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  1. 2017年6月22日 · Noteflight 中文免費樂譜製作軟體線上版,寫譜列印與輸出MP3. 「 Noteflight 」是一個老牌的 線上樂譜製作軟體 ,也是一個知名的樂譜共享社群,目前也已經頗為完善的中文化,功能介面與教學解說都中文版,加上具備免費基本版,對很多音樂老師、學音樂學生 ...

  2. 2015年1月19日 · 於是一個曾經主演超級英雄賣座巨片的鳥人,當他想要在百老匯舞台找回自己的演員生命時全部的人都在笑他,甚至他最後也陰錯陽差的因為一次次意外的難堪出糗,而獲得了他以為需要的關注。 比起創作者燃燒生命的生產,觀眾真正看到的是什麼? 真正按讚的原因是什麼? 從電影裡透射出來直逼人心的第二層揭露,來自鳥人這部電影一個巧妙且大膽的手法,整部電影前面 90% 採用了一種模擬一鏡到底的運鏡,沒有畫面切換,鏡頭跟著演員們的視角在百老匯劇院後台移動,看盡幕後百態。 但是對觀眾來說的幕後,對演員來說卻是他們真正的幕前,對創作者來說正是我們創作過程的全部與真實。

  3. 2014年4月28日 · 、變通技巧,如何找出電影原聲帶、音樂劇主題曲自動合輯? 1. 但是,如果有些歌手、作曲家搜尋時,沒有當下出現 YouTube 自動合輯怎麼辦?或是我想找出宮崎峻電影系列原聲帶,可是宮崎峻不是作曲家不會產生自動合輯怎麼辦? 其實一個變通的作法。

  4. 2011年8月8日 · Inotia3: Children of Carnia的遊戲世界架構十分龐大,遊戲裡不同種族、不同聚落的人文風情與地理環境,玩起來會層出不窮的新鮮冒險感。 而玩家就這樣跟著遊戲主角從一個懵懂少年,在命運的歷練與世界的遊歷中自我成長,雖然是這麼老套的日式RPG劇情,但玩 ...

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    • 獨立
    • 軸線
    • 製作
    • 誕生
    • 認同
    • 小結

    「Indie Game: The Movie」主題描寫獨立遊戲,而其自身也是一部獨立製作的電影,並且很具實驗性的採用了「Kickstarter」網路集資模式,在電影開始製作前從Kickstarter募集到了40%的所需資金。 如同電影裡遊戲開發者提到的,數位通路的崛起,讓獨立創作者成為一個更具有可行性的任務,而且能夠擺脫大型企業資金的掌控,使創作者有機會製作出真正個人化的作品,並且,獲得某一部分圈子的認同。 電影的最後,「Braid」製作者Jonathan Blow的總結是這部電影最好的註腳,他大概的意思是說,在大公司、大企劃、大市場策略下所製造的作品通常為了符合最大多數人的喜好而被磨去了所有菱角,但獨立遊戲製作者們或許做出來的作品有缺陷,然而這樣的作品正是代表了他們個人與世界的對話。 於是...

    「Indie Game: The Movie」電影的主軸是三款獨立遊戲的製作者,這三款遊戲都是赫赫有名的成功作品,分別是可以看做是獨立遊戲崛起標竿之一的「Braid」、在XBox商業平台上衝出創記錄成績的「Super Meat Boy」,還有五年磨一劍,在2012年上旬終於順利推出的「Fez」。 電影拍完時,Fez甚至還未推出,正在進入最痛苦的最後掙扎階段。 而電影巧妙用這三款不同時期的作品,來組合出一個獨立遊戲製作的完整輪廓。電影把三個故事用平行剪接的手法,三個代表不同遊戲階段的故事彼此穿插,讓之間產生一些對比的寓意。 在電影裡,「Fez」代表遊戲製作中還無法順利生產時的困苦地獄,「Super Meat Boy」的訪談則偏重於呈現出遊戲即將誕生之際的焦慮、期待與回眸,而最早成功的「Brai...

