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2018年8月21日 · 7月的一個艷陽高照的正午，一群年輕人，群聚在華山文創園區的紅磚區廣場上，拿著書、標語與布條，奔跑了起來。 居中領頭的白衣女孩神情急切而堅毅，身後的同伴則高舉著「READ READ READ！ 」看板，在高溫熱浪中，他們揮灑著汗水，身體力行地詮釋出一場革命抗爭的場景。 這是平面設計師陳世川Gelresai Chen，為今年華文朗讀節主題 「讓想像力自由」 ，所設計出「帶著書本上街頭」的主視覺畫面。 為此，他特地找來好友如演員李劭婕、導演蘇三毛、音樂人郭耿銘、吳雋然、吳穎然及20多位群眾演員來協助拍攝，由知名攝影師陳又維拍攝，以1968年法國青年革命為意象發想，堅定地表達出本屆朗讀節的行動宣言：「年輕人將以朗讀發動革命，掀起書業的社會運動！ 態度，一眼就要決定.
2017年7月13日 · 122年前的七月在新竹山區，有一位年輕人，率領數百名義勇軍迎戰日軍，最後不幸被俘，隔日於獄中吞食鴉片膏自盡，死時年僅19歲，他的名字叫姜紹祖。
- 自動化音樂展演的可能性
- 真實與虛擬合奏的貝多芬小提琴奏鳴曲
- 不放槍、不搶拍的自動伴奏系統
- 訓練 Ai 自動生成虛擬音樂家動畫形象
- 進階挑戰：由聽覺到視覺的跨感官轉換
- 如何成為音樂資訊研究者？
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人工智慧（簡稱 AI）技術日新月異，不只打敗人類圍棋高手，現在更用在醫療、交通、金融、資安各領域，遍佈了你我的日常生活。中央研究院資訊科學研究所副研究員蘇黎讓 AI 又多了一項新技能：自動化音樂展演。「虛擬音樂家系統」創造出具有動畫形象的虛擬人物，配合真人一同演出，而且演奏動畫和音樂伴奏皆可自動產生。未來，經營 VTuber（虛擬 YouTuber）背後可能不再需要龐大製作團隊，只要專注在企劃和劇本，其他讓 AI 幫你一鍵生成！
虛擬音樂家系統，這是蘇黎與其團隊最近的研究成果，他將 AI 應用到音樂表演現場，並試圖推展到整個多媒體產業。這套系統已實際在舞台演示，並與多個音樂展演團隊合作，包括：沛思文教基金會、清大 AI 樂團、長笛家林怡君、口口實驗室等。 以近年蘇黎舉辦的音樂會為例，主要可分為兩部分，一個是台上親手彈奏著貝多芬〈春〉第一樂章伴奏部分的真人鋼琴家；另一個，即為該場演奏的特別之處：正在螢幕裡演奏主旋律的虛擬小提琴音樂家。這場表演是人類與「虛擬音樂家系統」的巧妙組合，真人鋼琴家彈奏的過程中，虛擬音樂家系統除了負責合奏，同時還要生成螢幕上虛擬演奏者的動畫身影。
虛擬音樂家系統的「自動伴奏」，不同於卡拉 OK 的機器伴奏，演奏者不需配合伴唱音樂，而是程式控制伴唱音樂以配合演奏者，讓演奏者自由詮釋樂曲。但因為要配合真人演出的現場發揮與不確定性，自動伴奏的運算必須又快又準。蘇黎指出，這也是研究中比較具有挑戰性的部分。 舉例來說，想要跟人合奏，首先要確定能同步開始，這個重責大任就由自動伴奏系統中的「音樂偵測器」擔綱。「音樂偵測器是偵測音樂什麼時候發出，但現場會有其他聲音，不可以讓機器聽到雜音就以為演奏開始了。」蘇黎說，因此團隊會先將整個樂譜，輸入到虛擬音樂家的自動伴奏系統中，並在演奏會場早早就讓系統持續待命，只要音樂偵測器偵測到樂譜的第一個音，伴奏隨即啟動。 自動伴奏系統在確認演奏開始之後，馬上又有另一項任務：追蹤音樂進度。因為每位音樂家會有自己的演奏風格...
現場音樂表演是影音的雙重享受，所以虛擬音樂家除了擁有自動伴奏的「聲音」，還需要擁有將表演動作形象化的動畫「影像」。 真人音樂家演奏時，不論是情感的表達、與其他合奏者及觀眾互動、還有操作樂器的動作等，都存在個人差異，沒有一套固定標準。例如拉琴的手勢，10個音樂家可以有10種不同的習慣。因此蘇黎與研究團隊採取的方法是：取得大量影音資料，讓 AI 學習如何製造虛擬音樂家的肢體動作。 首先，徵求多位專業小提琴演奏者，穿上有標記點的特殊衣服，站在有動態捕捉裝置的空間中，演奏不同風格曲目。蘇黎使用的 3D 動作偵測技術，會偵測音樂家全身骨骼的關節點，作為虛擬音樂家動畫生成的訓練資料，並在訓練動畫生成模型的過程中，重點關注持弓的右手如何移動。 在訓練 AI 與生成動畫影像的過程中，需要卷積神經網路來協助完...
