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「池坊（いけのぼう）」是日本花道藝術的創始，擁有最長的歷史，是日本插花藝術的根源，該流派至今仍擁有最多的會員數。 據說池坊是在14世紀，由一位日本遣唐使將唐朝的佛前供花文化帶回後，在日本慢慢衍生出的風格。 因受到佛前供花文化的影響，池坊對於花材的展現也擁有較為嚴格的規則及嚴謹的配置。 其中「立華」是池坊的一大特色，由佛前供花演變而來，透過花材的配置來展現纖細的線條。 此外，「型」是池坊流派相當注重的一環，作品風格多呈現直立高挑的噴水形式，藉此模仿山水等大自然景色。 https://pixta.jp/photo/37129510. 花道中的「小原流（おはら）」流派興起於明治中期。
2020年3月19日 · 向來是文藝青年聚集地的東京下北澤，在2021年6月出現了新概念商業街「reload」。. 全長1,700公尺，採用上下兩層的簡約結構，整體呈現白色的排列式建築裡，是各個開放又洋溢著文藝氣息的空間。. 這回就讓特派員帶大家到現場，直擊有哪些令人印象深刻的個性 ...
2021年8月16日 · 店內的其中一個角落特別設置了「台灣選書（中文書）」專區，擺放台灣作者的書籍或是在台灣的年度暢銷書籍。 種類並不是非常多，基本上集中在文化及文學類，也有探討台日關係的書籍。
日本刺繡是隨著佛教從中國傳到日本，那時的繡品是宗教的象徵，經常會使用在宗教用具上。 到了平安時代 (794-1185)，這種傳統刺繡技術傳入宮廷，最終製成了 12單 （12層羽衣的正式和服）。 到了鎌倉時代 (1185-1333)，刺繡還應用在製作將士的鎧甲上。 在16世紀晚期，飛鳥-桃山時代 (1573-1603)，文化繁榮發展，刺繡經常被應用在絲綢衣物上。 這種高級的絲綢衣物，一件的完成都需要成百上千的手工匠人發揮他們的技藝。 同樣也是在這個時候，刺繡也成為了普羅大眾時尚的象徵。 作為和服和 帶 （和服的綁帶）的裝飾， 京繡 經常被用在日本傳統表演的服裝上，比如能樂和狂言。 最常用的團就是自然的場景：花朵，植物，動物，昆蟲和雲朵。 在京都的刺繡企業，中村刺繡成立於1921年。
AAJ編輯團隊 2021年7月13日 更新. 深度旅遊 一個人旅行 京都 關西地區. 京都古稱「平安京」，從公元9世紀桓武天皇起，日本就建都在此，直到19世紀後期明治天皇遷都至東京，這一千多年的時間裡，京都一直都是日本重要的政治、經濟、文化中心，素有「千年古都 ...
2022年5月16日 · 日本的盲人賣藝者中，最廣為人知的即為「 琵琶法師 」，平安時代（西元794〜1185年）他們的身影出現於大街小巷，背著琵琶、穿著僧衣，雖稱作「法師」，但與宗教活動無關，不是真正的僧侶。 鎌倉時代（西元1185〜1333年），琵琶法師四處傳唱平曲（平曲：《平家物語》琵琶曲）而聞名，知名的怪談〈無耳芳一（耳なし芳一）〉中的芳一即為琵琶法師。 https://www.facebook.com/gozemovie/ 相較於琵琶法師，「 瞽女 」的故事則低調很多。 瞽女的誕生沒有詳細資料記載，最早的紀錄出現於室町時代（西元1336〜1573年），以「 御前コゼ 女盲目 」一詞記載著（瞽女的日文發音也是「コゼ （goze）」），內容為瞽女們聚集歌唱。
2022年7月27日 · 在日本文化中历史最悠久、文化地位最高的书法家，是与一般社会相去甚远的存在，但在2010年，紫舟为NHK大河剧《龙马传》的题字，使得社会再次重新审视书法文化，重新切身感受到书法家这个职业。 从平面到立体的挑战. 挥毫运笔多年，纸与墨在毛笔尖的交融，其艺术效果令紫舟为之痴迷的同时，探索创新的她有了一个大胆的想法：将平面的书法作品，变得立体化起来。 经过无数次尝试与失败，立体的“书之雕刻”终于诞生了！ 它打破了文字的平面状态，超越了书法的概念。 通过灯光照射“书之雕刻”，使其投射于墙面，投影与雕刻共同组成作品，伴随着摇曳的光影，表达作品整体的审美语言。
