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威爾第以最大極限發揮此劇的特異性，重視其精細的心理描述，否定美聲唱法，以敘唱為中心，並避免合唱破壞戲劇的氣氛。 當時上演歌劇沒有演出家，因而威爾第上演「馬克白」時，練習次數竟超過150次，以期表現莎士比亞，演出一場綜合藝術。 「強盜（或譯「群盜」）」重點放在浮現主角，消極製作的「海俠（或譯「海盜」）」比較沒有新作風。 「萊尼亞諾戰役」是追隨時局愛國路線的最後作品。 這些作品中，看不出什麼進步性。 不過，從「路易莎米勒」、「斯蒂費利奥」等作品，又顯示描寫人物心理的方向，只是剛上演時無法得到觀眾的理解。 然而，在「弄臣」裡，讓主要4個人物在四重唱中表現出各人對比的特徵，而創造戲劇性進行。
1813這一年對歌劇的發展來說，格外重要。 因為誕生了兩位未來的歌劇巨星，分別是義大利的威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi）與德國的華格納（Richard Wagner）。 義大利歌劇發展到了威爾第可以說達到最為燦爛的高峰，他融合了數百年來義大利人對於歌劇的優良傳統，更將這個表演形式的藝術水準提升，從早期的《艾納尼》、《馬克白》，到巔峰期《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《命運之力》、《唐卡羅》、《阿伊達》，晚期的《奧泰羅》、《法斯塔夫》，錯過哪一齣都會是樂迷的遺憾。
阿依達：是我。拉達梅斯：妳怎麼在這兒！阿依達：我預料你會判刑（Presago il core della tua condanna）， 就溜進要活埋你的這個墓穴… 我要在這遠離眾人的地方，在你的懷裡離開人間。拉達梅斯：離開人間！這麼純淨，這麼美麗！ 只為了愛我就要走入
她被拐走了！ 是誰那麼大膽？ 但是我一定要報復。 我的愛人的眼淚要我這樣。 公爵唱有名的詠唱「我幾乎看到她的眼淚」（Parmi veder le lagrime）： 「我幾乎看到她的眼淚奪眶而出， 因突然而來的事件使她迷惑恐慌， 想起我們的愛情而呼叫她的華特的名字。 但他沒能保護妳，親愛的少女； 他本是發誓以他的全部心靈給妳快樂的； 他是愛着妳的。 馬魯洛、包爾沙、西布蘭諾伯爵以及其他眾廷臣進來。 眾廷臣：「主君，主君！
威爾第：歌劇「弄臣」─餘話. 推薦 2 收藏 0 轉貼 0 訂閱站台. 「弄臣」的原作，如在「前奏曲」篇所述，是法國文豪雨果的戲劇「國王的娛樂」。. 其模特兒是16世紀前半的法國國王弗朗索瓦一世。. 他身高近2公尺，文武俱備， 以招聘晚年的達•文西而知名 ...
年輕時就被病魔奪去最愛的妻子與兩個小孩，以致自認自己無法寫喜劇，其作品多數為充滿緊張感與強有力的悲劇。. 其初期作品反映義大利的獨立運動情勢，寫下幾齣富有愛國意識的作品，其中『拿布果』一劇讓他名聲大作。. 到中期，創作方向轉為『弄臣 ...
2013年6月5日 · 威爾第中期的傑作開始於 『弄臣』 ，劇中名曲「善變女人心」，在一夜之間傳遍威尼斯城，販夫走卒都哼唱這首詠唱調。. 這齣 1851 年 3 月首演的歌劇，在許多方面，都不同於以往的作品。. 第 1 幕開始於對話，而不是依照慣例由合唱進入；從抒情短歌 ...
