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  1. 一、古典音乐的发展和变化. Alex Rose指出, 乐章间鼓掌的变化在19世纪中期始露端倪, 而最早的践行者则是贝多芬。在19世纪, 作曲家开始对作品的形式和内涵进行更深入更广泛的开拓, 延展了音乐的连续性和内在意蕴, 力图描绘出一副不断变化的音乐图景, 力图表达更为宽广的情感。随着更多个人情感在音乐中的注入, 狂热、沉思等情绪开始不仅表露在旋律中而且表现在音乐的形式上, 与18世纪主要的幕式的, 娱乐消遣式作品不同, 19世纪的作品开始呈现出更大的整体性、深沉性、自身完美性, 听众开始被要求在音乐的演奏过程中保持肃静以确保音乐的美能在音乐中自我生发出来。

  2. 勃拉姆斯创作了钢琴三重奏、大提琴三重奏、弦乐五重奏、小提琴奏鸣曲等多种不同组合形式的室内乐作品共24首。 室内乐作品贯穿着勃拉姆斯的整个创作生涯,体现了他独特的音乐风格,也分别展现了他不同时期的不同创作倾向。 创作初期,勃拉姆斯喜好严谨的古典形式,注重作品的抒情性。 他的中期室内乐作品结构布局宏大而精致,具有交响性特征。 晚年时期,他的音乐风格发生了变化,此阶段的作品形式简洁,抒情含蓄,略带忧伤,体现了对人生意义的思索。 《中提琴和钢琴奏鸣曲》 (Op.120)是勃拉姆斯的晚期作品,表现了他在生死哲学方面的乐观态度。 一、《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》的艺术特色. 1894年夏,勃拉姆斯在巴德·伊什尔创作了《f小调中提琴与钢琴奏鸣曲》和《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》。

  3. 这是符合浪漫主义时期奏鸣曲风格的。 乐曲在第113小节进入展开部,展开部主要由四个部分组成,即连接、中心段I、中心段II、属准备。 在经过两小节的连接后,乐曲采用了主部素材,在c小调上发展。 中心段II从第127小节开始,音乐素材则采用了第126小节钢琴伴奏的三连音 (见谱例3),之后不断发展,并逐渐向d小调上转换。 第155-156小节为属准备,停留在d小调的属和弦上,为再现部的出现奠定了调性基础。

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  5. 实话实说,日本的音乐水平,无论是流行还是古典的,都非常令人钦佩,我在德国上学的时候也认识了不少日本的老师和同学,比如我在德国的第一个钢琴老师就是日本人,我最佩服的一个声乐教授也是日本人,我后来读指挥的时候修打击乐课程的时候,我们学校

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  7. (1)初试进入复试的标准: 按主科初试成绩排名(85 分为合格线),择优进入, 原则上按不超过简章公布的该专业招生名额的 2 倍(兼报专业按人数的 1/2 计数)确定复试名单。 (2)复试进入三试的标准: 以视唱练耳成绩过线(具体分数线由附中招生委员会根据成绩情况确定) 为前提(音乐教育专业除 外),按主科复试成绩(85 分为合格线,钢琴专业按照主科初、复试考试合成成绩) 排名,择优进入,原 则上按不超过简章公布的该专业招生名额的 1.5 倍(兼报专业按人数的 1/2 计数)确. 21. 2022年 07月. 武汉音乐学院附属中等音乐学校2022年招生拟录取名单. 音乐理论 794 0 21 武汉音乐学院 附中 招生 名单.

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