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北京老舍茶馆始建于1988年，是中国改革开放以后北京第一家民俗文化茶馆。 其前身为1979年前门箭楼西侧两分钱一碗的大碗茶摊。 老舍茶馆位于天安门广场西南面，与北京古商业街大栅栏为邻，地理位置独特，文化底蕴深厚。
《茶館》是老舍於1956至1957年間創作完成的三幕話劇，1957年7月《收穫》雜誌創刊號上發表。《茶館》是老舍的代表作。
老舍茶館，又稱 北京大茶館[1]，位於 北京市 西城區 前門西大街 正陽市場3號樓，前身是 大柵欄街道 供銷組組長尹盛喜（開國大典 天安門城樓 紅燈籠製作者尹作賓之子）1979年辭職後率領20餘名 返城知青 在 正陽門 西側開辦的茶攤「青年茶社」 [2]，1988年12月15 ...
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Chinese University Press, 2001 - Drama - 197 pages. Set in an old teahouse in Beijing, the play is typical of Lao She's art that seeks to provide a panoramic view of Chinese history and culture in...
- 老舍
- John Howard-Gibbon
- Chinese University Press, 2001
- 概觀
- 基本介紹
- 內容簡介
- 創作背景
- 人物介紹
- 劇目演出
- 作品鑑賞
- 作品影響
- 作品評價
- 作者簡介
《茶館》是現代文學家老舍於1956年創作的話劇，1957年7月初載於巴金任編輯的《收穫》雜誌創刊號。1958年6月由中國戲劇出版社出版單行本。劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。
劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠“聞其聲知其人”，“三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來”。作品通過茶館老闆王利發對祖傳“裕泰茶館”的慘澹經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代戲劇創作的經典作品。
《茶館》結構上分三幕，以老北京一家叫裕泰的大茶館的興衰變遷為背景，展示了從清末到北洋軍閥時期再到抗戰勝利以後的近50年間，北京的社會風貌和各階層的不同人物的生活變遷。每一幕寫一個時代，北京各階層的三教九流人物，出人於這家大茶館，全劇展示出來的是一幅幅氣勢龐大的歷史畫卷，形象地說明了舊中國的必然滅亡和新中國誕生的必然性。
•第一幕
1898年，戊戌變法失敗。一個初秋的上午，裕泰茶館開始營業，掌柜王利發興致勃勃地坐在櫃檯上。三三兩兩的旗人，遛夠了鳥兒，走進茶館來歇腿、喝茶。有兩位茶客唱著京戲，另外幾個圍著桌子觀賞瓦罐中的蟋蟀。茶館中到處貼著“莫談國事”的紙條。可是常四爺偏要談談國事。他痛恨洋人，痛恨那些吃洋飯、講洋話的人，也看不起在營里當差的二德子之流。他因一句“大清國要完”，被兩個特務宋恩子和吳祥子抓去，送進了監獄。相面騙人的唐鐵嘴來討碗茶喝，說媒拉縴的劉麻子也來了，要把康六的十五歲女兒康順子賣給七十多歲的龐太監當老婆。主張實業救國的秦仲義走進來，說什麼要辦工廠，搞維新。
•第二幕
民國初年軍閥混戰時期。這時裕泰茶館漸趨衰落，茶館主人王利發積極迎合潮流實行改良，卻仍然難以維持下去。主要上場人物：王利發、常四爺、王淑芬、劉麻子、唐鐵嘴、松二爺、宋恩子、吳祥子、李三、康順子等。小茶館展現出一幅兵荒馬亂、日益衰敗的社會畫面：常四爺出獄；康順子母子逃出宮；拉皮條的劉麻子被稀里糊塗砍了頭；兩個逃兵想合娶一個老婆；茶館生意清淡，面積縮小，苦心經營，試圖改良，“改良”後還未開張就厄運臨頭，特務、巡警、兵痞就接二連三來敲詐勒索，宋恩子、吳祥子搖身一變又成了軍閥的走狗。
•第三幕
