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  1. 「草間彌生:我永遠的靈魂」,第一次公開展示草間最新作品,內容包含了約130幅大型畫作。展覽也回顧了草間的創作生涯,從她1957年在紐約露頭角至如今舉世聞名。

  2. 2020年5月12日 · 玩樂. 於日本東京「草間彌生美術館」探索圓點裡的宇宙. 發表日期: May 12 2020更新日期: Jan 07 2021. charppilism. 草間彌生的「圓點藝術」佔據了半世紀的當代藝術篇幅,她在小說《曼哈頓自殺未遂慣行犯》裡寫道:「我是一個圓點,你也是一個圓點喔⋯⋯圓點是沒辦法獨自存在的。 唯有在均一的整體主義所產生的連帶意識裡,每一個個體才能顯揚出臨接著自己的另一個個體⋯⋯」。 欲深入了解圓點女王草間彌生的作品母題──「無限」、「永恆」與「增殖」,走一趟東京早稻田的「草間彌生美術館」是最好的選擇。 本文內含聯盟行銷推廣連結。 若您透過聯盟行銷連結消費,我們將能獲得相應報酬,您無需支付任何額外費用。 佇立於東京住宅區裡的美術館.

  3. 2024年2月27日 · 當走到入口處、準備步入場時,原來這時候已經置身於作品之中 用肉眼看去略顯扭曲、形狀不規整的文字,當改以鏡頭觀看時,卻浮現了清晰而整齊的「teamLab Borderless(teamLab無界)」文字。

    • Fuchi Pan
    • 關於 teamLab Planets 展覽
    • 「Teamlab Planets」Vs 「Teamlab Borderless」
    • 事前須知
    • Water Area 值得一訪的精彩之處
    • Garden Area 值得一訪的精彩之處
    • 櫻花季期間限定特別展演:2024年3月1日(五)~4月30日(二)
    • 餐飲體驗與商店區
    • 基本資訊

    由日本數位藝術團隊 teamLab 所策劃的「teamLab Planets」,是一座巨大的沈浸式空間,展示了數個令人歎為觀止的藝術作品,其概念聚焦於身體與藝術之連結。 展覽會場位在東京臨海新交通臨海線(或稱百合海鷗線)新豐洲車站徒步1分鐘之處,從豐洲市場步行而來大約費時15至20分鐘,或者也可選擇從台場搭乘電車抵達,約17分鐘。

    也許不少人會納悶「teamLab Planets 」和「teamLab Borderless」有何不同。首先兩者分別著重於不同的主題概念,「teamLab Borderless」如其名緊扣著「無境界」之核心,場內沒有任何導覽地圖及路線指引,主打當參觀者進入到藝術作品之中,才真正「促成」作品,進而創造出一個全新世界。 而豐洲的「teamLab Planets 」則是一個偌大的沉浸式藝術空間,分為兩大室內展區「Water Area」、「Garden Area」。其中「Water Area」的作品題材皆與「水」有關連,需要脫鞋脫襪,赤著腳踏入水中體驗,別出心裁。 tsunagu Japan編輯的精選旅遊推薦!

    ▲ 建議事前購票,不然在現場才買票可能必須花時間排隊。 ▲ 在展覽參觀期間必須脫下鞋履和襪子 ▲ 建議避免穿著 長褲 (進入 Water Area 展區須將褲管捲起) 短裙和洋裝,有些展區地板是由鏡子組成反射鏡 (現場可免費租借男女皆用褲子) ▲ 嚴禁使用閃光燈拍照 ▲ 小心坡度與暗處 ▲ 大型物品需要寄放於置物櫃

    斜坡上的光之瀑布

    參考 teamLab 以前於四國的作品「Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku」,借鏡山裡的天然瀑布設計而成。傾瀉而下的水流象徵著瀑布,透過將光照射於上頭讓水粒子閃耀著光,而一片漆黑的空間裡,唯光粒子留下了殘像光跡,並描繪出「光之瀑布」。爬上流水小坡,彷彿真的置身於一處野生世界。 一處奇特的入口正等待著旅人前來,這可是在其他展覽所欣賞不到的 ── 流水坡道。 走過這些有著藍光與紅光變幻的陰暗走道,準備好探險驚奇無比的「teamLab Planets」展覽。

