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対話 | コレクション | 森美術館 - MORI ART MUSEUM. 李禹煥（リ・ウファン） 対話. 2017年. 218.8×291.2×5.5 cm. 対話. 李禹煥は韓国に生まれ、1956年に来日。 戦後日本美術の重要動向である「もの派」を牽引したアーティストとして世界的に知られている。 石や木、紙や鉄材などの素材をほぼ手付かずのまま提示することで、人間の恣意性から「もの」を開放し、鑑賞者の眼前に広がるあるがままの世界に意識を向けさせる作品を制作している。
森美術館公式ブログ. 2010年11月26日 (金) 人間も森羅万象と共にある―アーティスト李禹煥が語る「もの派と日本の自然観」 1968年から1970年代前半にかけて、日本では「もの派」と呼ばれた美術動向が話題になりました。 「もの派」のアーティストは、石、木、土、鉄、セメント、工業用製品、日用品などの素材を、ほとんど手を加えずそのまま提示して作品としましたが、そこではオブジェクトと人と空間の関係性が重視されました。 一方 「ネイチャー・センス展」 では、自然崇拝や山岳信仰などに始まる日本の自然観から、宇宙へ連なる不可視の空間を古代人がどのように把握していたかという問いに発展し、そこから現代のアーティストの空間構成やインスタレーションという関心へ繋がっています。
本展ではその代表作を「つかの間の存在」、「人間を越えて」、「ユートピアと幻想風景」、「私からあなたへ、私たちだけに」という4セクションで紹介しつつ、イ・ブルの制作現場を想わせる「スタジオ」セクションでその発想の根源でもある ...
Courtesy: Studio Lee Bul. Photo: Robert Puglisi. In 1997, Majestic Splendor was exhibited as part of the “Projects” series at The Museum of Modern Art, New York. The artwork, which consisted of garishly decorated raw fish, filled the gallery with a terrible stench and they were consequently removed shortly after the exhibition opened. It ...
2014年12月6日 · ミクストメディア. サイズ可変. Courtesy: GALLERY SIDE 2, Tokyo. アートシーンがグローバルに拡がった1990年代、人間の相互関係やその社会的文脈といった領域からアートを見直す「リレーショナル・アート」が注目され、その新しい動向を象徴するアーティストとして国際的に注目されてきました。 なかでもギャラリーや美術館でタイカレーを振る舞うプロジェクトでは、日常が美術の枠組みに持ち込まれ、そこで生まれる会話や関係性が彼のアート作品となっています。 ＜関連リンク＞. ・「リー・ミンウェイとその関係展」作品紹介. （1） 関係性、つながり、あいだについて考える. （2） 歩く、食べる、眠る―日々の営みを再考する.
概要. 草間彌生. 李禹煥. 宮島達男. 村上 隆. 奈良美智. 杉本博司. 関連情報｜オンラインショップ. 戦後の高度成長期、日本ではオリンピック、万国博覧会といった国家規模のイベントが続き、国際化が推進されました。 その間、現代美術の世界でも、脱植民地主義、多文化主義などさまざまな議論が重ねられ、ビエンナーレやアートフェアなど新たな場が拡がりました。 本展では、この間に日本という枠を越えて広く国際的に活躍し、今日、多様な地域や世代から高い評価を得るアーティスト6名を選び、その活動の軌跡を初期作品と最新作をつなぐかたちで紹介します。 彼らの実践は世界からいかに評価されてきたのか。
オーストリアの哲学者・神秘思想家ルドルフ・シュタイナーの考えを基に、精神界や四大元素を思わせる4つのパネルによって根源的な世界観を表したのが本作です。 また、近年のプロジェクトとして、島根県立石見美術館にて「お水え――いわみのかみとみず」という作品を、自身の主宰するファッションとアートのオーガニゼーション、COSMIC WONDERと工藝ばんくす舎のプロジェクトとして発表されました。 島根県には龍や蛇などに関する祭事が多く残っており、前田氏はそこに原始と古代の空気を感じたそう。 そこで龍を力で抑えるのではなく、龍を解放して水を与えるという儀式をパフォーマンスの形で発表しました。 太古の人々は、宇宙、自然の脅威といった自分たちの理解を超えた存在を龍や蛇などの姿として与えました。 前田征紀氏.
