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2015年1月19日 · 鳥人這部電影透過一鏡到底的手法，把這樣的心情立體的、逼真的、讓人喘不過氣的呈現到我們的面前，逼創作者們回憶、直視這份血淋淋的辛酸。 電影中的第三層揭露有一點超現實，但卻又比任何形容更真實。 鳥人常常超現實的想著超級英雄在跟自己對話，想著紐約市被怪物入侵，想著自己彷彿鳥人般超越一切、昇華飛翔。 這或許可以簡單解釋成男主角的精神分裂，但如果從同樣身為創作者的角度來看，這無疑就是當我們創作時不斷跟自己對話並且想要擊敗自己的那種心情，我們要擊敗過去的自己、擊敗懦弱的自己、擊敗無能的自己。 然而，當觀眾給予舞台上的我們一些掌聲，他們看到的，是我們真正的生命嗎？ 這就可以理解，當男主角最後打開窗戶，他看到影迷的祈福、媒體的熱捧、觀眾的期待，但是誰真正理解了他內在的創作勝利？
- 獨立
- 軸線
- 製作
- 誕生
- 認同
- 小結
「Indie Game: The Movie」主題描寫獨立遊戲，而其自身也是一部獨立製作的電影，並且很具實驗性的採用了「Kickstarter」網路集資模式，在電影開始製作前從Kickstarter募集到了40%的所需資金。 如同電影裡遊戲開發者提到的，數位通路的崛起，讓獨立創作者成為一個更具有可行性的任務，而且能夠擺脫大型企業資金的掌控，使創作者有機會製作出真正個人化的作品，並且，獲得某一部分圈子的認同。 電影的最後，「Braid」製作者Jonathan Blow的總結是這部電影最好的註腳，他大概的意思是說，在大公司、大企劃、大市場策略下所製造的作品通常為了符合最大多數人的喜好而被磨去了所有菱角，但獨立遊戲製作者們或許做出來的作品有缺陷，然而這樣的作品正是代表了他們個人與世界的對話。 於是...
「Indie Game: The Movie」電影的主軸是三款獨立遊戲的製作者，這三款遊戲都是赫赫有名的成功作品，分別是可以看做是獨立遊戲崛起標竿之一的「Braid」、在XBox商業平台上衝出創記錄成績的「Super Meat Boy」，還有五年磨一劍，在2012年上旬終於順利推出的「Fez」。 電影拍完時，Fez甚至還未推出，正在進入最痛苦的最後掙扎階段。 而電影巧妙用這三款不同時期的作品，來組合出一個獨立遊戲製作的完整輪廓。電影把三個故事用平行剪接的手法，三個代表不同遊戲階段的故事彼此穿插，讓之間產生一些對比的寓意。 在電影裡，「Fez」代表遊戲製作中還無法順利生產時的困苦地獄，「Super Meat Boy」的訪談則偏重於呈現出遊戲即將誕生之際的焦慮、期待與回眸，而最早成功的「Brai...
Fez的設計者Phil Fish在電影裡彷彿一個搖滾明星（可能有一點點過於誇飾的電影手法存在），很有社群網戰電影裡的臉書創辦者的味道。 在這個創作最艱難的製作期裡，電影呈現出創作者那種孤傲、偏執，被各種創作外部的意外所折磨，但又對自己的作品堅持不懈的態度。 讓我印象很深刻的一幕，是在2011年PAX會場上，Phil準備展示經過了四年潛沉的Fez最新試玩版，但這時候Phil同時面臨著外部合約問題尚未搞定的煎熬，在會場上也要面對試玩者出現的各種BUG，期待自己的作品能夠被人認同，但眾多的意外卻不斷潑上冷水（幸好，今年終於上市的Fez證明確實是款好作品）。
而「Super Meat Boy」的開發者Edmund McMillen和Tommy Refenes相隔兩地遠端合作，電影在這個部分很有意思的去拍兩位創作者彼此不同的家庭背景、童年經驗，以及這些人生觀如何被注入在他們的遊戲作品當中。 藉由「Super Meat Boy」，電影似乎想要探討創意的本質其實並不是什麼天外飛來的靈感或任何華麗的東西，作品的意義其實就只是創作者個人與人生的表現，是創作者與世界對話的管道。這個概念，在電影裡同時透過三個作品的創作者反覆強調。 電影在拍攝「Super Meat Boy」兩位創作者在面對遊戲上市後的意外失誤與成功喜悅時，以比較冷靜的手法，去拍出他們當下如何面對的情緒和想法，那種像是對待自己孩子的態度，相信是每個創作者一定都經歷過的歷程。
關於「Braid」這部算是老大哥的作品，電影著墨比較少，但卻是最能畫龍點睛的部份，因為電影讓Jonathan Blow擔任獨立遊戲精神的講評者，不只講一個獨立遊戲如何開始運作的契機，也講創作者面對這個作品的真實心境。 其中很關鍵的一段是，Jonathan Blow描述他會去查看各種網路上對於「Braid」的評論，但即使這部作品如此叫好叫座，Jonathan Blow卻還是感到挫折，因為他從各種評論中，發現很多人都只講到表面（即使是好評），而沒有講到這個作品真正想要傳達的核心。 Jonathan Blow代表的就是一個創作者對待作品最赤裸裸的情緒，那種在意、思索、期待，尤其是期待透過作品與世界對話的想法，講出了創作者之所以要創作的初衷。