    錦鯉與人共舞所描繪之水面圖──無限

    這是「Water Area」的一大看頭。在此可以赤腳戲水任意走動,欣賞水面上悠游的錦鯉與漂浮的花朵。當腳觸到錦鯉時,魚隻將瞬間變成彩繪花朵散去,有趣的是這些花可是會隨著季節變換呢。 此作品非預先錄製的影像,而是由電腦程式即時呈現,由於作品是隨著觀賞者與裝置之間的互動,不斷產生變化,因此無法回放或再現。 務必在此待超過7分鐘,因為這些花朵與錦鯉之後會變成亮彩線條。此外也別錯過下方即將介紹的「倒影中的焰粒子世界」,同樣設置於此處的隱藏版作品。 貼心提醒:考量水位約為膝蓋高度,建議穿短褲會比較便行。另外也要留意,別讓手機、相機或其他重要物品掉入水中。

    倒影中的焰粒子世界

    這是同樣位於「錦鯉與人共舞所描繪之水面圖──無限」展區的隱藏版空間。在此處,可以坐下,欣賞由火焰呈現的美麗藝術作品。與水粒子不同的是,火焰並非物質,而是氣體經燃燒所產生的光與熱現象,這些分子在空間裡構築了線條,形成人類眼中所感知的火。此作品便是將線條集體平面化而打造出火焰。

    漂浮的花園 ── 花朵與我同根同源,花園與我合為一體

    2021年夏,迎來開館三週年紀念的 teamLab Planets 釋出的全新展區「Garden Area」,主打與花為伴的空間。 據說蘭花是開花植物中最晚出現於地球上的植物,由於當時土壤已被大部分植物佔據,因此蘭花只能在岩石或樹木上等一般花草難以生存的空間裡進化,長成根系粗壯,不需要土壤也能存活的植物。而此作品便是來自於如此構想,使用蘭科的鮮花(附生蘭),同樣採用沈浸式藝術空間的概念,讓觀賞者得以實際步入「花園」中與花朵融為一體。 從上頭垂墜而下的鮮花們,當步行到其下方,花卉將會緩緩飄然而下。隨著自己與他人的漫步走動,不斷變化的漂浮花園會形成一處新的空間。

    苔蘚庭園中呼應的小宇宙群 ── 固化光色,日出與日落

    Garden Area 的另一個展覽作品,便是這處充斥著卵形體的苔蘚庭園。這些卵狀作品可不只是裝飾物而已,還會隨著日落日出改變樣貌。 白晝時,當觀賞者用手將其推倒時,它會發出特別的音色,並擴散至周圍的形體,而被推倒的卵形體也會立刻恢復站立,回到原本的狀態。日落後,這一顆顆的卵形體則會散發出閃爍的光,共有61種色彩反覆變化。 苔蘚這種植物會配合環境的濕度,調節自身的含水率,即使長時間暴露於乾燥狀態仍可生存,等到空間裡起霧帶有水氣,亦或落雨時,將也會重新吸收水分,彷彿再度活了過來。配合苔蘚多變的生活型態,此展區也特地設計成半露天狀態,讓苔蘚在風吹雨淋或日曬下,以及透過與人們的互動而相應改變容貌。

    櫻花象徵著生命力,也意味著希望與新生,在日本文化中有著無法言喻的重要地位。而今年春天,館內兩座展演空間中也將會盛滿浪漫的櫻花。《漂浮於落花世界》是演繹一年四季花開花落與時時刻刻變化的作品。 另一作品《錦鯉與人共舞所描繪之水面圖──無限》,平時體驗者赤腳在水中行走時,會有在水面上遊動的鯉魚相互碰撞,並隨之發生奇妙的變化,而在這特殊的櫻花季節裡,這碰撞則會化作片片櫻花散落。 ※櫻花觀賞期為2024年3月1日(週五)~4月30日(週二)。

