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定義[编辑] 由於不同時期，所流行的音樂皆有不同。 不過就當前認識上，是以 大眾傳媒 廣泛傳播的音樂，通常有如下特點： 電子化：通過不同的 電子平台 出現，例如 電視 、 廣告 、 電影 、 MV. 商業化：以 音樂公司 與 合約歌手 的形式推出 歌曲 ，並作為商品銷售，形成一個龐大的 產業. 娛樂化：以娛樂大眾為目的. 偶像化：包裝歌手，以此吸引大眾市民. 類型[编辑] 流行樂. 藍調. 節奏藍調. 靈魂樂. 放克音樂. 雷鬼樂. 巴薩諾瓦. 鄉村音樂. 無伴奏合唱. 搖滾樂. 電子音樂. 流行舞曲. 嘻哈音樂. 爵士樂. 拉丁音樂.
- 流行
流行 (音樂類型) - 维基百科，自由的百科全书. 目录. 序言. ...
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流行音樂 （英語： Pop music ），亦稱 流行歌曲 、 現代流行音樂 （Pop music），是指一段時期內廣泛被大眾所接受和喜歡的 音樂 ，也即主流的音樂。 流行音樂沒有固定的創作特徵，在音樂歷史當中， 古典音樂 、 民間音樂 起初都是作為流行音樂誕生，後來三者之間則成為相對的概念。 而屬於流行音樂的 爵士樂 在進入21世紀的2010年代以來，也越來越不被視作流行音樂 [1] 。 此外，現代流行音樂因其受資本運作的特質，有時稱作 商業音樂 。 定義 [ 編輯] 由於不同時期，所流行的音樂皆有不同。 不過就當前認識上，是以 大眾傳媒 廣泛傳播的音樂，通常有如下特點： 電子化：通過不同的 電子平台 出現，例如 電視 、 廣告 、 電影 、 MV.
- 歷史
- 特點
- 行業
- 頒獎典禮
華語流行樂的發源
商業性的中文流行音樂是與留聲機同步出現的，後者最早是由法國人Labansat帶至上海西藏路的。百代是創建華語流行音樂工業的最早的唱片公司之一。
1920年代：時代曲的產生
1920年代，華語流行音樂被稱為時代歌曲。它們被視作華語流行音樂的原型。從地域上說，上海是華語流行音樂的中心。被視為“中國流行音樂之父”的黎錦暉是該種音樂體裁的創始者。他創作於1920年代的作品《毛毛雨》被視為最早的中文流行音樂。而巴克·克萊頓（Buck Clayton）——美國爵士樂小號手——曾在上海同黎錦暉一起工作，他們兩人彼此學習，相互影響，使對方熟習的音樂元素融入自己的音樂中。黎錦暉創建的明月歌舞團也是首個中國流行音樂團體，後於1931年並入聯華影業公司，成為首個進入中國電影工業的流行音樂團體。
1930–1940年代：七大歌星的時代
中華民國時期最初的“七大歌星：周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭（山口淑子）、吳鶯音”奠定了華語流行音樂在亞洲社會中的地位。這些歌星在演唱中結合了中國傳統的小曲、日語流行音樂等的演唱技巧，其演唱風格與之前任何中文音樂均不盡相同。此時，處於繈褓之中的中國電影工業正在成長，並網羅歌手擔當電影演員或電影歌曲配唱工作。由於其成功的歌唱和電影表演生涯，周璇被視為這一時代中最具代表性的華語流行音樂明星。這一代人見證了女歌手在輿論中從“歌女”一躍成為“明星”的歷程。她們甜美的歌聲也通過位於各大城市的廣播電臺傳到家家戶戶的收音機裏，而唱片則在唱片公司的包裝下成為極具吸引力的娛樂商品。該時代由於中國抗日戰爭中日本軍隊佔領上海而遭到干擾，但最終仍延續至1940年代末期。
曲調
當代華語流行音樂十分盛行以卡農進行(1-5-6-3-4-1(3)-2-5)為主體的抒情歌，亦稱芭樂歌（Ballad）。諸如周興哲、林俊傑等人都非常擅長以此種和弦進行作曲。此種歌曲大量佔據了華語樂壇的排行榜。
