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戲劇改變人生. 陳裕德、陳裕發和李錦華都是因為童年時的一場高燒而失去聽覺。 在成長過程之中，面對同輩冷嘲熱諷，他們變得自卑和害羞，經常躲在家裡，拒絕與外界接觸。 然而接觸戲劇之後，他們的人生改變了。 陳裕發表示：「以前的我十分害羞，不懂開放自己。 戲劇令我主動與人溝通，讓我可以與觀眾分享內心世界，拉近了我和健聽人士之間的距離。 」李錦華附和道：「接觸戲劇令我更加開朗，並有勇氣踏出無聲的世界。 「舞台是公平的」 由於聽覺障礙，他們在演出時聽不到後台通訊與背景音樂，不過面對重重困難，他們自有方法克服。 一般舞台技術人員不懂手語，難免出現「雞同鴨講」的情況：「我們惟有依靠手語翻譯，多與技術人員溝通，教授他們一些基本手語例如『準備好了嗎』、『關燈』和『開始』等等。
- 口腦工作無間斷
- 「編劇創作刺激好玩」
- 創作動力 來自虛榮
電視編劇的工作，是開會和連續說八小時的話。 現時劇本的創作流程，是由編審、監製和導演預先商議好故事大綱和人物性格，然後編審再和數名編劇組成創作組，一起訂出每集的詳細內容。例如大綱設定的角色是「為自己做過的事慚愧」，編劇就要構思那角色會做甚麼事、有甚麼情節去表達這種慚愧。 入行五年的無綫電視高級編劇楊雪兒形容每天上班的情況：「六個人一間房，每日就是開會、談天、開會，你不會有機會坐在自己的電腦前不出聲，你要不斷和人談天，講角色會發生什麼事，要靠講。」 編劇每天開會的內容，就是不停構思、提出橋段，繼而被批評、被否決。挫折對編劇而言是家常便飯。楊雪兒憶述自己剛入行時，曾被六位同事一起批評自己提出的橋段：「你回答不了、不夠信心的話，你的橋段就會沒有被採用的機會。」達成共識後，編劇再回家撰寫劇本，通常一...
從事創作行業，最不喜歡就是受到限制。楊雪兒及另一名前無綫編劇陳可兒均異口同聲說，在編劇生涯中，最高興是遇到好編審，不會不停否決其他人的構思，會鼓勵編劇創作時打破界限，又願意接受新人的意見，嘗試新方向。陳可兒亦很喜歡寫特別的題材，例如《天與地》講吃人：「和無綫平常的劇不一樣，空間更大，可以想一些特別的東西，而不是固定的橋段。」 創作時，編劇永遠無法預計觀眾的反應，楊雪兒認為這樣令創作「充滿未知和可能性，所以很刺激，很好玩。」她認為，編劇的另一個好玩之處在於不會悶：「因為每半年寫一套新劇，每套劇的內容都完全不同，例如人物關係不同了，背景又不同了，你可以再嘗試新的事物。」
除了好玩，編劇最享受的，是自己作品可以在全港廣播的成功感。楊雪兒覺得，當編劇的滿足感，在於有人願意花錢及起用著名演員，將她幻想的東西變成影像，而且製成品獲得認同：「我剛開始有作品播映時，我的中學老師曾致電問我：『昨天我看到電視劇的編劇名單有你的名字，那個是你嗎？』，那刻你會覺得很開心！」楊雪兒有份參與創作《巾幗梟雄之義海豪情》，她憶述劇集當年得到觀眾熱捧，令她有一份滿足感，支持她繼續做下去：「戲越出名，就越有虛榮感，越有滿足感……那種虛榮，不是我的名字有沒有人知道，而是我的作品有多少人看到。做編劇，虛榮是很重要的。」
因緣際會 十一歲拜師 謝雪心，後輩稱她心姐，一個清雅的名字，其實是師父所改的藝名。. 而她常掛在嘴邊的師父，正是粵劇名伶任劍輝、白雪仙。. 她說：「藝名有很深的意義——『感謝白雪仙教導之心』，當時演花旦（粵劇中的女角）就取仙姐的雪字 ...
整整六小時的訪問，雲海滔滔不絕，甚至沒有喝過一杯水。. 從UFO、靈異事件、隱形史實，到香港傳媒生態，甚至世界時事，他都絕無冷場。. 雲海是天生的演說家，說話時面部表情豐富，手部動作亦然。. 他談及詭秘的經歷時，更會於緊張處屏息以待，將氣氛 ...
捱出一片天 年輕演員的粵劇夢. 「落花滿天蔽月光……」粵劇予人的印象，除了鑼鼓喧天、濃妝豔抹外，也似是老一輩的玩意，演員中年以上，觀眾大都白髮蒼蒼。. 但原來這種「過時玩意」，亦不乏新血。. 即使訓練過程刻苦，仍有不少有心的年輕人願意入行 ...
陳恆輝期望學生能透過課程提升自信、學會清晰地表達意見和守紀律，掌握戲劇技巧和培養對戲劇的興趣反而次要。 他指出，每堂課會設定一個課題如答與問的技巧、想像和創作能力、尊嚴與人權等。
可 是 ﹐ 陳 森 說 ﹕ 「 廣 播 劇 易 學 難 精 ﹗ 」 周 老 闆 的 尖 酸 刻 薄 ﹐ 鬍 鬚 仔 的 市 儈 貪 錢 ﹐ 祥 嫂 的 無 知 善 良 ﹐ 就 只 憑 演 員 的 聲 線 表 達 。 陳 森 表 示 ﹐ 這 是 廣 播 劇 最 考 功 夫 之 處 。 金 剛 有 一 套 獨 特 的 見 解 。
