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- 他雖是畫家，卻能表現出比詩人更纖細的情感；他在畫中巧妙運用光線和陰影，他比攝影師更敏銳的光影觸覺，手法之渾然天成，令人嘆為觀止。 林布蘭一生中畫過超過八十幅的自畫像，他的肖像畫讓他成為超越其他畫家，而備受推崇。
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在林布蘭的作品中， 明暗對照法 得到了充分的運用，着重捕捉光線和陰影的繪畫技術讓人物栩栩如生 [7] 。 與同時代的畫家不同，林布蘭表現的並非是人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理。 寫實的呈現方式，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記是林布蘭作品的一大特點。 他的作品題材多樣，從經典的歷史場景，故事傳說到日常生活場景與人像。 他的兩任妻子， 莎斯姬亞·林布蘭 與 斯托芬 （英語：Hendrickje Stoffels） ，經常成為他作品中女性人物的原型。 2009年2月27日 國際天文學聯合會 將水星上33.2°S, 271.8°W的大撞擊坑命名為 林布蘭撞擊坑 [8] 。 生平 [ 編輯] 代表作之一：《 杜爾博士的解剖學課 》
2020年10月4日 · 在藝術的領域上，科技的發展為鑑別藝術品的真偽帶來了很多突破。 現在，人工智能的科技不只能用於識別鑑別畫作的真偽，甚至它本身就能為我們製作出「藝術真品」——因此，其所「繪製」的那幅紳士肖像，相互矛盾地「既是林布蘭亦非林布蘭」，同時挑戰了我們對 「真實性」和「原創性」的概念。 人工智能透過「學習」林布蘭作畫手法而「繪製」的「既是林布蘭亦非林布蘭」的肖像畫（The Next Rembrandt） 然而，這是否就代表我們能把林布蘭化約成一堆特定的數據，同時可以按這些已收集的數據，不斷地進演和製作出「下一幅林布蘭」？ 這是一個困難的人工智能問題，不能以三言兩語解答。
本館出版品. 全球百老匯─林布蘭的藝術之路 掙扎於光明與黑暗間. 文：翁鳳英 照片提供：ecco. 談起荷蘭畫家，你是不是首先想起梵谷呢？ 其實荷蘭除了梵谷外，還有一位國寶級的畫家，他就是林布蘭 (Rembrandt van Rijn, 1606-1669)。 看過林布蘭畫作的人，都會被他畫裡人物溫柔的眼神和充滿人道關懷的感情深深觸動心靈。 他雖是畫家，卻能表現出比詩人更纖細的情感；他在畫中巧妙運用光線和陰影，他比攝影師更敏銳的光影觸覺，手法之渾然天成，令人嘆為觀止。 林布蘭一生中畫過超過八十幅的自畫像，他的肖像畫讓他成為超越其他畫家，而備受推崇。 身為一位畫家，他如何將他悲劇起伏的人生，反映在刻畫人生的自畫像中？ 又是如何掌握光源與黑暗交織在繪畫裡，而自成一套特殊風格呢？
林布蘭·哈尔曼松·范·莱因（荷兰语：Rembrandt Harmenszoon van Rijn；荷兰语读音： [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n)soːn vɑn ˈrɛin]（英语：Help:IPA for Dutch） 聆聽；1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭黄金时代绘画的主要人物，被 ...
- Dutch
- Leiden, Netherlands
- 概觀
- 基本介紹
- 人物生平
- 主要成就
- 個人生活
林布蘭一般指本詞條
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
•中文名：倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因
•外文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn
•國籍：荷蘭
•出生地：萊頓
•出生日期：公元1606年7月15日
•逝世日期：公元1669年10月4日
創作成熟
阿姆斯特丹時期（1632-1648）從1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其創作的成熟階段。成名作《尼古拉·特爾普教授的解剖課》（藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破團體肖像畫呆板的程式，在構圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現世俗內容，具有巴洛克畫風。1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細膩而複雜，被評論家形容為相當於莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的傑作還有《畫家及其妻莎士基亞》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》（藏德勒斯登畫廊）等。
遭遇不幸
1640-1648年，個人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術創作也進入一個深化的階段。1642年兒子去世使他悲痛萬分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的問世，一開始又不被人理解，這幅帶有風俗畫和歷史畫性質，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統治鬥爭的史詩性傑作，因其進一步突破了傳統畫法，開始不被訂畫者接收，一度形成僵局。此時期他的其他作品，也像《夜巡》一樣採用更加接近舞台效果的表現手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活越來越困難。
晚年創作
（1648-1669）倫勃朗晚年生活困難。這時期他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《西菲利斯的密謀》和《呢商同業公會理事》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的團體肖像。 前一幅具有紀念碑式氣魄，可惜現只存一塊殘片，藏於斯德哥爾摩國立博物館；後一幅因表現了因人而異的外貌性格特徵，成為他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨並未摧毀這位倔強的老人，他始終堅持自己的藝術主張和創作方法，直至逝世前還畫出了《浪子回頭》、《掃羅與大衛》等名畫。據20世紀60年代統計，他一生留存的作品有油畫600幅，蝕刻版畫350幅，素描1500幅，70年代以後還陸續有新的發現。
個人作品
倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。 倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術。明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復興期義大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。 羅浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》、《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫氏的“光暗”的真跡。 作品《聖史蒂芬被石塊擊斃》（藏里昂美術館），通過捕捉面部表情，揭示人物的內心活動。為了塑造有個性特徵的人物形象，他畢生研究相學，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。
其光線
倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。給人以穩定莊重的感覺。 倫勃朗的油畫一貫採用“光暗”處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞台上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。 倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
自畫像
在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其後來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手裡的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數要在百來幅以上。 他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的後半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前後，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發現一種潛在內心語言。這一幅《自畫像》作於1660年間，也是畫家喪妻以後，家產變賣並被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅傑作。其時，他在事業上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管“美術品處理公司”里以一個“雇員”身份，整天做著搬運製成品差使。這幅畫，就是他當時的真實形象。 54歲的倫勃朗，左手握著調色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好像在思考著什麼，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，像一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恆地維繫著他。他的自畫像一般不注年份，如若把他的全部自畫像排列起來，可以看出，在34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內心情感，表情的嚴肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。
家庭關係
倫勃朗（也翻譯成林布蘭特）生於荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，他們共有九個孩子，而他是最小同時也是兄弟們中最聰明的。倫勃朗14歲進萊頓大學；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代後，他的畫更為寬闊有力，利用疊色使畫面更加有立體感。 從1640年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。 倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女僕韓德瑞克住在一起，女僕為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責為“罪惡的生活”。由於他喜愛收藏珍品，所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒科爾內利亞陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。
歡迎
17世紀的荷蘭，是一個繪畫風潮泛濫的時代，但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故僱主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵。這個時候，荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。 倫勃朗早年得志，當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。
設計
1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的傑作。但是，粗俗的民兵們不幹了，大家都是出了100盾，為什麼有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在後面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後，去世了。
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