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以下部分体现了与古典主义风格的区别：副部调性在属调的平行调上;结构上加入了尾声;呈示部中的连接由新材料引入。 第二乐章为复三部曲式。 与第一乐章忧郁情绪的表现不同，充满了乐观、人世的情感。 同时，也表现了勃拉姆斯对于民间舞蹈音乐的喜爱。 结构图示如下： 此乐章是一个比较复杂的对比性三部曲式，但是达不到像奏鸣曲式那样的复杂。 本乐章的主要特点是呈示部的内部很复杂，是一个五个部分的回旋曲式的结构，且最后的叠部结束在新调上，类似于奏鸣曲式的呈示部。 而再现部的调性统一在呈示部开始的调性上，使本曲更加具有奏鸣曲式的特点。 但在以下方面和奏鸣曲式又有很大差别：呈示部没有单独的反复;呈示部中A同B的调性没有对比;中部和呈示部之间为对比关系，且只有两个部分，还没有强烈的调性展开。
(一)第一乐章结构分析. 第一乐章为奏鸣曲曲式结构，主要分为呈示部、展开部、再现部，从整体上看，基本上符合古典奏鸣曲式的规则，但是在某些方面却有着新意，具体的相关分析详见其曲式结构见表1、表2、表3。 表1：《d 小调中提琴奏鸣曲》第一乐章呈示部曲式结构图. 表2：《d 小调中提琴奏鸣曲》第一乐章展开部曲式结构图. 表3：《d 小调中提琴奏鸣曲》第一乐章再现部曲式结构图. 通过上述三个表格，我们可以得知，《d小调中提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐结构上，基本上沿袭了西欧奏鸣曲曲式，分别由呈示部、展开部、再现部三部分组成。 其中呈示部又分为主部、连接部、副部、结束部。
从小接受良好的音乐薰陶，在随父去各地旅行时接触到大量的民间音乐，这为他后来的作品创作提供了丰富的民族主义素材。. 中提琴作为提琴家族中的一员，起源于意大利。. 但由于种种原因，中提琴长期以来大都作为乐队中的伴奏乐器，而没有像小提琴与大 ...
这样一来, 充分而恰当地重视低音线条能有效地强化和声进行的丰富色彩和音乐的走向。演奏者除了要研究和弦的构成及其张力变化, 和声的色彩变化也是演奏中要细心揣摩的部分, 因为和声关系变化直接暗示了色彩的变化, 演奏者不需要干涉和声的色彩变化
那么我们应该从哪些方面来把握这首乐曲提高自己的演奏技能呢?下面笔者将结合全曲的三个乐章，分别从古典音乐的演奏方式，中提琴的音色和发音以及简单的手指技巧练习三个方面来简单探讨学习这首乐曲最应该注意和掌握的几点要素。 第一乐章，快板;作者采用了奏鸣曲式加上 4/4 拍欢快活泼的节奏，彰显了一种积极向上，开朗乐观的人生态度。 整个乐章旋律线条简明，主题明确，结构规整，呈现出典型的早期古典主义音乐的特质。 也正是因为这些特点，这个乐章格外适合我们对古典音乐演奏技巧上的共性特质的练习与把握。 演奏古典主义音乐时所需要注意的共性主要为两点：第一：“二拍不要赶，四拍不要砸”。 这条道理看似简单却往往被很多中国学生忽视。
一、古典音乐的发展和变化. Alex Rose指出, 乐章间鼓掌的变化在19世纪中期始露端倪, 而最早的践行者则是贝多芬。在19世纪, 作曲家开始对作品的形式和内涵进行更深入更广泛的开拓, 延展了音乐的连续性和内在意蕴, 力图描绘出一副不断变化的音乐图景, 力图表达更为宽广的情感。随着更多个人情感在音乐中的注入, 狂热、沉思等情绪开始不仅表露在旋律中而且表现在音乐的形式上, 与18世纪主要的幕式的, 娱乐消遣式作品不同, 19世纪的作品开始呈现出更大的整体性、深沉性、自身完美性, 听众开始被要求在音乐的演奏过程中保持肃静以确保音乐的美能在音乐中自我生发出来。
第二，对中提琴音色的感知、音乐走向和声色彩理解不够深刻，反映在语言上就是说不清楚，或者说不能用音乐语言表达 自己的想法，站在舞台上时演奏的表现力也大打折扣。
