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2020年9月25日 · 作者： Esor Huang 9月 25, 2020. 發現一個 Chrome、 Friefox 瀏覽器外掛套件，很適合想在 Netflix 上精選電影、節目觀看的使用者，簡單來說， 他可以在絕大多數 Netflix 影片介紹介面上，插入來自 IMDb、 爛番茄（Rotten Tomatoes）、Metacritic 和豆瓣的評分。. 早期 Netflix 上還有 ...
2017年9月3日 · 閱讀到 TIME 的一篇文章：「6 Secrets to a Happier Life」（快樂生活的六個秘密），這篇文章來自於 TIME 2016 年年初出版的一本專刊「快樂的科學」。 其實讀完後會發現從頭到尾「只有一個關鍵秘密」，不過無論是 6 個還是 1 個，我最近都對這個「快樂科學的秘密」很有感觸，讓我從自己生活的改變故事聊 ...
2015年1月19日 · 鳥人這部電影透過一鏡到底的手法，把這樣的心情立體的、逼真的、讓人喘不過氣的呈現到我們的面前，逼創作者們回憶、直視這份血淋淋的辛酸。 電影中的第三層揭露有一點超現實，但卻又比任何形容更真實。 鳥人常常超現實的想著超級英雄在跟自己對話，想著紐約市被怪物入侵，想著自己彷彿鳥人般超越一切、昇華飛翔。 這或許可以簡單解釋成男主角的精神分裂，但如果從同樣身為創作者的角度來看，這無疑就是當我們創作時不斷跟自己對話並且想要擊敗自己的那種心情，我們要擊敗過去的自己、擊敗懦弱的自己、擊敗無能的自己。 然而，當觀眾給予舞台上的我們一些掌聲，他們看到的，是我們真正的生命嗎？ 這就可以理解，當男主角最後打開窗戶，他看到影迷的祈福、媒體的熱捧、觀眾的期待，但是誰真正理解了他內在的創作勝利？
- 獨立
- 軸線
- 製作
- 誕生
- 認同
- 小結
「Indie Game: The Movie」主題描寫獨立遊戲，而其自身也是一部獨立製作的電影，並且很具實驗性的採用了「Kickstarter」網路集資模式，在電影開始製作前從Kickstarter募集到了40%的所需資金。 如同電影裡遊戲開發者提到的，數位通路的崛起，讓獨立創作者成為一個更具有可行性的任務，而且能夠擺脫大型企業資金的掌控，使創作者有機會製作出真正個人化的作品，並且，獲得某一部分圈子的認同。 電影的最後，「Braid」製作者Jonathan Blow的總結是這部電影最好的註腳，他大概的意思是說，在大公司、大企劃、大市場策略下所製造的作品通常為了符合最大多數人的喜好而被磨去了所有菱角，但獨立遊戲製作者們或許做出來的作品有缺陷，然而這樣的作品正是代表了他們個人與世界的對話。 於是...
「Indie Game: The Movie」電影的主軸是三款獨立遊戲的製作者，這三款遊戲都是赫赫有名的成功作品，分別是可以看做是獨立遊戲崛起標竿之一的「Braid」、在XBox商業平台上衝出創記錄成績的「Super Meat Boy」，還有五年磨一劍，在2012年上旬終於順利推出的「Fez」。 電影拍完時，Fez甚至還未推出，正在進入最痛苦的最後掙扎階段。 而電影巧妙用這三款不同時期的作品，來組合出一個獨立遊戲製作的完整輪廓。電影把三個故事用平行剪接的手法，三個代表不同遊戲階段的故事彼此穿插，讓之間產生一些對比的寓意。 在電影裡，「Fez」代表遊戲製作中還無法順利生產時的困苦地獄，「Super Meat Boy」的訪談則偏重於呈現出遊戲即將誕生之際的焦慮、期待與回眸，而最早成功的「Brai...
