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2017年2月16日 · 世界上最著名的動畫工作室： 皮克斯 ，在「腦筋急轉彎」中把大腦世界變成一座冒險工廠，在「怪獸電力公司」裡溫馨重現了兒時驚懼夢魘，到了「超人特攻隊」又把英雄故事轉變成感動人心的家庭劇場，並在「玩具總動員」系列裡讓我們小時候幻想的玩具夥伴一一成真。 而現在， 皮克斯決定教我們「這些動人的故事是怎麼被說出來的？ 而且，這一系列課程還是「 免費的 」。 皮克斯動畫工作室與知名的線上免費課程平台：「 可汗學院 （ Khan Academy. ）」合作，推出了「 The Art of Storytelling （說故事的藝術）」系列課程，預計六堂課，每一堂課都由許多段影片與實作交錯構成，每段影片長度約 3-5 分鐘，一堂課加上練習大約也就是一個小時左右的分量。
2019年9月8日 · Supercoloring 免費兒童著色本，五萬張著色圖下載或線上塗鴉. 作者： Esor Huang 9月 08, 2019. 最近發現一個很棒的兒童著色畫網站： 「 Supercoloring 」 ，是世界上最大填色畫冊資料庫之一，包含了將近五萬張的著色圖、連連看、繪畫教學等等範本，主要以著色 ...
2014年11月27日 · Watch on. 一、「 FRAMED 」 ：框架，打開漫畫書拯救主角. 所謂的「 FRAMED 」 ，可以翻譯成「框架」，這代表了遊戲看起來的面貌就像一格一格的畫面分鏡。 這款遊戲初玩你會誤以為他是解謎遊戲，也確實有益智成分，但我認為這不是這款遊戲真正的核心，他真正的精髓其實是讓你成為「作者」的魅力。 我們看漫畫時，會不會想說：「如果這時候主角這樣逃跑就好了啊！ 」那麼在這款遊戲裡，玩家將成為作者，進入漫畫世界、調整畫格、改變故事順序，這樣與眾不同的玩法，可以帶來一次新鮮的遊戲體驗。
- 獨立
- 軸線
- 製作
- 誕生
- 認同
- 小結
「Indie Game: The Movie」主題描寫獨立遊戲，而其自身也是一部獨立製作的電影，並且很具實驗性的採用了「Kickstarter」網路集資模式，在電影開始製作前從Kickstarter募集到了40%的所需資金。 如同電影裡遊戲開發者提到的，數位通路的崛起，讓獨立創作者成為一個更具有可行性的任務，而且能夠擺脫大型企業資金的掌控，使創作者有機會製作出真正個人化的作品，並且，獲得某一部分圈子的認同。 電影的最後，「Braid」製作者Jonathan Blow的總結是這部電影最好的註腳，他大概的意思是說，在大公司、大企劃、大市場策略下所製造的作品通常為了符合最大多數人的喜好而被磨去了所有菱角，但獨立遊戲製作者們或許做出來的作品有缺陷，然而這樣的作品正是代表了他們個人與世界的對話。 於是...
「Indie Game: The Movie」電影的主軸是三款獨立遊戲的製作者，這三款遊戲都是赫赫有名的成功作品，分別是可以看做是獨立遊戲崛起標竿之一的「Braid」、在XBox商業平台上衝出創記錄成績的「Super Meat Boy」，還有五年磨一劍，在2012年上旬終於順利推出的「Fez」。 電影拍完時，Fez甚至還未推出，正在進入最痛苦的最後掙扎階段。 而電影巧妙用這三款不同時期的作品，來組合出一個獨立遊戲製作的完整輪廓。電影把三個故事用平行剪接的手法，三個代表不同遊戲階段的故事彼此穿插，讓之間產生一些對比的寓意。 在電影裡，「Fez」代表遊戲製作中還無法順利生產時的困苦地獄，「Super Meat Boy」的訪談則偏重於呈現出遊戲即將誕生之際的焦慮、期待與回眸，而最早成功的「Brai...
