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2011年10月2日 · 推薦 0 收藏 1 轉貼 0 訂閱站台. 10/2/2011 主日講道:說話的藝術. 經文：雅各書三:1-123節. 參考經文: 箴言十五:1-7/16：24/10：11、19-21/2316/25：11/八：6-8. 金句：箴言25：11「一句話說的，就如金蘋果在銀網子裡。. 大鋼：. 1.舌頭的運用----. 2.舌頭的影響力----. 3 ...
姜貴的小說《旋風》，就是在這種社會環境下產生的作品。 與張愛玲的《秧歌》、《赤地之戀》並列為同等地位的研究共產主義的專書（高陽語），姜貴的文學成就，在世紀末的台灣重新被發現及認識，對姜貴作品的歷史評價，自然有正面的意義。 只是現在閱讀這本頗具份量的小說，總有著時空錯置的詭奇與時代莫名的諷喻。 《旋風》實際完成於1952年，正式出版卻延至1957年，以《今檮杌傳》之名印行五百本，當時確曾引起文壇的討論，評論資料從民國47年開始就在各相關藝文刊物上刊載，直至民國49年止共有十餘篇，甚至胡適先生也有短評，在寫作功力及情節舖陳上受到肯定應勿庸置疑。 或是因為被冠上反共文學的標籤，致《旋風》在文壇的影響力始終沒有確切的定位，尤其在解嚴以後，由於意識型態的解放，反因此而被掩沒。
2006年12月22日 · 由是觀之，「話本」本是屬於技藝方面的，原來是說話人底本，用以記錄故事內容以講述，來源與「說話」的關係很密切，而話本小說即是一種寄生文類，開始時的功能不為文學而為技藝。 後來明人將它們有意保存，並進行潤色及改編，才產生文學上的意義，由此可見它源自民間，用以滿足市民娛樂需要而產生，與市民的關係十分密切。 三、淵源. 簡而言之，話本的本源是說話，說話則源於說故事。 然而，這種並非單純是一班家人朋友聚在一起時所述說的小故事，而其中必要包含的一大條件，就是要是一種技藝性，或是有功利目的的述講故事。 以此為原則，我們就可以將話本小說的源流上溯至唐五代時期的俗講和變文之上。 唐時，由於君主提倡，上行下效，佛教得以在中土大盛。 為吸引信眾，僧侶必定要透過某種手段去宣揚教義。
「摹寫」就廣義而言，是指文學作品對自然以及人生各種現象的摹擬；而就其修辭格的實際內涵來說，則是指對事物的各種感受，加以形容描述。 西方學者最早論及「摹擬」的，是柏拉圖（Plato），他以為藝術乃對物質世界物象的模擬，提出「意型論」。 其後，亞里士多德（Aristotle）提出「藝認模倣自然」，以為摹擬心出於人類本能，自摹擬中，人類獲得歡樂。 模擬的對象是「表現為動作中的人」，所謂「動作中的人」包含人的「性格、行為與遭受」，學者姚一葦解為：「乃指人類活動的一種普遍的樣式」，對亞氏所謂「動作」認為「實包含人類的心靈或意志的活動在內。 」、「包含人類的所有的外在與內在的真實的活動而言，具現為最複雜的、個別的樣式。 」。 近代學者立普司 (Lipps)提出「移情作用」 (Empathy)，
2018年8月3日 · 清唱劇第211號BWV211正式曲名為「安靜點，別講話」(Schweigt stille, plaudert nicht)，另有暱稱「咖啡清唱劇」，是在1732年到 1734年間譜作的清唱劇，也是小喜歌劇。. 首演由泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681-1767)於1702年設立的音樂團體(Collegium Musicum)在萊比錫齊默爾曼 ...
文學作者透過對外在事物的觀察與「感性認知」，將筆下主角的原來的主體性，轉變成另一種性質的事物，換言之，在使用「轉化」修辭格的詩文裡，兩種本質截然不同的事物，被有意地接合在一起，主角的主體性被另一種性質的事物所取代。 王國維「人間詞話」提到「有我之境」與「無我之境」的區別，雖是討論到詩人以詩語言造境時，涉入個人主觀「情感認知」的程度，即「投射作用」（projection）：「有有我之境，有無我之境。 ……有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。 無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。 …」。 「轉化」究其表現形態，大體上可分為三大類型：「擬人法—擬物為人（物的人性化）」、「擬物法—擬人為物（人的物性化）」、「擬虛為實」；後者又可再細分為「擬人為人」、「擬物為物」。
好屌的作品唷!!! (我這樣講話會不會破壞校譽阿) 這是去年去看建築電訊展中的一個作品 1970年代 一群有想法得建築師們所做的報刊 其中之一的構想就是說 在多年以後 建築主體不應該是注重建築物 而是這獨一無二的自然建築物~~花草樹
