他以大無畏精神立功後,吳宇森客串的警司一句“Well done! ”,便猶如亡父對自己終於長成為男子漢的嘉許—吳宇森與柏堅的師徒關係,更為這場戲賦予雙重的意義。 事實上,殺手於兩場槍林彈雨中矯若游龍彈無虛發,拍法明顯是向吳宇森致敬(以walkman音樂蓋過槍聲的設計借自《奪面雙雄》(Face/Off,1997)。 阿威殺入重圍勇救大佬一幕,則是傳統武俠片的風格。 Lulu與阿山的肉搏,卻像回到功夫喜劇的時代。

  7. 2018年3月11日 · 《無間道》在影影綽綽中又那麼光明正大地,說明這個世界沒有非黑即白―香港人一直奉行不悖並發揚光大的精神價值。 《金雞》,那是懷舊得有點《獅子山下》。 到了杜琪峯的《PTU》,講teamwork、講「著起制服就係自己人」;原則也對、情義也對。 而每個party,其實也有自己的agenda。 最後符符碌碌,「執番支槍」都是有點「運」。 這才是真正的成人世界。 一切都那麼「大人」。 本來,電影最大的消費群應該是年輕人,正如其他許多的消費品。 但不知道為甚麼,這兩三年來我們好像突然置身於一個成熟化的市場。 也許是現在的業生都找不到工作,沒辦法。 所以現在文化圈和娛樂界的懷舊風吹得讓你大開眼界。