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二十世紀表現主義 克利﹝Paul Klee﹞﹝1879 ~ 1940﹞. 克利是瑞士畫家，父親是一位音樂教師，母親學過聲樂，因此他從小就繼承了父母的音樂天分，小提琴拉得極好一度成為市立交響樂的成員。. 不過，後來受到父親的支持，於 19 歲那年便決定前往慕尼黑學習 ...
直到某一天，麥斯在法國的叔叔亨利 (Albert Finney飾)過世，留下了席洛克酒莊給自己的姪兒。 這突如其來的生活事件，帶給麥斯人生重大的轉變。 同一時間，麥斯因積極冒險的投資手法而遭到調查，並被勒令停職一週。 於是他利用這個時間待在法國，盤算席洛克酒莊賣出去的利益，好讓自己仍保持生活的忙碌。 除此之外，麥斯手上的黑莓手機始終未曾離身，還得隨時監控在倫敦的交易。 賺錢多寡決定了麥斯的價值，也掌控了他的生活，少了黑莓手機，也等同將他個人在工作上的權力給削弱了。 當麥斯受困於乾涸的泳池，恰巧手機響起，他從池底縱身一跳卻始終搆不到手機，就可以看出他對手機的倚賴。 【芬妮‧夏內爾】 麥斯的好友查理 (Tom Hollander飾)為酒莊的買賣極力磋商，希望能獲取高額利潤。
簡單來說，這首作品有源自俄羅斯國民樂派的血液，又加入法國印象派的清新音色，滿是複雜節奏交錯，卻又不乏優美旋律。 另一方面，「火鳥」還有一個相當重要的藝術成就，就是節奏方面的表現，由於芭蕾音樂在節奏上的要求多樣複雜，而「火鳥」正好符合這樣的特質。 而且過去的芭蕾音樂多附庸於舞蹈之上，缺乏自己的精神，「火鳥」則打破這樣的局面，成為擁有音樂獨立的靈魂，一個可以自外於舞蹈的藝術本體。 此曲發表時，雖然史特拉汶斯基也是初來乍到巴黎，卻馬上受到巴黎人極大歡迎。 公演的前一天，戴亞吉列夫跟當時擔任火鳥的舞者卡薩維娜，在後台介紹史特拉汶斯基時說：「好好注意他，這個處於成功前一夜的男人。
2020年1月21日 · 這首詠嘆調需要驅使高音域的聲音，因此劇中角色雖然是女主角的母親，但常由年輕花腔女高音飾演，並成為她們的登龍門。 尤其在德國，因演唱此曲而躍上明星寶座的女高音不少。 這是童話故事。 其中會出現魔法師，以及怪物的化身。 舞台場景不怎麼明確，年輕男主角塔米諾，好像是日本王子。 在18世紀末，一般歐洲人，應該不知道日本在哪兒，出現在舞台上的男主角，一點都不像古代日本王子。 也許，席卡內德與莫札特都想用這種異國情調的設定，引起大眾的注意。 至於其情節則有點勉強。
1949年克路易坦轉向法國的交響樂團發展，他先繼法國老牌指揮孟許，擔任巴黎音樂學院管弦樂團的常任指揮，之後再取法國國家廣播交響樂團常任指揮的職務，以細膩雅致的指揮風格，同時闖蕩於法國歌劇院與交響樂兩種舞臺上，盡顯一位偉大法系指揮大師的光芒。 克路易坦的聲名則與法國音樂密不可分，而且他還是「第一個站上拜魯特的法國指揮」。 除了法國音樂之外，克路易坦最為世人懷念的當屬華格納歌劇以及近代俄國管弦樂作品。 其實他詮釋德國歌劇的能力本來就強，尤其是對華格納歌劇的演奏格外精闢。 因此，1955年他成為第一個講法語，卻登上華格納拜魯特音樂節的指揮家！
馬勒 在世的 19 世紀後半的樂壇，正由華格納把戲劇與音樂綁在一起的「樂劇」──所謂的「綜合藝術」掀起一陣大旋風；另一方面，布拉姆斯與布魯克納以各自的做法，在代表純粹器樂的交響曲方面，開拓新的風貌。 當時在維也納發生華格納與布拉姆斯對立的美學論爭，馬勒則在交響曲的框架中，把這相背離的兩個藝術理念予以統一綜合，將浪漫主義交響曲推向最終的頂點。 他説：「在我來說，譜作交響曲就是使用所有可用的技術手法，打造包含所有一切的一個世界。 」在這裡他所説的「世界」，當然難以只用向來的方法來表現，因此，馬勒驅使各種修辭法挑戰音樂之製作。 在一首交響曲中，並存神聖的東西與俗氣的東西，樸素的東西與精緻的東西，悲劇性的東西與怪異的東西等等。 矛盾與對立的要素相處在一起，就是為了要包含所有一切而努力奮鬥的結果。
2024年3月16日 · 驚悚電影《伏慄熊》描述女主角跟家人搬回小時候的住處，卻發現這裡隱藏著她不願意回想的可怕童年經歷，多年來甚至已經在她的記憶裡面被選擇性的遺忘，直到重新回到這個惡夢的源頭，才逼得她必須面對童年陰影。 看完電影以後，我聽到戲院裡面有人認為劇情太離譜，明明是小時候經歷過的事情，怎麼可能忘記呢？
