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當今音樂迷口中的大作曲家古斯塔夫．馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），您大概很難想像他在世時，交響曲作品並不被重視，死後情況更是每況愈下，這位曾經參加兩次「貝多芬作曲大獎」都失利的藝術家，在世時一直以指揮聞名，直到1960年代後，也就是差不多美國換上艾森豪總統後，馬勒作品的地位才開始復甦，之後才更進一步成為二十世紀後半音樂的代表象徵。 與布魯克納並稱為浪漫後期最偉大的兩位交響曲大家。 早慧的音樂路. 馬勒1860年7月7日生於波希米亞摩拉維亞（Moravia） 的猶太家庭，父親出身底層，經過多年經營才成為小商，他則在十四個兄弟姊妹中排行老二。
馬勒常說：他的音樂與他的生活環境息息相關他甚至說：「誰能夠理解地欣賞我的作品，就可以清楚地看透我的一生。 」他確實比其他作曲家更能把人生經驗和複雜的文化背景，做赤裸裸的內心表白。 他說：「交響曲必須擁抱全世界，包羅萬象。 」（包括潛意識的世界及宇宙的大千世界。 馬勒大部份交響曲，平均以二年為一週期完成一首，根據本身也是作曲家的夫人愛爾瑪說：「因為馬勒以指揮謀生，他祇有在夏天的二個月，才有時間創作新曲並完成草稿，祇有在第二個夏天來臨時，他才能進一步完成管弦樂總譜。 從第三交響曲開始，他都是用這種模式，完成他的交響曲作品，但是他的第二交響曲「復活」卻是一個例外，是他一生中，最漫長的創作歷程，整整花了將近七年時間（一八八八－一八九四）才完成，中間還一度難產。
2020年4月7日 · 第1稿. 1889年11月20日，由馬勒本人指揮布達佩斯愛樂交響樂團首演。 沒有成功。 當時使用的稿有時稱謂「布達佩斯稿」，現在已散失。 當初馬勒稱呼此作品為「交響詩」。 全曲採兩部架構，有5個樂章。 第1到第3樂章為第一部，標題為「從青年、美德、結實、苦惱等的日子」，第4樂章以下為第二部，標題為「人間喜劇」。 在這時候，還沒有「巨人」這個標題。
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馬勒交響曲的錄音版本（下）. 稱為「悲劇」的第六號，四個樂章沒有人聲，是首形式上相當古典的作品，常常與貝多芬「英雄」相提並論。. 過去發燒友的首選名單，首推伯恩斯坦&維也納的錄音。. 不過，日本「唱片藝術」新更的三百名曲榜單中，布列茲 ...
馬勒在世的19世紀後半的樂壇，正由華格納把戲劇與音樂綁在一起的「樂劇」──所謂的「綜合藝術」掀起一陣大旋風；另一方面，布拉姆斯與布魯克納以各自的做法，在代表純粹器樂的交響曲方面，開拓新的風貌。當時在維也納發生華格納與布拉姆斯對立的美學論爭，馬勒則在交
馬勒的音樂像一面鏡子，聽他的音樂，不但會發現馬勒，也會更清楚看到自已內心的世界。. 他雖然已經去世了一百年，但他是我們同時代的人，他的音樂不僅反映世紀末的維也納，也是為廿一世紀的現代人而寫；他在音樂中描述的種種問題：種族主義、社會 ...
馬勒有著豐富的指揮經歷，勢力遍及卡塞爾、布拉格、萊比錫、布達佩斯、漢堡、維也納、紐約等音樂重鎮，在當時被認為是最偉大的指揮，第一號到第八號交響曲都由自己指揮首演。 他巧妙融合作曲家與指揮家的雙重身分，將實務經驗用在創作上，因此無論是最纖細或最宏偉的效果，都處理得得心應手。 尤其對死亡、秋天等氣氛的掌握，既精準且寫實。 他曾在排練第二號交響曲時，大幅修改第二樂章樂譜，把大提琴改為與低音管同度音，拿掉雙簧管換用兩支長笛，並用長號奏出和絃，效果好到讓布拉姆斯都稱讚他「革命家之王！ 」。 他看似浪漫誇大的管絃效果，其實有古典精緻的內涵。 音樂由不同聲部輪唱進行，且讓聽眾清楚地感受到對位。 所以龐大樂隊卻呈現室內樂般的細緻，結構巨大卻內在邏輯清晰，音響效果令人驚歎！