1956年，毛澤東主席提出了“百花齊放、百家爭鳴”的雙百方針，鼓勵文藝繁榮發展。同年8月，作者老舍完成了一部配合第一屆人大和憲法通過，歌頌人民普選的作品《一家代表》，故事從“戊戌變法”開始，一直寫到解放後的普選，其中第一幕的場景，就是清末民初的一家大茶館，之後作者老舍又創作了《秦氏三兄弟》，這個劇本寫的是歷代的憲法改革，以秦家為背景。老舍將這部作品與北京人藝的曹禺、焦菊隱、夏淳等藝術家進行了討論。他們一致認為，第一幕茶館裡的戲非常生動精彩，後幾幕則較弱，建議以第一幕為基礎發展成一個戲，之後老舍創作了話劇《茶館》。
1958年5月，作者老舍在《劇本》雜誌上發表了題為《答覆有關〈茶館〉的幾個問題》的文章，說明了《茶館》是怎么寫的：“茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。這齣戲雖只有三幕，可是寫了50來年的變遷。在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，沒法子正面描寫他們的促進與促退。我也不十分懂政治。我只認識一些小人物，這些人物是經常下茶館的。那么，我要是把他們集合到一個茶館裡，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，不就側面地透露出一些政治訊息么？這樣，我就決定了去寫《茶館》。”
•王利發
王利發是裕泰茶館的掌柜，也是貫穿全劇的人物。他從父親手裡繼承了裕泰茶館，也繼承了他的處世哲學，即多說好話，多作揖。他膽小、自私，又精明、幹練、善於應酬，對不同的人採取不同的態度。在黑暗的舊中國，儘管王利發善於應酬，善於經營，不斷改良，卻無法抵禦各種反動勢力的欺壓。他對此也抱有強烈的不滿，但表達得十分含蓄。就是這樣一個精於處世的小商人，最終仍然沒能逃脫破產的命運。王利發的悲劇，是舊中國廣大市民生活命運的真實寫照。
•常四爺
常四爺是旗人，在滿清時吃皇糧。但是他對腐敗的清王朝不滿，對洋人更加痛恨。第一幕中因一句“大清國要完”被抓起來，坐了一年的監獄。出獄後參加義和團，以後又憑力氣靠賣菜為生。他正直，善良，敢作敢為，富有正義感。他不諱言他的不滿，對抓過他的特務仍然很強硬，對正在發愁的王利發則雪中送炭。就是這樣一個人，最後也窮困潦倒，絕望地喊出：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢？”這個形象代表了不甘受奴役的中國人，反映出舊中國人民的反抗情緒。
•松二爺
松二爺也是個旗人，心眼好，但膽小怕事，懶散而無能。清朝滅亡前，他遊手好閒，整日喝茶玩鳥。清亡後，“鐵桿莊稼”沒有了，但他仍然留戀過去的生活，不願自食其力。他寧願自己挨餓，也不讓鳥兒餓著，一提到鳥就有了精神，最後終於餓死。這是一個沒有謀生能力的旗人的典型，反映了中國封建社會的腐朽。
1956年3月29日，焦菊隱、夏淳導演的《茶館》首次被北京人藝搬上舞台。首演半個多世紀以來，《茶館》已成為北京人藝的“看家戲”，也是中國演出場次最多的劇目。
1980年《茶館》應邀赴西德、法國、瑞士等國訪問演出，這是中國話劇第一次走出國門，之後該話劇多次赴國外及我國香港、台灣等地演出。
主題思想
•總述 《茶館》這齣三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異特大，有曾經做過國會議員的，有憲兵司令部里的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有說評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。 《茶館》通過“裕泰”的茶館陳設由古樸一新式一簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條：“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了人不敷出的地步，而“茶錢先付…莫談國事”顯然反映了一種因果聯繫。老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革。 •分幕
藝術特色
