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澳門樂團 （葡萄牙語： Orquestra de Macau ；英語： The Macao Orchestra ）是 澳門特別行政區政府文化局 屬下之職業 音樂 表演團體。 其前身是1983年由 澳門 聖庇護十世音樂學院 院長 區師達 等創建的澳門室內樂團。 1984年，澳門室內樂團轉至當年的 澳門文化學會 及 澳門文化司署 屬下。 根據 澳門特別行政區行政會 於2021年11月26日完成討論《修改第20/2015號行政法規〈文化局的組織及運作〉》行政法規草案。 預計2022年起，本樂團與 澳門中樂團 脫離 澳門特別行政區政府文化局 架構，以公司模式運作。 [1] 歷任音樂總監 [ 編輯] 2002年－2008年： 邵恩. 2008年－2023年： 呂嘉. 2023年－： 廖國敏 [2]
2024年3月13日 · 澳门乐团 （葡萄牙语： Orquestra de Macau ；英语： The Macao Orchestra ）是 澳门特别行政区政府文化局 属下之职业 音乐 表演团体。 其前身是1983年由 澳门 圣庇护十世音乐学院 院长 区师达 等创建的澳门室内乐团。 1984年，澳门室内乐团转至当年的 澳门文化学会 及 澳门文化司署 属下。 根据 澳门特别行政区行政会 于2021年11月26日完成讨论《修改第20/2015号行政法规〈文化局的组织及运作〉》行政法规草案。 预计2022年起，本乐团与 澳门中乐团 脱离 澳门特别行政区政府文化局 架构，以公司模式运作。 [1] 历任音乐总监 [ 编辑] 2002年－2008年： 邵恩. 2008年－2023年： 吕嘉. 2023年－： 廖国敏 [2]
- 名稱
- 歷史
- 音樂家編制
- 部分著名團體
- 其它
一個管弦樂團大多有70位以上的演奏家組成，有些甚至有上百位演奏家。形式比較小的管弦樂團也被稱為「室內樂團」（英語：Chamber Orchestra），室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂「小交響樂團」（英語：Sinfonietta Orchestra），主要演奏大於真正室內樂和小於「典型」近代大編制管弦樂曲中間的作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。 一些大型的管弦樂團也被稱為「交響樂團」（英語：Symphony Orchestra）或「愛樂樂團」[註 2]（英語：Philharmonic Orchestra），兩者稱謂之間並沒有實質上的區別。有時一個城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦的倫敦交響樂團和倫敦...
文藝復興時代
15、16世紀義大利的貴族庭院中，常會僱用樂師來為宮廷和舞蹈演奏音樂助興。文藝復興時代後期，隨著戲劇，尤其是早期歌劇的出現，愈來愈多的音樂是由一群演奏家組一起合奏的，藉以提升音樂的豐富度，這便是管弦樂團形式演奏的開始。
巴洛克時代
17至18世紀的巴洛克時代，教會與貴族所支持樂團擁有當時最優秀的音樂家。隸屬於教會的巴哈幾乎掌握著城市內所有的演奏家資源，而前往英國發展的韓德爾也在王室與歌劇院的的支持下，僱用當時最好的樂手組成樂團，二人各自留下不少為小型樂團而創作的作品。後來，越來越多的貴族開始在鄉村建立城堡或宮殿，並僱用一支常駐樂隊來凸顯自身品味，甚至還有宮廷御用的樂隊作曲家如海頓來為固定樂隊寫作大量新樂曲。此外，歌劇這時也日益流行，它最早起源於義大利，之後日爾曼地區也很快接受這種新的藝術形式，德勒斯登、慕尼黑和漢堡相繼建造歌劇院，到了17世紀末期時甚至英國和法國歌劇也變得非常興旺，同時在法國芭蕾舞也開始興起，它們一樣都需要管弦樂團的伴奏，這些發展讓樂團的存在日益穩固。由於可以長時間合作，樂手在這樣的合作環境下，得以不斷提高樂團的默契與演奏水準。從教會音樂，到小型的宮廷音樂、歌劇的轉換，逐漸促成音樂風格的改變。當時曼海姆的樂隊是最著名的樂團之一，他們的節奏和動態非常顯著，這是過去音樂很少有的。巴洛克時代莊嚴而複雜的對位法，此時漸漸被活潑而清晰的旋律所取代。
近代
1781年，萊比錫布商大廈管弦樂團成立，它是由當地商人資助成立的樂團，乃是市民管弦樂團的開始。這種屬於中產市民，而不再隸屬於貴族或教會的樂團在19世紀隨著中產階級崛起，而發展迅速。1842年，著名的紐約愛樂樂團和維也納愛樂樂團陸續成立；這些樂隊的成員可以長期合作，不斷改善他們的演出。有很長一段時間，管弦樂團主要是為歌劇院演奏，而不是自己舉行音樂會。19世紀初，隨著交響樂等音樂形式的出現，這個情況才漸漸改變。這時，一些技巧出色的巡迴演出演奏家如帕格尼尼，為突出他們的技巧而專門寫作協奏曲，並與演出地的管弦樂團一起舉辦音樂會合作表演，也間接提升了管弦樂團的獨立地位。隨著專業管弦樂團的組成，樂器也不斷被改善和規格化，木管樂器和銅管樂器日益進化，朝適合大編制合奏型態的方向不斷改良。19世紀中葉法國的作曲家白遼士對於管弦樂法的進步貢獻極大，他深入研究並寫下了第一部有系統分析管弦樂配器的專著。到了19世紀末葉浪漫派的後期，德國的華格納、奧國的馬勒、俄國的林姆斯基-高沙可夫，對管弦樂技法又帶來另一次的提升進化，他們的樂劇、交響曲、管弦樂作品，各自創造了許多先進的管弦樂配器技巧，讓管弦樂團能表現壯...
