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2017年6月22日 · Google. 是枝裕和或許料不到，《誰調換了我的父親》在日本公映兩周多，票房逾23億日元，成了他從影以來最賣座作品。 是枝裕和在日本泡沫經濟爆破後才開始攝製獨立電影，一直表現出截然不同的日本社會風貌，無論任何題材，由他表現出來，就是跟主流的不一樣。 已經不少訪問提及他的紀錄片根基，在此不詳贅，然自首作《幻之光》後，他慢慢蛻變，由具爭議性和帶著濃厚社會批判（奧姆真理教的精神空虛，赤貧孩子的生存問題等等），漸漸演化成《誰調換了我的父親》，具不俗商業叫座力的影片，這些都是一步步走來的。 這當然有個人因素在內，他自言創作目光和興趣，慢慢從社會性的事件，走向較個人化的題材，明合了年輕時較理想化，著眼一些大題目，中年回望又回到人倫家庭等普遍趨勢。
2015年9月14日 · 《同命鴛鴦》（1960）是長城出品的名作，由朱石麟導演，長城的當家女星夏夢主演，影片改編自福建莆仙戲《團圚之後》，《同命鴛鴦》是徹頭徹尾的悲劇。 關於本片的藝術成就、 戲劇結構和悲劇意識，可參舒琪先生的章〈《同命鴛鴦》的悲劇成份〉（《戰後國、 粤語片比較研究：朱石麟，秦劍等作品回顧》，頁70-73）。 筆者只就悲劇一點作些許申論。 《同命鴛鴦》的悲劇性一方面來自封建儒家的道德觀念，令一個表面上體現了忠孝節義的家庭落入徹底崩潰的局面，另一方面影片體現了神秘的天意、 命運的無常，正如片名暗示兩代男女面對同一的悲慘命途。 王國維在《〈紅樓夢〉評論》中借用叔本華的悲劇學説，指出悲劇有三種之別，一是極惡之人交構，二是盲目的運命，三是普通之境遇，各加以力而各不任其咎。
2015年3月10日 · 高峰秀子主演的《二十四隻眼睛》（1954，木下惠介）與《浮雲》（1955，成瀨巳喜男）經常入選日本十大電影，所以外國電影觀眾如果遇上木下惠介回顧展和成瀨巳喜男回顧展，一定會看過她主演的多部傑作。
2018年3月10日 · 由劉德華飾演的和尚了因，因為朋友小翠之死為而追捕逃犯孫果，在斷崖上極度悲憤而誤殺小鳥，看到因果，因此成了「大隻佬」，展開他的尋找開悟之旅。 其實小翠為和尚療傷時，和尚已動凡心，生了業慾。 而且這個和尚看到的因果，卻只是看到壞的一面，一直執著看不到善的因果，在不見全然的情況下，他的因果律，反而造就一套個人的宿命觀，結果愈纏愈緊，終不能解脫。 《大隻佬》的三種執念隨著《大隻佬》登場演出的業，有三種。 第一種業，是活於當下的這個大隻佬明星，在與杜韋（杜琪峯及韋家輝）合成三位一體時，由《暗戰》（1999）至《瘦身男女》（2001），已種下利用特技化裝來玩「業隨身」之因果遊戲，而且肯定這套《大隻佬》未到果期，只不過是當下輪迴的一個中途站罷了，應該陸續有來，成為他們三位一睇的戲種。
2023年7月7日 · 影片儘管看似不乏香港情懷，其實只是徒具軀殼，貌合神離。. 鄭政恆 ：. 電影的焦點當然是發哥，也令人想到《阿郎的故事》等多部電影，以及吊兒郎當的形象。. 發哥喜歡行山跑步，個人興趣也順理成章移入電影之中。. 本片的情節設計相當老土：患 ...
香港警匪動作片再生創造，結合人性善惡的哲理考量，把握住「大邪若正，大惡若善」的時代信息。 最佳男演員：張繼聰（《窄路微塵》） 張繼聰定下含蓄內斂的演出策略，處理不觸及往事的角色設定，以細密心思建構阿窄自我隔離在疫下與道德的淨潔世界裏 ...
2011年6月8日 · 〈黑髮〉是黑色，〈雪女〉是白色，〈無耳芳一〉是紅色，〈茶碗之中〉是灰綠色。 每個故事都有訴諸感官的象徵，如《黑髮》強調是武士觸摸到髮妻烏溜溜光亮亮的頭髮；〈雪女〉更是眼的故事，樵夫巳之吉是有眼無珠，看不到妻子是雪女，雪女則用是受巳之吉的色迷，也是由眼睛開始，最後兩人分別，亦是雪女看到子女熟睡的模樣，才放棄了殺死巳之吉的心念；〈無耳芳一〉是關於聽覺的，聽戲是享受，亦是亡魂懷念前事和印證歷史。 紀：《怪談》是要在電影院看的，正因為「聽」的元素很豐富，有劇場的音樂，亦有無聲靜默的時刻，有很新的聽覺經驗。 剛才提到聲效不同步時，已有強烈的疏離效果。 負責音樂的武滿徹，用了沒連接的音樂，主體就是無聲的一刻，有聲的地方像標點符號，要你留意無聲的時刻。