自動生成聲音和影像後，研究團隊還有一個更進階的目標。「我們想讓機器聽到某一首歌，就聯想到一幅畫。但坦白講，這種音樂到視覺風格轉換（music-to-visual style transfer）非常困難。」蘇黎說。當初有學生向他提出這個構想，想要訓練 AI 將音樂與畫面連結。只是這設定一開始就困難重重，因為最重要的訓練資料幾乎是無法取得。 想要讓 AI 學習聽音樂聯想畫面，就必須要有真人示範，聆聽音樂並畫出心中所浮現的畫面來當作訓練資料。找人聽音樂不難，但找來的人未必善於繪畫；即使花大錢請畫家參與實驗，人少沒有代表性，人多則風格又可能大相逕庭。「演奏動作還有跡可循，但大家聽音樂腦補的畫面都不一樣，這樣是沒辦法當作訓練素材的。」蘇黎點出其中關鍵。 研究團隊決定退而求其次，改成在一組音樂跟一組影像...
在虛擬音樂家系統之前，蘇黎與實驗室團隊（音樂與文化科技實驗室）在自動音樂採譜方面的研究已經有豐厚成果，他們研發出開源工具《Omnizart》。 它具備當前全世界最多樣樂器組合的分析功能，只要輸入一段音樂，不管是鋼琴獨奏、多重樂器、打擊樂，還是和弦辨識、節拍偵測，甚至是困難的人聲處理，都會幫你分析。 「像鋼琴這類樂器的話，是音樂進去《Omnizart》，生出 MIDI；而人聲進去會輸出成供電腦判讀的數位資料。」蘇黎解釋，透過這些數字化的音訊數據能了解每一瞬間的音高變化，或是泛音、抖音等手法。研究自動採譜 AI 是因為，蘇黎想探究如蕭邦的夜曲等，這些百年來不斷被重複演奏超過千百次的古典樂，在不同時代、風格迥異的音樂家手中究竟是如何被詮釋。 而這次蘇黎用 AI 創造虛擬音樂家系統，同樣也是源於本身...
【你也擔心被搶走工作嗎？】AI 其實沒這麼聰明，日本實驗證明「人工智慧」考不上東大 人工智慧能不能像人類一樣創作呢？美國舉辦另類「圖靈測試」 人工智慧已可媲美人腦，接著我們要思考機器人「道德性」該如何定義 （本文經合作夥伴 研之有物 授權轉載，並同意 CitiOrange 編寫導讀與修訂標題，原文標題為 〈今晚，想來場臨時音樂會？讓 AI 虛擬音樂家幫你實現！〉。首圖來源：bruce mars）
2019年11月21日 · 從一個小小的地下樂團，到成為韓國的「國民樂團」，再到足以舉辦世界巡迴演唱會，HYUKOH使人們重新定義流行音樂、重新思考所謂的「主流」與「非主流」。或許從HYUKOH無法被定義的音樂中，每一個獨特的、無法被定義的生命，也都能獲得感動與共鳴。
2015年12月28日 · 描述一段當年 228 事件最終戰役的台灣神話故事，蔣中正派遣的國民黨軍從基隆與高雄分兩路屠殺血洗台灣人民，南北夾抄，最後讓中台灣青年組成的民兵「二七部隊」引至平民較少的南投埔里交戰。 南投醒靈寺內通靈的少年家將「潘正源」，為了保護夥伴的性命、打倒暴政，前往地府偷竊生死簿。 台灣民兵最後被六十倍的國民黨軍隊所滅，潘正源最終被鬼王制服判刑，永遠只能在地府看著故土的同胞被暴政屠殺、凌虐、輪迴、誕生、滅亡，永無止境的悲命輪迴。 赤紅太陽落 換 慘白日頭升.
2014年10月1日 · 香港的街頭運動。 （圖片來源：Flickr，原作者：bluuepanda） 香港的流行音樂早期還是以國語及英文歌曲為主流，直至 1970 年代，許冠傑正式開創粵語流行歌曲，用他那詼諧、深刻的歌詞，介入市井小民的生活，並相當受到歡迎。 例如，他當年最賣座的唱片《半斤八兩》，同名主打歌〈半斤八兩〉幽默唱出小人物的無奈心聲：「我們這群打工仔／到處奔波簡直是折磨腸胃／賺那麼少錢／到底月底怎麼夠用／真是非常倒楣……」 許冠傑 – 半斤八兩. 如果許冠傑打破粵語流行歌給人不入流的刻板印象，那麼羅文所演唱的〈獅子山下〉則建構出香港人集體的認同情感，被譽為香港非官方代表歌曲。
2014年9月17日 · BuzzMusique 2014-09-17. 《Abbey Road》LP Cover，圖片來源：http://www.dominic-brown.com/. 〈BO 導讀〉：披頭四樂團在搖滾樂史上的重要地位無需討論，許多經典的歌隨著年歲增長再聽，別有另番體悟！. 你最近的生活疲累又沮喪嗎？. 推薦你一定要聽聽這首─《Here Comes the Sun ...