一個典型的管弦樂團，主要由四個樂器群組所構成： 1. 弦樂器：小提琴[註 3]、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴 2. 木管樂器：短笛、長笛[註 4][註 5]、單簧管[註 6]、雙簧管、英國管、低音管[註 7]、倍低音管[註 8]、低音單簧管 3. 銅管樂器：短號、小號[註 9]、長號[註 10]、法國號[註 11]、柔音號、上低音號[註 12]、低音號[註 13]、低音長號、華格納低音號、蘇沙低音號 4. 打擊樂器：定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、鑼、鐵琴、木琴、鐘琴、管鐘、三角鐵、木魚、鈴鼓、響板、沙鈴、珠鈴、風鈴、牛鈴（英語：Cowbell (instrument)）、雪橇鈴、鋼片琴、鐵砧、水琴（英語：Waterphone）、刮葫、樂鞭、皮鞭、彈音器、鋼琴[註 14]、雷鳴板等（演奏現代曲目時...
2008年12月，英國《留聲機》雜誌邀集11位音樂評論人進行票選，劃定了全球「廿強」的管弦樂團，分別是： 1. 阿姆斯特丹大會堂管弦樂團（時任總監／首席指揮：馬里斯·楊頌斯） 2. 柏林愛樂樂團（賽門·拉圖） 3. 維也納愛樂樂團 4. 倫敦交響樂團（瓦列里·格吉耶夫） 5. 芝加哥交響樂團（里卡多·穆蒂） 6. 巴伐利亞廣播交響樂團（馬里斯·楊頌斯） 7. 克利夫蘭管弦樂團（弗朗茲·威爾瑟-莫斯特） 8. 洛杉磯愛樂樂團（埃薩-佩卡·薩洛寧） 9. 布達佩斯節日管弦樂團（費舍爾·伊萬） 10. 德勒斯登國家管弦樂團（法比奧·路易斯（英語：Fabio Luisi）） 11. 波士頓交響樂團（詹姆斯·萊文） 12. 紐約愛樂樂團（洛林·馬澤爾） 13. 舊金山交響樂團（邁可·提爾森·湯瑪斯） ...
演奏之樂曲
一般而言，只要以管弦樂團所演奏的音樂，基本上都屬於管弦樂範疇，包含交響曲、交響詩、協奏曲、序曲、前奏曲、間奏曲，以及以管弦樂型態創作之芭蕾或歌劇音樂、電影配樂等等。但習慣上，只要編曲者以交響曲、協奏曲、電影配樂之名義發表時，便優先稱作交響曲、協奏曲、電影配樂。當作曲家沒有註明上述特殊類型之時，一般便稱統稱為管弦樂作品或管弦樂曲。通常交響詩和序曲等，都直接歸類於管弦樂作品下。[來源請求]
管弦樂團研究
近年，音樂學領域對歷史相對悠久之管弦樂團開始有系統化的論述，對樂團創立時之社會背景、歷史沿革，以及其組織架構、營運方式等層面，乃至於選擇的曲目、演出者、詮釋風格與樂團定位，甚至是樂團旁屬的紙本、數位出版品等，皆有涉略。
澳門國際音樂節 （葡萄牙語： Festival Internacional de Música de Macau ， { {lang-en| Macao International Music Festival ，）簡稱 MIMF ，與 澳門藝術節 一樣同為由 澳門文化局 所主辦的每年一度的文化盛事，於1987年首屆開始舉辦至今。 概況 [ 編輯] 由於澳門經已具有條件，在1987年2月總督決着令進行有關的接觸，以便在本年10月份在本澳舉行第一屆國際音樂節，邀請中國及西方一流樂團及音樂家演出，以實現已公佈的本年度文化政策中的一個項目。 此音樂節除可使本澳在「音樂節國際協會」中佔一席位之外，更有利於本澳旅遊業，又在透過電視轉播，使本澳更為外界認識。
澳門大會堂 （ Cineteatro Macau ），前稱公教大會堂，位於澳門 家辣堂街，由天主教澳門教區屬下的教區社會傳播中心管理，於1974年開幕，當時稱「公教大會堂」 [1]，直到1982年6月才正式改名為「澳門大會堂」，是澳門的商業電影院之一，以播放荷里活電影
嘉諾撒聖心英文中學. 嘉諾撒聖心英文中學 （英語： Sacred Heart Canossian College (English Section) ，葡萄牙語： Colégio do Sagrado Coração de Jesus - Secção Inglesa ，英文縮寫簡稱： SHCCES ，中文簡稱： 聖心英 ）於1939年創辦，它是澳門一所傳統名校。. 是由 天主教 嘉諾撒仁愛 ...
皇家音樂廳管弦樂團 （ 荷蘭語 ： Koninklijk Concertgebouworkest ），又名 皇家大會堂管弦樂團 ，是在全世界知名度最大的 荷蘭 交響樂團 [a] 。 歷史 [ 編輯] 1888年4月11日，阿姆斯特丹音樂廳正式對外開放。 而該樂團，作為音樂廳的附屬機構在其後成立（確實日期不詳），並於1888年11月3日舉辦了樂團首場的公眾音樂會。 原名 阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團 。 1988年在樂團成立100周年時，獲荷蘭女王御准，改用現名。 歷任首席指揮 [ 編輯] 里卡多·夏依為該樂團史上第一位非荷蘭籍指揮。 丹尼爾·加蒂在2018年因為不當行為而遭到樂團開除。 相關圖片 [ 編輯] 阿姆斯特丹音樂廳外觀. 2008年的阿姆斯特丹音樂廳. 阿姆斯特丹音樂廳大廳.
