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在妳的工作過程中，可能需要注意媒體的哪些細節？請舉例說明。細井：沒有人可以否認，其實藝術常常會有一些看似排他性的時刻，但我認為新媒體藝術正處於聚集同好的趨勢過程中，也許是因為它是一個新興領域，同時，它擁有無限的可能性。
某年暑假他回香港，在油街藝術村認識香港媒體藝術團體錄映太奇的媒體藝術家馮美華、鮑藹倫，還有火鳥電影會和劇團進念．二十面體，才發現「原來香港都有人做一些很有趣的媒體藝術」。 活躍於1970至1980年代的火鳥電影會用超8攝影機製作實驗電影，梁學彬認為那其實就是民用拍攝科技普及，拍電影不一定要大製作、大劇組，為電影帶來新定義。 千禧年代中他在錄映太奇試過策劃一個節目，邀請不同領域的人用當時的手機鏡頭拍攝短片，那個年代的手機鏡頭不如現在智能手機鏡頭高清，反而有種獨特的美學和說故事的方式，現在回想更覺得呼應今日社會對AI的討論，「媒體其實定義了我們傳播、製作的模式，以至內容是什麼。 所以我覺得每個好作品，或多或少都反映那個媒介」。
林珮淳開創台灣新媒體數位藝術，並透過AI科技，使夏娃克隆東西融合，發展出更多面貌和驚奇。獲得多面國際大獎的林珮淳，從信仰創造藝術，從藝術實驗新奇，在現存已知的世界裡，結合啟示預言，探索新媒體藝術的未知，也開啟人們欣賞新媒體藝術的新
Marie Claire HK. 近年人人都談論「藝術科技」（Art Tech），但若問到「藝術科技」的定義是甚麼，答案可以有千萬種。 藝術科技令人既迷惘又督定，迷惘的是它的定義模糊，但放眼所及的相關作品又彷彿讓部分人督定地認為，藝術科技就等於互動裝置、沉浸式體驗、虛擬世界，甚至與元宇宙和NFT劃上等號……然而事實又是否如此？ 藝術可以很虛無，然而科技也是一個很空泛的概念。 現代人說科技，會聯想到VR、AR；古希臘人說科技，可以是一枚齒輪。 要是這個比附成立，那麼生於15世紀的達文西藝術造詣高超，又有多項概念性工程發明，必然是藝術科技先驅之一，他詮釋黃金比例的《維特魯威人》理應被納入任何藝術科技展，被奉為鼻祖之作。
- Monica Ng
新媒體藝術創作便是林俊廷要走的一條路，在這條路上，運用科技這一世界共通的語言，將計算機、工業設計、藝術進行融合，計算機作為表達手段，數位影像、互動界面、3D遊戲引擎、裝置等用以創作藝術。
明報. 對林欣傑來說，媒體藝術能解放感官限制，用非慣常方式感受事物，能意識到世界更多面向。 （黃志東攝） 林欣傑2018年作品《大音希聲》為香港大學醫學院遺體捐贈計劃「大體老師」創作，透過掃描身體形狀，轉換成音階和影像，讓觀眾思考身體和生命的意義。 （受訪者提供） 本地科技與藝術團隊Dimension Plus成員林欣傑及韓家俊創作的《稻浪四時》，利用人工智能運算，將夫妻畫家謝稚柳和陳佩秋的山水畫，轉為實體全景和音樂。 （香港藝術館提供） 林欣傑在《城市景觀即訊息》中重置香港城市景觀，在變形、變遷、分解和重塑中，把地景變為信息，讓觀眾各自解讀。 （受訪者提供）
創作者Jason M. Allen本身是遊戲設計師，有別於新媒體藝術家直接用演算法創作AI藝術，他輸入文字到Midjourney，慢慢微調，直至生成需要的圖像，但林欣傑認為他其實並非直接以AI創作，只是使用AI工具。 假使AI像人一樣說不同語言，它的語言就是演算法，AI工具就像即時傳譯，將輸入文字翻譯成演算法，換句話說，使用者是跟AI工具溝通，並不是直接跟AI溝通。 社會熱烈討論《歌劇院空間》以前，AI創作一直為新媒體藝術家所用。 林欣傑與另一策展人蔡宏賢發現AI創作工具漸漸平民化，一般人只要懂得文字就能使用AI工具，繼而觸發社會關注AI創作。 林欣傑甚至形容2023年是「AI平民化元年」，於是蒐羅世界不同AI創作作品，向社會提供討論AI議題的素材。