Fez的設計者Phil Fish在電影裡彷彿一個搖滾明星（可能有一點點過於誇飾的電影手法存在），很有社群網戰電影裡的臉書創辦者的味道。 在這個創作最艱難的製作期裡，電影呈現出創作者那種孤傲、偏執，被各種創作外部的意外所折磨，但又對自己的作品堅持不懈的態度。 讓我印象很深刻的一幕，是在2011年PAX會場上，Phil準備展示經過了四年潛沉的Fez最新試玩版，但這時候Phil同時面臨著外部合約問題尚未搞定的煎熬，在會場上也要面對試玩者出現的各種BUG，期待自己的作品能夠被人認同，但眾多的意外卻不斷潑上冷水（幸好，今年終於上市的Fez證明確實是款好作品）。
而「Super Meat Boy」的開發者Edmund McMillen和Tommy Refenes相隔兩地遠端合作，電影在這個部分很有意思的去拍兩位創作者彼此不同的家庭背景、童年經驗，以及這些人生觀如何被注入在他們的遊戲作品當中。 藉由「Super Meat Boy」，電影似乎想要探討創意的本質其實並不是什麼天外飛來的靈感或任何華麗的東西，作品的意義其實就只是創作者個人與人生的表現，是創作者與世界對話的管道。這個概念，在電影裡同時透過三個作品的創作者反覆強調。 電影在拍攝「Super Meat Boy」兩位創作者在面對遊戲上市後的意外失誤與成功喜悅時，以比較冷靜的手法，去拍出他們當下如何面對的情緒和想法，那種像是對待自己孩子的態度，相信是每個創作者一定都經歷過的歷程。
關於「Braid」這部算是老大哥的作品，電影著墨比較少，但卻是最能畫龍點睛的部份，因為電影讓Jonathan Blow擔任獨立遊戲精神的講評者，不只講一個獨立遊戲如何開始運作的契機，也講創作者面對這個作品的真實心境。 其中很關鍵的一段是，Jonathan Blow描述他會去查看各種網路上對於「Braid」的評論，但即使這部作品如此叫好叫座，Jonathan Blow卻還是感到挫折，因為他從各種評論中，發現很多人都只講到表面（即使是好評），而沒有講到這個作品真正想要傳達的核心。 Jonathan Blow代表的就是一個創作者對待作品最赤裸裸的情緒，那種在意、思索、期待，尤其是期待透過作品與世界對話的想法，講出了創作者之所以要創作的初衷。
「Indie Game: The Movie」或許不能讓你學會怎麼創業、怎麼做遊戲，但可以在兩個小時的故事中，讓你重新思考、對照自己的創作者心路歷程。 而如果單以這部電影的製作品質來看，畫面精美是不用說了，下載電影後，還附帶一些沒有放入電影中的額外獨立遊戲者採訪，內容是更豐富的了。 並且也有附帶中文字幕，雖然，（我購買的Steam版）中文字幕有一些常出現的文字替換錯誤，但基本上不影響觀看感受（這個錯誤已經更新修正了！），仍然值得大家一看。
2016年2月22日 · Watch on. 神話格局： 「 OPUS 地球計畫」的開場是麗莎博士與真誠博士在一個遙遠太空站的對話，那個未來中，人類已經離開地球在太空移民好幾個世紀，甚至「地球」本身已經變成一個神話傳說中原始祖先所居住的地點，而且已經被人遺忘其所在地。 這時候，人類為了尋找延續生命的基因，必須展開尋找地球位置的計畫。 遊戲的場景就在這個太空站中，玩家扮演一個機器人，本來跟著麗莎博士進行尋找地球的計劃，被麗莎賦予了「找到地球」這個目標，麗莎說：「這樣你就不是機器，因為你有目標，所以你是人。 但是不知道什麼時候太空站發生了意外，機器人關機了，等到有一天玩家（機器人）再次醒來，已經不知道過了多少年月，也不知道原本的兩位博士所去何蹤，而遊戲從這個時間點正式開始。
2020年9月25日 · 在 Netflix 上插入 IMDb、爛番茄評分，避免被吸睛劇照片名迷惑. 發現一個 Chrome、 Friefox 瀏覽器外掛套件，很適合想在 Netflix 上精選電影、節目觀看的使用者，簡單來說， 他可以在絕大多數 Netflix 影片介紹介面上，插入來自 IMDb、 爛番茄（Rotten Tomatoes）、Metacritic ...
2014年10月27日 · 這是一個時空穿梭的故事，但不是驚心動魄的動作電影，而是充滿懸念的小人物傳奇，一個平凡無奇的主角，原本只是資本社會中的一顆小螺絲，但在什麼樣的機緣下，卻成為牽動整個世界平衡的那根槓桿。 1972 年從越戰退伍後的主角，在一家國防公司裡找到一個清潔工的工作，有一天因為自己的朋友莫名原因的離職，老闆指派主角去當實驗室的清潔工，沒想到第一天上工就遇到一個滿身鮮血的老人，老人自稱從 40 年後的未來世界回來，並且說到 40 年後世界因為某個原因毀滅了，老人必須回來阻止那個因果。 於是主角拿到一個需要太陽能啟動的時間機器，開始幫助老人尋找拯救未來的秘密。
