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2015年7月18日 · 既然是避免爭端，當然要以和諧為主，否則只要武力解決，回歸野蠻就好。. 在宇宙天理之真象，在於一「和」字，謂之太和之氣，也就是中，平衡的力量，未發謂之中，發而皆中節謂之和 (平衡)，大而言之，天體太陽系各星球之運行不得其和，即有混沌，物質 ...
1813這一年對歌劇的發展來說，格外重要。 因為誕生了兩位未來的歌劇巨星，分別是義大利的威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi）與德國的華格納（Richard Wagner）。 義大利歌劇發展到了威爾第可以說達到最為燦爛的高峰，他融合了數百年來義大利人對於歌劇的優良傳統，更將這個表演形式的藝術水準提升，從早期的《艾納尼》、《馬克白》，到巔峰期《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《命運之力》、《唐卡羅》、《阿伊達》，晚期的《奧泰羅》、《法斯塔夫》，錯過哪一齣都會是樂迷的遺憾。
【創作背景】指環四部曲創作於1843-1868年間，華格納根據十三世紀德國最偉大的文學經典「尼布龍根之歌」、敘述古日耳曼英雄與傳奇的「愛達」（Edda）、在加上北歐神話等素材，自己融合改寫的「指環」，包辦編劇、作詞、譜曲，花費二十六年才完成。 與當前最熱門的電影「魔戒」有某種程度的吻合相契，故事包括神界、人界、侏儒、巨人、精靈等不同世界的角色，全劇角色眾多複雜，如再加上劇中人彼此間的情愛、親屬關係，的確不易入門。 因此管絃選曲成為熟悉全劇，以及理解華格納綿密且充滿變化的「主導動機」的重要入門磚。 「指環」在拜魯特劇院的表現形式必須連演四夜，「萊茵的黃金」稱為序篇，「女武神」為第一部、「齊格菲」為第二部、「諸神的黃昏」為第三部。
過去「CD Hi」雜誌曾經票選「誰是最偉大的鋼琴家」，以台灣聽眾與樂評的觀點檢測鋼琴大師的「民意度」。. Philips 唱片公司更是大手筆，計畫以一年的時間，發行七十位（組）鋼琴家的一百套唱片（共二百張 CD）。. 看來公元二千年到來之前，針對二十世紀的 ...
樂劇是歌劇的樣式之一種，是德語所謂的 Musikdrama。 這是 華格納所提倡的整體藝術作品，其中把音樂、文學、舞蹈、造形設計等藝術統合在一起表現出來。 樂劇不像向來的歌劇架構只把好多首詠嘆調連接在一起，而是音樂在整個一幕或一場景中連續不斷的「無限旋律」為基礎，還使用具有近似語言表現力的「主導動機」。 華格納對於從前的歌劇那種每次唱完一首詠嘆調就有觀眾拍手叫好，以致音樂演奏與戲劇進行被中斷的形式很不以為然，乃特別創作在一幕或一場景中不會中斷的樂劇形式，因而使觀眾的掌聲只能在一整幕或場景結束時，才能插入。 「主導動機」在華格納之前就有人用過。
韓德爾的「彌賽亞」、海頓的「創世紀」與孟德爾頌的「以利亞」，三首作品並稱為古典音樂史上的三大神劇。. 神劇，它跟歌劇有啥不同？. 基本上兩者都是有劇情、著重演唱融入管絃樂的作品。. 但是神劇的故事多以聖經故事為藍本，或者歌頌上帝為主，劇情 ...
L. Rieger為首的保守派，有相當激烈的理念之爭。 當時保守派的知名樂評家為Frantisek Pivoda，而前衛派的則是Otakar Hostinsky，前者譏諷史麥塔納的歌劇「達里伯」一無是處，但後者卻提出180度的論點，慷慨地稱史麥塔納為「捷克音樂之父」。 無法置身論戰風暴之外的他，的確引來不少困擾。 雖然如此他依然戮力寫作國民歌劇，1966年接掌布拉格國民歌劇院指揮更讓他佔了職務之便，可以實踐歌劇的創作理念，他一生共寫有以下九部歌劇：布蘭登堡人在波希米亞（1863）、交易新娘（1864）、達里伯（1867）、黎布瑟（1868-1872）、兩寡婦（1874）、吻（1876）、秘密（1878）、魔鬼之牆（1882）、中提琴（1884未完成）。