    Fez的設計者Phil Fish在電影裡彷彿一個搖滾明星(可能有一點點過於誇飾的電影手法存在),很有社群網戰電影裡的臉書創辦者的味道。 在這個創作最艱難的製作期裡,電影呈現出創作者那種孤傲、偏執,被各種創作外部的意外所折磨,但又對自己的作品堅持不懈的態度。 讓我印象很深刻的一幕,是在2011年PAX會場上,Phil準備展示經過了四年潛沉的Fez最新試玩版,但這時候Phil同時面臨著外部合約問題尚未搞定的煎熬,在會場上也要面對試玩者出現的各種BUG,期待自己的作品能夠被人認同,但眾多的意外卻不斷潑上冷水(幸好,今年終於上市的Fez證明確實是款好作品)。

    而「Super Meat Boy」的開發者Edmund McMillen和Tommy Refenes相隔兩地遠端合作,電影在這個部分很有意思的去拍兩位創作者彼此不同的家庭背景、童年經驗,以及這些人生觀如何被注入在他們的遊戲作品當中。 藉由「Super Meat Boy」,電影似乎想要探討創意的本質其實並不是什麼天外飛來的靈感或任何華麗的東西,作品的意義其實就只是創作者個人與人生的表現,是創作者與世界對話的管道。這個概念,在電影裡同時透過三個作品的創作者反覆強調。 電影在拍攝「Super Meat Boy」兩位創作者在面對遊戲上市後的意外失誤與成功喜悅時,以比較冷靜的手法,去拍出他們當下如何面對的情緒和想法,那種像是對待自己孩子的態度,相信是每個創作者一定都經歷過的歷程。

    關於「Braid」這部算是老大哥的作品,電影著墨比較少,但卻是最能畫龍點睛的部份,因為電影讓Jonathan Blow擔任獨立遊戲精神的講評者,不只講一個獨立遊戲如何開始運作的契機,也講創作者面對這個作品的真實心境。 其中很關鍵的一段是,Jonathan Blow描述他會去查看各種網路上對於「Braid」的評論,但即使這部作品如此叫好叫座,Jonathan Blow卻還是感到挫折,因為他從各種評論中,發現很多人都只講到表面(即使是好評),而沒有講到這個作品真正想要傳達的核心。 Jonathan Blow代表的就是一個創作者對待作品最赤裸裸的情緒,那種在意、思索、期待,尤其是期待透過作品與世界對話的想法,講出了創作者之所以要創作的初衷。

    「Indie Game: The Movie」或許不能讓你學會怎麼創業、怎麼做遊戲,但可以在兩個小時的故事中,讓你重新思考、對照自己的創作者心路歷程。 而如果單以這部電影的製作品質來看,畫面精美是不用說了,下載電影後,還附帶一些沒有放入電影中的額外獨立遊戲者採訪,內容是更豐富的了。 並且也有附帶中文字幕,雖然,(我購買的Steam版)中文字幕有一些常出現的文字替換錯誤,但基本上不影響觀看感受(這個錯誤已經更新修正了!),仍然值得大家一看。

  5. 2017年1月30日 · 就像我文章一開頭也提到的:「我很難用專業的角度繼續解析「 DaVinci Resolve 」,但起碼我可以跟大家分享這樣一款工具。 」我不是專業的影片工作者,但因為讀者跟我推薦這款軟體,我想分享讓大家知道這樣一款工具可以參考,但在專業知識上確實不足以好好介紹他。

  6. 2015年7月13日 · 讓筆記效果倍增的萬用三層數位筆記法 11 則範例實戰. 作者: Esor Huang 7月 13, 2015. 兩個月前,我在電腦玩物分享了自己做筆記的一個基本格式:「層空間的筆記法:行動、構思、封存」(註1),因為簡單易上手,而且我自己的實作下確實讓筆記煥然一新效果 ...

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