樂器及設置
二十年代時代歌曲萌芽時期，演奏樂隊往往以國樂樂器為主，輔以西洋提琴增潤音色。到三十年代中期，西洋樂器漸成主流，甚至有用管弦樂演奏傳統中式旋律。如今的樂器配置則更為西方化，吸收了諸如節奏布魯斯、嘻哈音樂等的許多配樂特點。少數華語音樂人如周杰倫、吳克群、王力宏、陶喆、林俊傑等人已經嘗試過將傳統的中國樂器同西方影響相結合。
歌詞
華語流行音樂的歌詞創作最早是從民間小曲及古代詩詞中汲取靈感。早期的作詞家如范煙橋、陳蝶衣等均深通韻律，上承中國古詩的遺風，歌詞雅俗共賞，俗而不淫。當今作詞家則順應新時代的需要，歌詞更加直白，有的還吸收西方流行音樂的特點，歌詞創作也呈現五光十色。 方文山以典雅的文筆及詞彙著稱，與周杰倫的曲一同確立了流行音樂中國風。他在范特西一張專輯內入圍了三首最佳作詞獎項。香港的林夕號稱詞神，諸多膾炙人口的歌曲出自其筆下。熊仔、蛋堡等嘻哈界創作者以大量互相配合的韻腳增添了華語音樂的豐富程度。
廠牌
现今華語流行音樂音樂廠牌包括獨立廠牌杰威爾音樂、福茂唱片、相信音樂、華研國際音樂和主流廠牌子公司例如索尼音樂、環球音樂、華納音樂。過去幾年，中國大陸廠牌例如天娛傳媒、華誼兄弟、太合麥田、少城時代也已經出現。 1. 歷史廠牌 1.1. 上海：百代唱片、長城唱片、新月唱片、大中華唱片 1.2. 香港：百代唱片、飛利浦唱片、鑽石唱片、寶麗金、Polydor 1.3. 台灣：飛碟唱片、上華唱片、鄉城唱片、歌林唱片 1. 當代廠牌 1.1. 中國大陸：天娛傳媒、華誼兄弟、太合麥田、少城時代、天浩盛世、樂華娛樂 1.2. 香港：寰亞唱片、英皇娛樂、東亞唱片、華星娛樂、太陽娛樂 1.3. 臺灣：滾石唱片、華研國際音樂、福茂唱片、亞神音樂、種子音樂、相信音樂 1.4. 新加坡：海蝶音樂、海峽唱片 1.5. 馬來西亞：海螺音樂
排行榜
全球華語歌曲排行榜於2001年由來自北京、上海、廣東、香港、新加坡、臺北和吉隆玻等七家電台聯合成立；而全球流行音樂金榜則是來自中國大陸、臺灣、新加坡、馬來西亞、美國、加拿大、澳大利亚、新西蘭等全球十二家華語電台在2009年底共同設立。
流行舞曲（英語：Dance-pop）是一種流行音樂流派，起源於1970年代末至1980年代初。它通常是針對夜店準備的快節奏音樂，目的是便於跳舞，但也適用於當代流行電台。它是由舞曲和流行的結合發展而來的，同時受到了迪斯科[3]、後迪斯可（英语：Post-disco）[4]和 ...
2019年10月5日 · 流行歌曲起碼有這四種基本部分，跑不掉的： 1、引子 （intro） 2、主歌 （verse） 3、副歌 （chorus） 4、結語 （outro） 大家上網聽聽張學友的神曲《每天愛你多一些》，它的intro便是利用音樂，領引聽眾進入一種境界。 Intro是一首歌的熱身，傳統的intro，要長時間營造氣氛，今天的聽衆都是上網從十多首歌中挑一兩首來聽，聽了數十秒，還不知好壞，便立即跳過，故此，平凡的intro，會拖掉整支歌。 然後，verse便出來了，它的篇幅通常最多。 Verse是說故事的文字段落，歌曲沒有verse，便沒有故事；沒有故事，歌曲便不吸引。 但以今天的標準也不一定了，今天歌曲沒有旋律，只有節拍，也可視作一首歌。
60年代. 由50年代到60年代，廣東歌都係以「小曲」主流，即係用 粵曲 方式唱嘅流行曲，不過廣東歌唱片市場係喺 星 馬 而唔係香港。 而呢啲廣東歌都幾乎係電影插曲，不過都有例外就係 鄭君綿 ，佢可以出一啲電影插曲之外嘅廣東歌而又有人買，不過廣東歌始終以改編英文歌或者粵曲，幾乎無原創。 另外新加坡歌手 上官流雲 將 披頭四 Can't buy my love、I saw her standing分別改編做《行快啲啦》同《一心想玉人》亦大受歡迎，不過啲披頭四迷就頂佢唔順。 當時呢啲廣東歌特式係歌詞好粗俗。