    Vegan Ramen UZU Tokyo

    2021年10月 teamLab Planets 的戶外餐飲區大刀闊斧翻新換面,並與來自京都的人氣素食拉麵店「Vegan Ramen UZU」合作,推出「Vegan Ramen UZU Tokyo」各式素食拉麵,訪客可以隨喜到新建的室內藝術空間「虛像反轉無分別」裡、「天空與火焰的長桌」的透明餐桌或是「一線相連的長椅」等區慢慢品嚐。 「Vegan Ramen UZU」所販售的素食拉麵,主打零肉類、零海鮮等動物性食品,只倚仗時令菜蔬與食用花卉凝聚美味。 這回編輯部品嚐的是「鮮花素食拉麵(冷) 」以及「醬油素食拉麵」。「鮮花素食拉麵」以上述介紹的新區作品「漂浮的花園」為構想,將鮮豔美麗的食用花卉入饌,不僅外觀如藝術傑作十分惹眼,實際品嚐也令人驚艷,以無農藥小麥粉為原料的中粗麵條軟滑中帶有嚼勁,搭配鮮味酸甜美妙平衡的濃郁冷湯一起享用,非常滑順通喉。 另一款「醬油素食拉麵」使用了名店井上商店的古式醬油以及香味油做底,湯頭則以羅臼昆布、國產香菇、芹菜、洋蔥、生薑、蒜頭等材料,添水冷泡12小時後萃取的精華汁液,低溫熬煮而成。拉麵最上頭則擺上半顆烤蕃茄,可以先單純吃麵喝湯,並在吃到一半時拌入番茄...

    teamLab Flower Shop

    與拉麵店一同嶄新開幕的,還有這座木質調的花店,店內販售各種美麗蘭花,而這些蘭花全出自前述介紹、新建成的展覽作品「漂浮的花園──花朵與我同根同源,花園與我合為一體」。當作品中的花朵凋謝後,遊客能選擇以另類方式將作品的一部分帶回家與親友分享,延續其生命。此外,也售有專門用來裝盛蘭花的單肩包,不只無需擔心花卉在攜帶回家的過程中受損,也能環保再利用。

    豐洲的「teamLab Planets」並非永久性美術館,目前展期將持續至2027年末。未來到訪東京期間,若期望參與teamLab團隊所設計的絕佳藝術展覽,不妨前來豐洲的「teamLab Planets」,來一場與水、與花互動,讓自己沈浸於藝術之中的美好特殊體驗!

  4. 2018年12月27日 · 一、浮世繪的起源與歷史. 初見那幅掛於奧塞美術館的「左拉像」(Portrait of Emile Zola)時,不少人會察覺到,作家左拉人像後的黑牆,在其凌亂的書桌上頭,掛有一幀歌川国明的浮世繪畫作「大鳴門灘右衛門」。 馬內的這幅畫給左拉的肖像畫,完成於1868年。 於此你或許會想,看似與十九世紀印象派畫風無關且突兀的浮世繪,為何會出現在馬內的這幅畫作中呢? 浮世繪一詞可解釋為「社會百態之繪畫」。 浮世繪用作描寫當世生活民情的繪畫,盛行於十七世紀初的日本,而後在江戶時代(1603年至1867年)廣為流行。 浮世繪由最初畫於紙上或絹本的「肉筆畫」漸漸演變為後來流傳的「木刻版畫」,也是我們現今最熟知的浮世繪作畫方式。

  5. 2019年1月29日 · 發表日期: Jan 29 2019更新日期: Dec 14 2023. tsunagu Japan. yahui. 那霸位於沖繩本島,可說是沖繩的玄關,擁有例如國際通、免稅店、單軌電車等設施,是非常繁榮的都會城市。. 那霸有著古色古香的沖繩街景、傳統文化財產景點及建築等許多人氣觀光勝地 ...

  6. 2015年11月30日 · 【日本文化】關於浮世繪,你可能不知道的20件事. 發表日期: Nov 30 2015更新日期: May 10 2019. sakowako.yum. 你很可能看過或聽過北齋葛飾,他創作了具有代表性的作品「巨浪」,是日本著名的浮世繪畫家之一,但你知道什麼是浮世繪嗎? 這裡要告訴你關於浮世繪-活躍於日本江戶時代的獨特寫實風俗畫的20件事。 本文內含聯盟行銷推廣連結。 若您透過聯盟行銷連結消費,我們將能獲得相應報酬,您無需支付任何額外費用。 1. 浮世繪是江戶時代興起,以日常生活為題材的寫實畫. Curly Turkey/Wikimedia Commons. 浮世繪通常是倒印在和紙上的版畫,用色大膽鮮明、題材豐富多樣。 上圖是三大歌川豐國的作品。 2. 浮世繪有2種不同畫法:木版畫和筆畫.

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