「Indie Game: The Movie」或許不能讓你學會怎麼創業、怎麼做遊戲，但可以在兩個小時的故事中，讓你重新思考、對照自己的創作者心路歷程。 而如果單以這部電影的製作品質來看，畫面精美是不用說了，下載電影後，還附帶一些沒有放入電影中的額外獨立遊戲者採訪，內容是更豐富的了。 並且也有附帶中文字幕，雖然，（我購買的Steam版）中文字幕有一些常出現的文字替換錯誤，但基本上不影響觀看感受（這個錯誤已經更新修正了！），仍然值得大家一看。
2017年10月10日 · 最近有兩個「恐怖故事作品」給了我上述的啟發。 一個是 2017 上半年推出的台灣電影：「 目擊者 」，他有精彩的剪輯運鏡，也有懸疑驚悚的故事。 但最大的翻轉，不是每個人看到的真相不一樣，而是每個人都在自己的真相前，對私心的妥協，於是無預謀的共謀出一齣沒有真相的悲劇。 另一個作品，則是這篇文章要跟玩家們推薦的「 Distraint 」，這是一款 2015 年在 PC 上推出的「 2D 心理恐怖冒險遊戲」（遊戲是這樣自稱的）， 2017 年陸續在 Android 與 iOS 上架，其中 Android 版還可免費下載（包含廣告），並且目前遊戲已經具備簡體中文的翻譯。 雖然「 Distraint （扣押）」自稱恐怖遊戲，但害怕恐怖的玩家不要卻步，因為這款遊戲「外在上」一點都不恐怖 ！
2018年9月28日 · Frostpunk 冰封龐克：扮演末日科幻電影裡的政府，而非英雄. 作者： Esor Huang 9月 28, 2018. 你會選擇達成目標，還是堅守信念？ 你會拯救生命，還是拯救人性？ 如果當你是政府，而非英雄，如何在世界末日時生存？ 這樣的問題，沒有標準答案。 或者說，當面臨這樣的極端抉擇時，無論怎麼選擇，都有悔恨。 我們是否願意承擔這樣的不完美？ 在「Frostpunk 冰封龐克」這款遊戲中，地球進入了無止盡寒冬，殘存人類從倫敦出發，前往位在北極的能量塔，那是地球僅存的熱源所在，最後到達能量塔的人們，開始準備重新建立家園，而我，將是這個新城市的領導者。 但在這極端的末日環境下，我要接受考驗的不只是策略，還包含做下選擇後的反思。 第一個故事。
2017年10月14日 · 下面我實際錄製了一段教學影片，示範如何在 YouTube 網站影片裡，直接開啟中英對照的字幕模式，利用字幕機跳回單句重聽複習，以及做單字翻譯，實現「看影片學英文」需求。 而學會這個功能後，你還可以搭配「 YouTube App 終於內建加速播放：2 倍速調速的影片速讀術 」，這是很多人喜歡的節省時間的吸收知識方式喔！ YouTube 內建看影片學英文字幕機：還可中英對照、單句複習. Watch on. 我也將簡要的步驟，截圖說明如下。 首先打開一則 YouTube 網頁影片，在影片右下方，點擊「 ... 」，打開「開啟字幕紀錄」。 這時候，右方就會出現一列「字幕機」，隨著影片的進行，自動捲動，並且標示出目前說到的字幕段落。
2017年1月14日 · 「返校」最成功之處，就在於這是一款不俗的恐怖遊戲，將人性的恐怖、內心的謎題、真實自我的推理，非常戲劇性地用各種電影與遊戲手法，高潮迭起的演繹出來，而 更難能可貴的是 ，還能在收尾時以精彩的敘事手法，保留了繞梁的餘韻。 如果要說「返校」是近年來最佳的國產電腦遊戲之一，我想絕對當之無愧。 恐怖校園，恐懼牢籠： 在結束「返校」的整個遊戲關卡，並且體驗了不同的結局後，我真心欣賞且滿意這款遊戲的故事，而這一點在國產遊戲，甚至現今大多遊戲中都是很難得的，那就是「返校」擁有一個足夠有深度的劇情，精心撰寫的台詞，還有能夠讓玩家去探索、想像與反思的結局。 「返校」用「恐怖」當作他營造氣氛的糖衣，但這個糖衣裡包裹著許多 真材實料的「恐懼」 。
2014年11月27日 · Watch on. 一、「 FRAMED 」 ：框架，打開漫畫書拯救主角. 所謂的「 FRAMED 」 ，可以翻譯成「框架」，這代表了遊戲看起來的面貌就像一格一格的畫面分鏡。 這款遊戲初玩你會誤以為他是解謎遊戲，也確實有益智成分，但我認為這不是這款遊戲真正的核心，他真正的精髓其實是讓你成為「作者」的魅力。 我們看漫畫時，會不會想說：「如果這時候主角這樣逃跑就好了啊！ 」那麼在這款遊戲裡，玩家將成為作者，進入漫畫世界、調整畫格、改變故事順序，這樣與眾不同的玩法，可以帶來一次新鮮的遊戲體驗。
