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アート・バーゼル （ Art Basel ）は、 スイス 北西部の都市 バーゼル で毎年開催される世界最大級の 現代アート フェアー 。 現在は「アート・バーゼル」の名称のもと、 マイアミ・ビーチ （米国）、 香港 、 パリ でもでも開催され、ヨーロッパ、アメリカ、アジアにまたがる世界規模のアートフェアーに成長している。 リード・パートナーは1994年より、スイスの大手銀行 UBS がつとめている [1] 。 歴史. バーゼル. アート・バーゼルが最初に開催されたのは1970年。 バーゼルの 美術商 、 エルンスト・バイエラー （ 英語版 ） 、Trudl Bruckner、Balz Hiltによって初めて開催された [2] 。
ルーヴル美術館 （ルーヴルびじゅつかん、 仏: Musée du Louvre ）は、 パリ にある フランス の国立 美術館 。 世界最大級の美術館（ 博物館 ）であるとともに世界最大級の 史跡 のひとつで、パリ中心部 1区 の セーヌ川 の右岸に位置する。 収蔵品38万点以上。 先史時代 から 19世紀 までのさまざまな 美術品 3万5,000点近くが、総面積6万600平方 メートル の展示場所で公開されている。 世界でもっとも入場者数の多い美術館で、毎年800万人を超える入場者が訪れ [2] 、2018年は初めて1,000万人を超えた [3] 。 フランスの 世界遺産 である パリのセーヌ河岸 にも包括登録されている [4] 。
- 作品の概要
- 組曲の構成
- 各曲
- 作曲と編曲の経緯
- さまざまな編曲
- モチーフとされているハルトマンの絵
- 参考文献
- 関連項目
- 外部リンク
『展覧会の絵』はムソルグスキーが、友人であったヴィクトル・ハルトマンの遺作展を歩きながら、そこで見た10枚の絵の印象を音楽に仕立てたものである。ロシアにとどまらずフランス、ローマ、ポーランドなどさまざまな国の風物が描かれている。また、これらの10枚の絵がただ無秩序に並ぶのではなく、「プロムナード」という短い前奏曲あるいは間奏曲が5回繰り返して挿入されるのが特徴的で、この「プロムナード」は展覧会の巡回者、すなわちムソルグスキー自身の歩く姿を表現している（使われるごとに曲想が変わるので、次の曲の雰囲気と調性とを的確に感じて弾くことが大切である）といわれる。覚えやすいメロディーと緩急自在の構成（ユーモラスな曲、優雅な曲、おどろおどろしい曲、重々しい曲など）から、ムソルグスキーの作品の中でももっとも...
絵の印象を描いた10曲と、「プロムナード」5曲（自筆譜では第2プロムナード、第3プロムナード、第4プロムナードは調号を用いずに臨時記号で書かれている）、「死せる言葉による死者への呼びかけ」の16曲からなる。ただし、ラヴェル版は第6曲と第7曲の間の第5プロムナードが削除された15曲で、これと同様に第5プロムナードが削除されている版も多い。「死せる言葉による死者への呼びかけ」は「プロムナード」の変奏であり、6番目の「プロムナード」と位置づけることもできる。 なお、ムソルグスキーは各プロムナードと直後の曲、「リモージュの市場」から「死せる言葉による死者への呼びかけ」、「バーバ・ヤガー」と「キエフの大門」をアタッカで繋ぐ指示をしている。
第1プロムナード
途中で拍子が変わるが、スターソフによれば、ゆっくりと歩いたり早々と歩いたりして会場を動き、時には悲しげに、亡くなったハルトマンのことを考えている自身を描いているという。演奏時間は約1分40秒。
小人（グノーム）
急に止まったり始まったりする旋律が、小人のぎこちなく走っている様子を感じさせる。演奏時間は約3分。
第2プロムナード
第1プロムナードよりも低く安らかな旋律が続く。演奏時間は約1分弱。
原典版（自筆譜）
ムソルグスキーは音楽史などでは「ロシア5人組」と呼ばれる音楽家集団の1人として良く知られているが、ムソルグスキー1人に限って見ると、後年になるほどウラディーミル・スターソフの影響がきわめて大きい。スターソフはロシアの芸術史研究家であり評論家であったが、指導者的な面もあり、多くの若い芸術家の慈父のような役割を果たした。そして彼のサロンには、音楽、絵画、建築、彫刻家などが集まり、ロシア固有の芸術を探求する空気が醸成されていた。 1870年ころ、ムソルグスキーはヴィクトル・ハルトマンという建築家であり画家でもある人物と出会い、交友を結ぶ。しかし1873年8月4日、ハルトマンは動脈瘤が原因で急死してしまう。ムソルグスキーの落胆ぶりは大きく、残された手紙などによると、ハルトマンの体の異常に気づきながら友人としてなすべきことをしていなかったのではないかと、自責の念にかられている様子がわかる。一方、スターソフはハルトマンの遺作展を開くことにした。ハルトマンの作品を整理することと、ハルトマン未亡人のための資金援助が目的であったと思われる。遺作展は、1874年の2月から3月にかけて、母校であったサ...
