搜尋結果
1813這一年對歌劇的發展來說，格外重要。 因為誕生了兩位未來的歌劇巨星，分別是義大利的威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi）與德國的華格納（Richard Wagner）。 義大利歌劇發展到了威爾第可以說達到最為燦爛的高峰，他融合了數百年來義大利人對於歌劇的優良傳統，更將這個表演形式的藝術水準提升，從早期的《艾納尼》、《馬克白》，到巔峰期《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《命運之力》、《唐卡羅》、《阿伊達》，晚期的《奧泰羅》、《法斯塔夫》，錯過哪一齣都會是樂迷的遺憾。
精選出二十世紀全球知名鋼琴家共七十位（組），這其中有人已經作古多年、有人依然活躍在表演舞台上，但相同的是他們的琴技都具有無可取代的獨特風格。 每位鋼琴家以兩張CD 的容量，輯錄他們最精采的錄音，例如：季雪金彈德布西、普萊亞彈史卡拉第、魯賓斯坦彈蕭邦、普雷特涅夫彈柴可夫斯基等等。 有些鋼琴家更是推出三輯（六張CD ），顯示他在鋼琴演奏上無比重要的地位，這幾位分別是：阿勞、布蘭德爾、吉利爾斯、霍洛維茲、肯普夫、李希特、魯賓斯坦。 此外，阿格麗希、徹卡斯基、柯爾托、費雪、顧爾德、古爾達、哈絲姬兒、詹尼斯、卡欽、柯瓦塞維奇、拉蘿佳、米開蘭傑里、波里尼等人，也都分別擁有兩輯（四張CD）。
理查．史特勞斯：納克索斯島上的阿利雅德全劇（舒娃茲柯芙、莉塔史特萊希、采芙莉德、桂諾）（愛樂管弦樂團，1954年） CD 27-29 理查．史特勞斯：玫瑰騎士全劇（舒娃茲柯芙、露德薇希、史蒂希－蘭朵、薇莉許、蓋達）（愛樂管弦樂團，1956年）
次日，國王更要巴赫即興演奏6聲部復格，但是6聲部復格太難，無法以國王的主題即興演奏，因此以自己寫的主題演奏。 依現代的研究，很懷疑所謂「國王的主題」是腓特烈二世所創作，因而巴赫是否真的據以即興演奏後完成此曲集都存疑。
2014年3月22日 · 推薦 24 收藏 0 轉貼 0 訂閱站台. 【詩詞賞析 】 多情自古空餘恨 好夢由來最易醒. 清 魏子安《花月痕》：. 「多情自古空餘恨，好夢由來最易醒 ；. 豈是拈花難解脫，可憐飛絮太飄零。. 香巢乍結鴛鴦社，新句猶書翡翠屏 ；. 不爲別離腸已斷，淚痕也滿舊衫青 ...
經常被稱為「俄羅斯音樂之父」。. 在他的大步開創之下，. 幾位優秀的俄國年輕作曲家，. 紛紛以復興民族主義的追隨精神，. 在音樂作曲中，. 同時融合了西方與俄國的各種傳統元素. 而將近代的俄羅斯古典音樂逐步推向高峰. 這俄國五人組分別是：. 巴拉基列夫 ...
主角霍夫曼是一位很有天份的詩人，他相繼與會歌唱的玩偶娥蘭比雅、瀕臨死亡的歌女安東妮亞、威尼斯的娼婦朱麗葉妲等女子戀愛，最後都失戀。 由於作曲家在作品還沒完成時就逝世，導致世上流行多種版本，因而被認為這是有諸多謎團的作品。 此劇通常以4幕形態上演，與每個女子戀愛的故事各佔1幕，另加霍夫曼在酒店喝酒，酒醉了就開始講他失戀史的「酒店」1幕而共成4幕。 故事的安排次序一般是酒店、娥蘭比雅、安東妮亞、朱麗葉妲，但也有不依此次序安排者。 在與娼婦朱麗葉妲談戀愛的一幕（通常是第4幕），有一首「船歌（Barcarolle）」很有名，為一首女聲二重唱，由劇中人物朱麗葉妲與霍夫曼的友人尼古勞斯（男性，但由女高音扮演）演唱。 尼古勞斯是霍夫曼的友人，在劇中又被定為女神繆思的化身。
