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2020年11月19日 · 故事讲述身为画家的“我”与阁楼上生活的母女三人相识、往来并最终分离，语言素樸简洁，无甚花巧，却绵长深远。 尤其是全篇最末一句，男主角在离去后因想念女主角而追问的那一句“米修斯，你在哪裏？ ”被视作点睛之笔，暗示那一代人面向未来时的彷徨与忧伤。 何多苓本人自然是契诃夫的忠实读者，尤其偏爱《带阁楼的房子》。 或许有人认为契诃夫此作过於平淡，看似不知所起又不知所终，但如斯平淡与克制，恰恰是何多苓想要的，是他的作品之所以吸引人的关键所在。 在创作早期，何多苓曾受到美国当代画家魏斯启发，他画中灰黄与黑白等色调，便是从魏斯描摹乡郊自然的作品中借鉴而来。 有些画家愈到晚年用色愈暖，另一些则恰恰相反，至晚年愈发冷冽。 何多苓显然属於后者。
2018年6月14日 · 《女人与猫》创作于1921年，从构图上来讲与毕加索那一系列女子画作颇有几分相似。 毕加索的作品，诸如《坐在椅子上的女人》和《手持书本的女人》等，均是长方形构图，画中女子占据画布大半空间，坐着，姿势慵懒且惬意。 反观《女人与猫》，虽说构图相似，画作中缱绻柔媚的味道却少了。 女子的五官和表情都被隐去，背景也相当杂乱，给人冷漠且压迫的感觉。 勒泽另外的那些以女子为主角的创作，也有不少呈现出这种清冷的意味。 例如1922年的《三个女人在花园旁》，描摹三位女子，或坐或立，衣着虽不同，表情无一例外都是冰冷僵硬的，根本不愿意望向画框外的观者，而是兀自沉思。 这般构图或是人物表情的拿捏，分明体现出画家一手开创的“机械派”风格。
2019年8月14日 · 在许多歌剧院光彩夺目的水晶枝型吊灯顶端，大都装饰有带有时代或民族特色的穹顶壁画。 已落成近一百五十年历史的巴黎歌剧院（又名：加尼叶歌剧院，Palais Garnier）自然也不例外。 然而，有别于其他巴洛克或洛可可风格的歌剧院穹顶，巴黎歌剧院所拥有的则是艺术大师为其量身定制的“限量版”——由二十世纪白俄罗斯绘画巨匠马克．夏加尔（Marc Chagall）亲自设计并绘制的音乐主题穹顶。 今年是绚丽多彩“夏加尔穹顶”完成并揭幕五十五周年纪念。 二〇一四年春节期间，为了在现场亲眼目睹，我曾在没有演出票的情况下专程前往巴黎歌剧院参观，站在剧场内举着长焦“大炮”拍了足足一个半小时直到胳膊抬不起来才作罢，仍觉意犹未尽。 整个穹顶堪称夏加尔毕生艺术集大成之作，几乎囊括了所有他最具代表性的绘画元素。
2021年10月25日 · 曾经的店舖，已变身为时尚的甜品屋、素食店等，激起好奇的游客张头探脑。 怀旧情起，还可在街坊自办的旧书店、二手货舖子里寻宝，听听街坊邻里们閒话家常。
2019年9月28日 · 两位大师的珠联璧合对花环画（Garland Painting）这一独特绘画表现形式的创造和发展起到了至关重要的作用（创作花环画需要一位静物画家和一位人物画家，鲁本斯则顺理成章地成为了老扬．勃鲁盖尔的搭档），其中《花环下的圣母子》（Madonna in a Floral
2020年9月30日 · 在开创古典理想化风景的先河之余，身为博洛尼亚画派领军人物的安尼贝尔．卡拉奇在西方绘画史中的巨大影响，源自法尔内塞宫的拱顶湿壁画《诸神之爱》。
2019年8月16日 · 事实上，让这位年逾古稀的大师下决心应允这个巨大挑战的幕后原因，除了和马尔罗的私交之外，项目本身向所有伟大作曲家致意的初衷以及他本人对音乐的热爱起了决定性作用。
