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2017年7月30日 · 《戰》由兩大搖滾巨星主演，分別有來自西方的大衛．寶兒（David Bowie）與人稱「教授」的坂本龍一（時至今日，二人的歌曲與形象仍是前衛的代名詞）。
2022年2月4日 · 羅艷卿往往令我聯想起意大利的國寶級影后蘇菲亞羅蘭，兩人不僅同樣高頭大馬、身材驕人，而且也是少有能駕馭性感女神與「大地之母」兩種截然不同的形象。 縱使現實中卿姐無兒無女，卻演活了母性的慈愛善良。 《夜光杯》中羅艷卿的杯仙姐姐，是孤女馮寶寶慰藉的對象。 奇幻片如《十兄弟》、《十兄弟怒海除魔》裏，卿姐飾演眾多孩子的母親。 這些老好的粵語片，由舊戲院的大銀幕，到深夜電視台的重播，已經成為幾代香港人的集體回憶。
2020年10月22日 · 作者 許朗 2020-10-22. 曾聽聞第一次世界大戰期間，英德兩軍本來劍拔弩張，但在聖誕節卻突然停火，互相示好，普天同慶。 後世稱為「聖誕節休戰」（Christmas Truce）。 軍人從非友即敵的狀態中解放出來，拼回人性的碎片：朋友固然並非永遠，仇恨同樣沒有想像中持久。 同樣是戰爭，同樣是聖誕，《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）演繹了另一種和平的面相。 故事發生在1942年的印尼爪哇。 英軍士兵 Celliers（大衛寶兒飾）被日軍俘虜，行刑之時卻被世野井上尉（坂本龍一飾）救出，送到自己的戰俘營看守。 桀驁的 Celliers 屢次挑戰日軍命令，使上尉陷於情義兩難的困局。
2017年7月30日 · 《父母心》拍於1955 年，講述馬師曾飾演粵劇丑生生鬼利，因市道不景，鮮能埋班。 收入大減的同時，生鬼利堅持要兩個兒子入學，即使要淪落至扮老虎或做街頭戲扮女人也要供育他們。 《父》的導演技巧與拍攝簡練直接，不似秦劍六十年代的作品般高度自覺（1962 年《追妻記》中貫徹全片的self-reflexiveness 就是一例），較著力於情節安排與演員的演出，一方面拍出了戰後生活的迫切與殘酷，但同時弔詭地在這嚴苛的環境下，益見生鬼利的父愛與犧牲。 其中馬師曾傳神而仔細地演活了貧賤父親如何含辛忍淚，又無奈於周遭生活的挫折與不從心願。
2016年10月26日 · 作者 張偉雄 2016-10-26. 這些日子我們借 cult film 之名，在大銀幕看《紫醉金迷》（Velvet Goldmine, 1998），是一個難得紀念大衛寶兒的「cult」膜拜；未必符合甚麼既有的「溝口味」定義，卻是菲林投射時，色譜迷惑，金光泛紫多變，正經地好玩，真實地虛構 ...
2015年9月14日 · 那是來自1968年英國導演Kevin Billington的《玉樓春曉》(Interlude)的同名主題曲由Timi Yuro主唱。 我先讀了羅啟鋭的《歲月神偷》（電影文本），當中清楚寫下他原先配置這首歌曲的數段畫面情景。 從劇本看電影歌曲的配置，其實是另一種有趣的閲讀，用以了解創作者對歌曲的選擇意圖與作用，甚至看到歌曲如何配合劇情變化，我試圖在這裡抽取劇本中五段《Interlude》的出現位置，説明一二。 （1）第十四場，夏夜，鞋檔閣樓，Desmond與弟弟大耳牛。 Desmond—邊聽電台的西曲點唱，一邊調校結他。 （見《歲月神偷》頁52-53） 收音機傳來許綺年的聲音：（V.O.
2020年8月12日 · 有趣的是創作人為「半人間」設定了原罪式的緣由──因盧巧音與葛民輝的錯愛，導演最終以一所酒吧來標誌兩人分手的破局。 製造虛擬的「家」，乃因為我們曾經破壞了原有的莊園。 故事彷彿冥冥中自有一重連續性在內──因為憧憬將來的美好生活，於是首先令眼前的現實完全崩潰，至於未來的好日子是否如願仍是未 知之數。 我們的「家」究竟如何衍化？ 而大家又是憑甚麼藍圖，建構出今時今日的景況？ 換句話説，電影由渴望有一個家開始，卻發現原來今天無家可歸，正是以前家家走了歪路所致，未嘗不是對倒式的諷刺。 文本交纏互涉 電影回應電影. 家國除了作為地域上的指涉，同時也是根源歷史的隱喻對象。 也正因為此，不少導演選擇了用文本回應文本的方式，來啟動香港電影的續寫程式。
