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2018年10月9日 · 今年金鐘獎最大贏家，莫過於出演《花甲少年轉大人》的盧廣仲莫屬，當初電視劇播出， 令人驚訝的是這個超具台灣味的創作歌手，連演戲都能如此細膩。 最耐人尋味的便是劇中與資深演員蔡振南一鏡到底的吵架片段，堪稱本劇經典。 盧廣仲從一開始因為車禍開始創作的契機，再拿下許多校園歌唱大獎後，被製作人相中出道，卻先從小型演唱會開始累積實力，爾後推出《一百種生活》爆紅，經歷退伍後人氣下降的低潮期，選擇花11天走路回台南，找回創作靈感。 無論遇到什麼困境，盧廣仲總是用正面的能量去應對、去發聲。 在慶祝我們小隊長的得獎之餘，一起來回味盧廣仲最拯救靈魂的6首療癒歌單！ 《一定要相信自己》
- 《寄生上流》改寫奧斯卡史，奪最佳影片等4大獎
- 打破「一吋高」的字幕障礙！解密《寄生上流》奪獎的「2關鍵」
- 從《寄生上流》到《小丑》：「底層人民」的故事成國際共鳴
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南韓電影《寄生上流》成為首部勇奪奧斯卡最佳影片、導演的外語片，創影史紀錄，除影藝學院力求革新，劇情本身雅俗共賞，反映全球氛圍，更是本片跨越語言障礙，贏得人心的關鍵。 南韓導演奉俊昊執導的韓語片《寄生上流》（Parasite），在第92屆美國奧斯卡金像獎入圍6項大獎，最後除如外界預料拿下最佳國際影片大獎外，還在其他項目擊敗英語片對手。 《寄生上流》不但拿下最佳原創劇本，更成為奧斯卡史上，首部同時獲得最佳導演與最佳影片2項大獎的作品，更勝過2019年西班牙語片《羅馬》（Roma），同樣入圍最佳影片與導演，卻僅拿下導演獎的成績。
獎項揭曉前，外界雖看好《寄生上流》，但仍對美國影壇就外語片的接受程度存疑。部分原因在於，美國大眾與影人多半看慣沒有字幕的英語片，不習慣畫面出現字幕，降低對外語片的接受度。奉俊昊也曾在接受美國媒體訪問時，呼籲奧斯卡會員嘗試跨越那「一吋高」的字幕障礙。 跨越字幕障礙後，《寄生上流》能夠比過往的外語電影更深入人心的關鍵，或許也在於它雅俗共賞，亦能反映當下社會趨勢的內容。 從「最佳外語片」更名而來的「最佳國際影片」，過去集結了前一年歐美各大影展的強片，今年也不例外，《寄生上流》就是去年法國坎城影展金棕櫚的得主。但與多數藝術片風格明顯，節奏較緩、劇情張力較低的作品不同，《寄生上流》劇情高潮起伏節奏明快，更用幽默諷刺的口吻，探討當代社會貧富差距、社會階級與人性貪婪等嚴肅議題，或許就是它能在會員投票制的奧...
此外，近年國際社會都致力關注公義議題，《寄生上流》透過貧困一家人潛入富豪家中擔任不同工作的故事，凸顯貧富階級的懸殊差異，以及底層人們為求生存、為了家人，因而展現的各種善與惡，甚至最後對富豪階級展開大反撲，這項主題也搭上社會關注焦點、反映國際氛圍。 或許這項趨勢的另一個例證，是電影《小丑》透過一名在社會中處處被打壓、霸凌的男子，搖身變為高譚市頭號梟雄的過程，反映當下美國、甚至是國際社會的某種挫折心境，成為史上首部全球票房突破10億美金的限制級電影，並在本屆奧斯卡入圍11項大獎。 此外，美國影藝學院近年飽受多元性不足的批評，努力邀請更多國籍、女性、不同族裔的會員加入，努力回應社會期待。原先被各界批評非常「老、白、男」的這一屆奧斯卡金像獎，《寄生上流》能創下的亮眼紀錄，就是天時地利人和之下，時勢創...
