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屏風 （びょうぶ）とは、部屋の仕切りや 装飾 に用いる 調度品 の一種。 木の枠に小さな ふすま のようなものを数枚つなぎ合わせて折り合わせた構造である。 「風を屏（ふせ）ぐ」という言葉に由来する。 元々は、布団の枕元に立てて冷気を防ぐ風よけのためにあり、昔は屏風をすべて「枕屏風」と呼んでいた。 今ではそれに絵画などを描く美術品として扱われる。 歴史は古く、 中国 の 漢 時代には、すでに風よけの道具として存在していた。 魏 、 晋 、 南北朝時代 には、 王族 の贅沢な装飾品へと変化していった。 日本 では文献上は『 日本書紀 』に初めて屏風に関する記述がみられる [1] 。 日本における最も古い屏風は、686年に 朝鮮半島 の 新羅 より献上されたものだといわれている。
松林図屏風 （しょうりんずびょうぶ [1] ）は、 安土桃山時代 の絵師・ 長谷川等伯 の代表作。 紙本墨画、六曲一双、各縦156.8cm横356.0cm（本紙部分のみ）の屏風画である。 「 美術史 上日本の 水墨画 を自立させた」と称される、 近世 日本水墨画の代表作の1つ。 国宝 。 東京国立博物館 蔵。 概要. 本作品には年記がなく制作年代は未詳であるが、等伯の作風の変遷から 文禄 2-4年（ 1593 - 95年 ）頃、長谷川等伯50歳代の作と推定されている。 文禄元年（ 1592年 ）等伯が祥雲寺障壁画（現・ 智積院 襖絵）を完成させた翌年、息子の久蔵が26歳で亡くなっており、その悲しみを背負った等伯が、人からの依頼ではなく自分自身のために描いたとも言われる。
燕子花図（かきつばたず）は、尾形光琳による18世紀（江戸時代）の屏風。燕子花図屏風（かきつばたずびょうぶ）とも呼ばれる。紙本金地著色（着色）。光琳の代表作である [1]。
松島図屏風（まつしまずびょうぶ）は、著名な以下の2つの屏風画で用いられている名称。 俵屋宗達の筆となる屏風画。 1.を模して、尾形光琳が描いた屏風画。 両者は関係が深いため、各々について以下に記述する。 宗達の松島図屏風 俵屋宗達筆、松島図屏風（フリーア美術館）
紅白梅図 （こうはくばいず）、 紅白梅図屏風 （こうはくばいずびょうぶ）は、 江戸時代 （18世紀）の 尾形光琳 による彼の晩年の一大傑作。 水流と紅白の 梅 が描かれている。 津軽家 に伝来 [1] 。 MOA美術館 収蔵。 国宝 に指定されている。 概要. 同じく国宝の 燕子花図 とともに尾形光琳の代表作の1つであり、彼が模索していた大胆な デザイン （意匠）の集大成といえ、日本美術で最も著名な作品の1つである [2] 。 紙本金地著色・二曲一双。 大きさは156.0cm×172.2cm。 流れを挟んで向かいあう紅梅と白梅。 金地に対して流れを銀地とし、紅白の梅を左右に配すという際立った対照による大胆な構図である。 光琳の最高傑作であり、装飾性を追求した琳派様式の一到達点を示す。
洛中洛外図 （らくちゅうらくがいず）は、 京都 の市街（ 洛中 ）と郊外（ 洛外 ）の景観や風俗を描いた 屏風 絵である。. 2点が 国宝 、5点が 重要文化財 に指定される（2016年現在）など、 文化史 的・学術的な価値が高く評価され、 美術史 や 建築 ...
彦根屏風 彦根屏風（第5・6扇） 彦根屏風（第3・4扇） 彦根屏風（第1・2扇） 彦根屏風（部分）右の少女は銀青地に朱の稲妻文、左の女性は芭蕉文の小袖を着用（第1扇） 彦根屏風（部分）双六に興じる男女（第5扇） 彦根屏風（ひこねびょうぶ）は、江戸時代初期に描かれた風俗画。