•形散而神不散的結構 《茶館》的謀篇布局獨具匠心。全劇沒有貫穿到底的矛盾鬥爭，是一出以人物帶故事的話劇。它由幾乎沒有聯繫的幾個小故事組成。幕與幕之間在情節上的聯繫，表面上看是不太緊密的，但仔細分析，便可發現三幕之間的聯繫是作者描寫的一種深層的政治意識。如“莫談國事”的字條一幕比一幕多。這富有象徵意義的紙條，揭示出在這三個軍閥政府的專制下，人民受苦受壓，是不能說話的，同時也有力地說明臨近解放的國民黨政府殘酷的事實真相。 •浮雕式人像展覽 作者老舍塑造人物形象有其獨特的方式。著重刻畫時代的、階級的、職業的和氣質的特點以及地方色彩，作出各種社會典型的藝術概括，通過浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社會面貌。如秦二爺是民族資本家，他出場時少年得志，對實業救國充滿信心，但顯示了民族資產階級的年幼無知。秦二爺轟趕饑民的惡劣態度，暴露了他和貧民格格不入的本性。經過幾十年風雨，他只剩下對現實和自我痛苦而盲目的詛咒。秦二爺的悲劇是舊中國民族資產階級性格和命運的縮影。 •獨特的喜劇樣式 《茶館》中有不少悲劇性的場面，但是全劇的基調卻是喜劇的，而且即使是悲慘的情節和細節也往往以幽默的筆法表現出來。老舍在《茶館》中塑造了許多小人物。王利發與秦仲義在社會風浪中的命運升沉都有相同之處，他倆都沒有逃脫破產的下場。劇中也出現了一些權勢人物，如龐太監、馬五爺及沈處長，但從處理這些人物的漫畫式、剪影式的手法來看，他們也還是作為小人物來描寫的。這些小人物都是老舍筆下幽默的對象，正是這些小人物形象才提供了這種寓悲於喜，啼笑皆非的題材。 •誘人的語言魅力 《茶館》的語言特色最主要的就是真實、形象。如相面人唐鐵嘴來到“茶館”對王掌柜說：“我不抽大煙了。”王掌柜聽了很高興，即回答“那好”。他接著說：“我改抽白面兒，大英帝國的香菸，日本的白面，兩大強國侍候著我一個人，這福氣還小嗎？”即使不知他底細單憑這句話就知道他是一個無恥之徒了。從這富有幽默感、個性化的語言裡，可以深深地體察到帝國主義不僅用槍炮打中國，而且還從體質健康上進行毒害的可恥行徑。 •側面透露的手法
這篇話劇自發表以後，被改編成話劇、電影、電視劇等多種藝術形式。
•話劇演出
1958年3月29日，由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》在北京人藝首都劇場公演，反映強烈。
1963年5月，《茶館》復排上演。
1979年2月，在老舍先生八十誕辰之際，北京人藝以原班人馬重排上演《茶館》。
1980年9月至11月，《茶館》應邀赴德國、法國、瑞士三國進行訪問演出。全程50天，訪問15個城市，共演出25場。這是中國話劇第一次走出國門。
現代文學家曹禺：《茶館》是中國話劇史上的瑰寶；第一幕是古今中外劇作中罕見的第一幕。
現代作家王蒙：我認為《茶館》是1949年新中國成立以後最好的作品。作品的特點就是不煽情，語言平實、口語化，卻最能表達深刻的感情，能讓人落淚。
現代劇作家陳白塵：全劇的文字並不多，就寫了五十年，七十多個人物，精練的程度驚人。
現代戲劇理論家張庚：《茶館》是一個有浪漫主義色彩的偉大的現實主義作品。
現代戲劇理論家劉厚生：《茶館》是半個世紀以來，中國話劇舞台出現的第一流作品中最前列的幾個之一。
北京大學中文系教授洪子誠：老舍《茶館》的敘述動機，來自於對建立現代民族國家的強烈渴望，和對一個不公正的社會的強烈憎恨。新舊社會對比既是他結構作品的方法，也是他的歷史觀。他對於“舊時代”北京社會生活的熟悉，他對普通人的遭際命運的同情，他的溫婉和幽默，含淚的笑，使這部作品，接續了老舍創作中深厚的人性傳統。
老舍（1899-1966），原名舒慶春，字舍予，滿族，北京人。1918年畢業於北京師範學校，曾任國小校長、中學教師等職；1923年發表第一篇小說《小鈴兒》、1924年赴英國倫敦大學東方學院任華語講師，此間創作了《老張的哲學》、《趙子曰》、《二馬》等長篇小說。1930年回國，先後在齊魯大學、山東大學任教．並寫出長篇小說《貓城記》、《離婚》、《駱駝祥子》和短篇小說《月牙兒》等。抗戰期間，曾主持全國文藝界抗敵協會工作。1946年赴美講學，完成了長篇巨著《四世同堂》等。新中國成立後應召回國，創作了《龍鬚溝》、《茶館》等23部話劇和長篇小說《正紅旗下》。1951年，被北京市人民政府授予“人民藝術家”稱號。“文革”中不堪凌辱，投湖自盡。
舒慶春（1899年2月3日—1966年8月24日），字 舍 （ shě ） 予，笔名老 舍 （ shě ），滿洲正红旗人，生於北京，中国現代小說家、戲劇家。 代表長篇小說為《 駱駝祥子 》（1936－1937年）、《 四世同堂 》（1944－1945年），代表 話劇 為《 龙须沟 》（1950年 ...
老舍茶館是以人民藝術家老舍先生及其名劇命名的茶館，始建於1988年，現有營業面積2600多平方米，集書茶館、餐茶館、茶藝館與一體的多功能綜合性大茶館。