【南韓演藝圈亮麗的背後】14 年有 30+人自殺！記者曝南韓娛樂產業問題：成名和衰退只在一瞬間 【這不是提倡女權的電影】台男含淚力薦《82 年生的金智英》：這是一部你媽媽、女友、同事的故事 一個查無此人的計程車司機，竟成為民主英雄──南韓賣座電影背後的真實故事 （本文經合作夥伴 中央社 授權轉載，並同意 BuzzOrange 編寫導讀與修訂標題，原文標題為 〈寄生上流破小金人紀錄 雅俗共賞是關鍵〉。首圖來源：Parasite / 기생충臉書粉專，經編輯合併。）
2017年9月25日 · 科幻電影根本亂演一通──外星人才不會浪費時間炸巴黎鐵塔和白宮，光要搞懂巴哈賦格曲的重要性、電子舞曲界的各種儀式、爵士樂即興演奏的規則等等，早就忙不過來了。 而這之中最讓外星人摸不著頭腦的，大概就數爵士樂演奏了。 想想，有個樂團每晚演奏完全相同的曲子，但每次都把它變得不同，有什麼比這還玄？ 要怎樣才搞得懂？ 再說，有種東西叫「搖擺」（swing），爵士樂迷推崇不已，本質卻難以捉摸，幾乎無法解釋與測量，該如何一語道破？ 此外，有種曲風表面上相當隨興，大多臨場發揮，演奏時人人渾然忘我；骨子裡卻顯然有套鐵律，背後還有眾人敬畏的傳統，要從何理解這種曲風的結構？ 還有，最重要的，此一領域的核心精神極難衡量。
你認為東西方文化的差異到底在哪裡？ 感覺得到、說的出來，但你能用一張圖就說得透徹嗎？ 一位華裔插畫家 劉揚（Yang Liu ），對於東西方文化比較，則是擁有相當犀利的眼光跟觀察，這樣的能力也與她的生活經驗有所相關。 在 1990 年代，正值 13 歲的青春期、對外面世界都充滿好奇與想像的她，舉家從中國北京搬家至德國柏林。 她在德國生活了 13 年後，她開始了她的繪畫計畫，紀錄她在北京、德國這兩個截然不同的大都市裡的生活經驗與感受。 她總共繪畫出 47 張簡單的藍、紅底畫報，從工作的組織階級到餐廳禮儀，劉揚用非批判性的趣味來捕捉東西方的文化差異。 這有趣的文化觀察，也在 2007 年被德國知名出版社 Taschen 收納成冊、出版，並命名為「東西相遇」（ East Meets West ）。
2020年6月24日 · 《只有大海知道》是 49 歲崔永徽的首部劇情長片作品，在台北首映前，此片入選亞太電影獎正式競賽片。 崔永徽擅長製作人文主題的影像作品，在輔大中文系求學時她深受老師－謝錦－的影響，而後便以這位老師為題，跟拍 3 年完成一部名為「謝錦」的紀錄片，2010 年在中小學校、藝文場所等播映，獲得許多回響。 《謝錦》與《只有大海知道》都與教育議題相關，問起崔永徽是否特別關注教育主題？ 她直截了當的回答，並不是故意的，一切都是緣分。 為蘭嶼人的憂慮感同深受. 2012 年崔永徽到蘭嶼旅遊，她如此回憶著那趟旅行：「我覺得、我有點很不小心、很意外的走進了蘭嶼的生命史、蘭嶼的近代史。 【 導演的話 】 第一次看見達悟族孩子穿丁字褲站上舞台，我的淚水就沒停過。 在物質文明無限擴張的年代裡，我們可還看見質樸之美？
2019年4月3日 · 當建築與室內相遇，當空間與閱讀對話，當細部與光影映疊，當藝術書店與理想所在合一，藝所青鳥於焉誕生。 在建築、傢俱的環抱裡，在書籍、海報的簇擁下，曾成德與謝文智將帶領大家走讀藝所青鳥，以視覺與心靈雙重感染走進書店的大家，在 ...
2019年11月29日 · 推薦好劇. 【影評】《夕霧花園》：在那個年代有一種愛，是錯過了對方，卻完整了彼此. 黃懷容 2019-11-29. 圖片來源：《夕霧花園》劇照，由甲上娛樂提供。 「我覺得應該要擺二、三十盞燈籠在水中，在月光下，它們會閃閃發光⋯⋯」 她眨著一雙澄澈得像是尚未入世的眼睛，說著一口音量很輕、語調很軟，話句間洋溢著希望的粵語，敘述著那座在她心中慢慢建造出來的日式花園 。 到底是怎樣的一座花園，才能讓少女如此心心念念？ 又是怎樣的一個人，只能不斷靠著想像，在腦海中創造花園？ 這些答案，就讓我們搭上電影片頭的那輛車，跟著它在環繞著一叢又一叢蓊鬱梯田的山路中攀升、找尋，直到一切有關「夕霧花園」的謎底被揭開。 《夕霧花園》：是一齣小說，也是一本電影.