Fez的設計者Phil Fish在電影裡彷彿一個搖滾明星（可能有一點點過於誇飾的電影手法存在），很有社群網戰電影裡的臉書創辦者的味道。 在這個創作最艱難的製作期裡，電影呈現出創作者那種孤傲、偏執，被各種創作外部的意外所折磨，但又對自己的作品堅持不懈的態度。 讓我印象很深刻的一幕，是在2011年PAX會場上，Phil準備展示經過了四年潛沉的Fez最新試玩版，但這時候Phil同時面臨著外部合約問題尚未搞定的煎熬，在會場上也要面對試玩者出現的各種BUG，期待自己的作品能夠被人認同，但眾多的意外卻不斷潑上冷水（幸好，今年終於上市的Fez證明確實是款好作品）。
而「Super Meat Boy」的開發者Edmund McMillen和Tommy Refenes相隔兩地遠端合作，電影在這個部分很有意思的去拍兩位創作者彼此不同的家庭背景、童年經驗，以及這些人生觀如何被注入在他們的遊戲作品當中。 藉由「Super Meat Boy」，電影似乎想要探討創意的本質其實並不是什麼天外飛來的靈感或任何華麗的東西，作品的意義其實就只是創作者個人與人生的表現，是創作者與世界對話的管道。這個概念，在電影裡同時透過三個作品的創作者反覆強調。 電影在拍攝「Super Meat Boy」兩位創作者在面對遊戲上市後的意外失誤與成功喜悅時，以比較冷靜的手法，去拍出他們當下如何面對的情緒和想法，那種像是對待自己孩子的態度，相信是每個創作者一定都經歷過的歷程。
關於「Braid」這部算是老大哥的作品，電影著墨比較少，但卻是最能畫龍點睛的部份，因為電影讓Jonathan Blow擔任獨立遊戲精神的講評者，不只講一個獨立遊戲如何開始運作的契機，也講創作者面對這個作品的真實心境。 其中很關鍵的一段是，Jonathan Blow描述他會去查看各種網路上對於「Braid」的評論，但即使這部作品如此叫好叫座，Jonathan Blow卻還是感到挫折，因為他從各種評論中，發現很多人都只講到表面（即使是好評），而沒有講到這個作品真正想要傳達的核心。 Jonathan Blow代表的就是一個創作者對待作品最赤裸裸的情緒，那種在意、思索、期待，尤其是期待透過作品與世界對話的想法，講出了創作者之所以要創作的初衷。
「Indie Game: The Movie」或許不能讓你學會怎麼創業、怎麼做遊戲，但可以在兩個小時的故事中，讓你重新思考、對照自己的創作者心路歷程。 而如果單以這部電影的製作品質來看，畫面精美是不用說了，下載電影後，還附帶一些沒有放入電影中的額外獨立遊戲者採訪，內容是更豐富的了。 並且也有附帶中文字幕，雖然，（我購買的Steam版）中文字幕有一些常出現的文字替換錯誤，但基本上不影響觀看感受（這個錯誤已經更新修正了！），仍然值得大家一看。
2007年3月17日 · 這個部落格 當初也是為了向更多人介紹那些讓我覺得「一見鍾情」的免費、開源軟體而成立的。 既然免費軟體的精神是無償共享，開源軟體的精神是開放共作，那麼我也不能將我獲得這些免費軟體資訊的管道藏私，應該與大些一起分享才是。 所以今天就來介紹我喜歡的幾個免費軟體資源網站（ 史萊姆 、 Toget 等中文知名網站，我就自動Pass了）。 一般免費軟體下載網站： FreewareFiles：http://www.freewarefiles.com/ 看網站的名字就知道，這是一個專門的免費軟體下載網站，不論你是要找主流的、重量級的免費軟體，或是各種實用小工具，這裡都是你的不二選擇。
2012年6月17日 · 在戲中的劇情裡，作家艾倫陷入了一個和作品有關的魔咒，在現實與虛擬難以分辨的世界裡，經歷了自大、徬徨、抉擇、犧牲等各種階段的精神冒險。 戲中的世界看似是作家所創造，然而作家自己卻又身陷其中。 到了戲外，玩家在玩一款遊戲，其實也正是透過一種與作品之間非常深入，有時候會到一種難以分辨真偽的互動，來經歷一場抽離世界、回歸世界、改變世界的精神交感冒險。 如果以電影來看，「Alan Wake（心靈殺手）」就宛如大衛林區的穆赫蘭道般神祕驚悚。 如果以小說來看，「Alan Wake（心靈殺手）」有著龍紋身的女孩裡的懸疑獵奇。 如果以影集來看，「Alan Wake（心靈殺手）」在說故事的懸念與轉折上完全不輸LOST。
2017年1月14日 · 作者： Esor Huang 1月 14, 2017. 陽光的冒險故事，是透過外在成就實現自我成長，就像英雄找到神器打敗魔王。 而陰暗的恐怖故事，則是在象徵心牢的建築、時空、夢境中被罪惡追趕，英雄也會變狗熊，直到他（她）能推理真實而醜惡的潛意識自我，解開內心的謎題，才能衝破心牢。 由台灣赤燭團隊發開的「返校」，就是這樣一款關於自我內在旅程的國產恐怖、推理與解謎遊戲，遊戲中透過以台灣 60 年代戒嚴時期為背景的架空校園，完美結合白色恐怖、民俗禁忌、社會議題、家庭問題等外在恐怖支線，讓玩家跟著主角 潛入自我意識的最恐怖深處 ，演繹出一齣精采且充滿思辯的青春變奏曲。