ムソルグスキーの死とリムスキー＝コルサコフ版
『展覧会の絵』はムソルグスキーの生前には一度も演奏されず、出版もされないままであった。そもそも作曲者本人が、1880年にフーゴー・リーマンが編纂中であった音楽事典への依頼に応えて書いた原稿の中で「オペラ作曲中の気晴らしに絵画のような作品集を書いた」と、タイトルすら書かないで述べるほど関心を失っていたようである。そして1881年3月28日、ムソルグスキーはアルコール依存症と生活苦から衰弱してこの世を去る。今日よく知られる彼の肖像画は、死の3週間ほど前、スターソフの元でやはり懇意であったイリヤ・レーピンの筆によるものである（レーピンは『ヴォルガの舟曳き』で有名なロシア・リアリズムの画家）。 幸いにもリムスキー＝コルサコフがムソルグスキーの遺稿の整理に当たった。そして、『展覧会の絵』のピアノ譜が1886年に出版され、ついに日の目を見る。ただしリムスキー＝コルサコフの改訂が目立つため、現在は「リムスキー＝コルサコフ版」として、原典版とは区別されている。改訂は、現在では独創的で斬新とも評価されるムソルグスキーの原典版が、当時の感覚ではあまりに荒削りで、非常識と捉えられる部分もあったためと言...
トゥシュマロフ版
ムソルグスキーの残した音楽の多くが未完成のものであったが、後にさまざまな音楽家がこれを補筆もしくは改訂や編曲をして世に出した。 リムスキー＝コルサコフ校訂のピアノ譜の出版の5年後の1891年、リムスキー＝コルサコフの弟子であったミハイル・トゥシュマロフがこの曲の最初のオーケストラ編曲を行った。トゥシュマロフ版は5番目以外の「プロムナード」、「小人」、「ビドロ」、「テュイルリーの庭」を省略した短縮版であった。トゥシュマロフ版は通常「トゥシュマロフおよびリムスキー＝コルサコフ編」と表記されているが、リムスキー＝コルサコフが編曲にどこまで関与したかは明らかではない。ただし、トゥシュマロフ版は、発表の年にリムスキー＝コルサコフの指揮によって初演されている。
最も有名な編曲はラヴェルのオーケストレーションによるものであり、オーケストラの演奏会で取り上げられる演目のほとんどはこの版であるが、他にも多くの版が存在する。ラヴェル以降に作られた管弦楽版は、ラヴェル版（またはラヴェル以前に作られたリムスキー＝コルサコフ版）を参考にしているものが多く、その影響はきわめて大きい。 日本の冨田勲は、シンセサイザーによる編曲・録音を行った。その2つの編曲版のうち、管弦楽版は手塚治虫の実験アニメーションのために書き下ろした作品である。これは手塚がラヴェル版を用いようとしたところ、ムソルグスキーの著作権は消滅していたもののラヴェルの著作権が生きていることが判明し（1998年まで）、デュラン社から膨大な使用料を要求され予算を超えてしまったためやむなく取り下げ、代わりに冨...
團伊玖磨・NHK取材班『追跡 ムソルグスキー『展覧会の絵』』（1992年 日本放送出版協会）ISBN 9784140800621一柳富美子『ムソルグスキー 「展覧会の絵」の真実』（2007年 東洋書店）ISBN 9784885957277オイレンブルクスコア ムソルグスキー(ラヴェル編曲) 組曲《展覧会の絵》校訂：アービー・オレンシュタイン（2008年 全音楽譜出版社）ISBN 4118941198「展覧会の絵」の総譜とピアノ譜の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト実演データ（ラヴェル編曲版） Magazzini Sonori（イタリア語）より。概要. 1876年 、アメリカ建国百周年の際に建設されたメモリアルホールがその起源である。 1年後の 1877年 から美術館として公開された。 所蔵品は30万点を数え、古代からコンテンポラリー・アートまであらゆる時代、地域、分野にわたっている。 所蔵品の質・量ともに、アメリカでも有数の美術館である。 アレンズバーグ・コレクションの マルセル・デュシャン の作品群は、この芸術家の2つの最重要作品、「大ガラス」と「遺作」を含み、20世紀の美術界に多大な影響を及ぼしたデュシャンの全貌を知るうえで欠かせないコレクションである。 日本の作品も、 浮世絵 4000点以上を含んだ 版画 5000点、絵本・画帖100点余を所蔵している [2] 。 主な収蔵品. セザンヌ 『大水浴』（1898－1905年）
昭和会展 （しょうわかいてん）とは 洋画家 ・ 日本画家 ・ 彫刻家 の展覧会。 1966年 （ 昭和 41年）度の第1回展に始まり、 2015年 （ 平成 27年）度には第50回展が開催された歴史を誇る推薦公募制のコンクールである。 概要. 日動画廊 が主催。 賞はグランプリに当たる 昭和会賞 、その他に東京海上日動賞、日動美術財団賞（第44回展で終了）、松村謙三賞（第43回の 2008年 度に松村賞、翌年から同賞となる。 第50回展で終了）、優秀賞、彫刻賞などがある [1] 。 出品資格は、およそ50歳以下の若手作家を対象としていた。
大塚国際美術館 （おおつかこくさいびじゅつかん, 英語: The Otsuka Museum of Art ）は、 徳島県 鳴門市 の 鳴門公園 内にある、 陶板 複製画 を中心とした 美術館 。 運営は 一般財団法人 大塚美術財団。 とくしま88景 に選定。 概要. 大塚製薬 グループが創業75周年事業として 1998年 （ 平成 10年）に開館した美術館で、西洋名画等をオリジナルと同じ大きさに複製し展示する陶板名画美術館である。 延床面積は29,412m 2 で、開館当初は美術館として日本一を誇ったが、現在は 2007年 （平成19年）に開館した 国立新美術館 （47,960m 2 ）に次ぐ日本第2位である [要出典] 。 美術館の年間来場者数は約42万人（2018年度） [1] 。
1900年のパリ万国博覧会 国際博覧会（こくさいはくらんかい、仏: Exposition universelle、英: Universal Exposition ）は、国際博覧会条約（BIE条約、1928年成立）に基づいて行われる複数の国が参加する博覧会である。 万国博覧会（ばんこくはくらんかい）とも呼ばれ、略称は国際博、万国博、万博（ばん ...
