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【深秋的黎明。 四大天王之一的黎明同樣是93年的作品,從前奏的編曲開始便讓人墜入深層的感傷之中,我覺得編曲真的是影響一首歌氛圍最重要的部分,好的編曲,可以讓歌曲產生情境及空間感,甚至在秋天的歌裡,可以聞到落葉的味道,這首《深秋的黎明 ...
管弦樂演奏「黎明」的音樂。「布侖希爾德之動機」(http://www.youtube.com/watch?v=-28d3PfoGM0)反復出現。音樂達到高潮時,布侖希爾德與齊格飛上場。齊格飛全副武裝,布侖希爾德牽繫「格拉內」。
1813這一年對歌劇的發展來說,格外重要。 因為誕生了兩位未來的歌劇巨星,分別是義大利的威爾第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi)與德國的華格納(Richard Wagner)。 義大利歌劇發展到了威爾第可以說達到最為燦爛的高峰,他融合了數百年來義大利人對於歌劇的優良傳統,更將這個表演形式的藝術水準提升,從早期的《艾納尼》、《馬克白》,到巔峰期《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《命運之力》、《唐卡羅》、《阿伊達》,晚期的《奧泰羅》、《法斯塔夫》,錯過哪一齣都會是樂迷的遺憾。
2016年5月3日 · 這首作品大受歡迎的理由,大概是有豐富的美麗旋律。 其中佼佼者當然是第2樂章的主題,其次是第4樂章的序奏與第1主題。 其他第1樂章第2主題有黑人靈歌風格,第3樂章中段主題則有波希米亞民謠風格,這些都是美麗的旋律。 當然,光是美麗旋律也成不了交響曲,另外還需要操作動機、構築樂章的技巧,這些,徳弗乍克已學得布拉姆斯手法。 這種手法在利用第1樂章第1主題、第3樂章詼諧曲主題時,都發揮其力量。 徳弗乍克可能是一位具備譜寫旋律與構築樂章兩方面技能的折衷派作曲家,就像柴可夫斯基一樣。 這首作品常有前面樂章的主題,在後面樂章露臉的情形。
推薦 1 收藏 0 轉貼 0 訂閱站台. (馬捷爾指揮柏林愛樂管弦樂團). http://youtu.be/ij2UfkIgoFQ. 華格納在61歲時完成需要4個晚上才能上演完畢的超大型樂劇『尼貝龍根的指環』,其中包括4齣樂劇,已在前幾篇介紹文章中提起。. 而4齣樂劇中,『萊茵的黃金』為獨幕4景 ...
(沒註明音樂演奏者) http://www.youtube.com/watch?v=vCM8u-YlGQE (日出) 音樂開始於黎明破曉情景的描寫,直到壯麗日出的感動。定音鼓微微的在擂打。單調的節奏與細弱的旋律,引進短笛的 陽光主題的動機 與小鳥鳴叫聲。陽光主題會慢慢向聽眾爬過來。
聖桑:「你的聲音敲開我的心扉」─自歌劇『參孫與大利拉』. 『參孫與大利拉』(Samson et Dalila )是聖桑(參閱本台「聖桑:大提琴協奏曲第1號a小調」一文)創作的13齣歌劇中,唯一被認為是代表作的作品。. 這是一齣3幕歌劇,取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16 ...