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指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵和全臂觸鍵
- 在現代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵和全臂觸鍵。 這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區分的。
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2016年10月11日 · 鋼琴觸鍵的方式 在鋼琴教學教師通常教授的觸鍵方式有四種，主要是根據在彈奏過程中手、手臂和肩部肌肉向指尖傳遞的力量不同來劃分的，這四種方式分別為：指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、以及全臂觸鍵。指力觸鍵需要手腕放鬆，只有手指在運動。
- 概觀
- 基本介紹
- 內容提要
- 三個階段
- 方式變化
本文通過對鋼琴觸鍵過程中產生的“必要勞動”、“多餘勞動”的解析，以及如何應運“自然重力”、“非自然力”等觸鍵方法的探討，簡要地闡述了“緊張”與“放鬆”的辨證關係。
必要勞動 多餘勞動 自然重力非自然力
音樂是表現人的思想、情感的一種藝術形式。作曲者正是通過作品中的音高、節奏、強弱、速度等不同對比手段的組合來表達某種特定的思想情感的。音樂所要表達的情感，除在音高、節奏、速度等方面由作曲者組織定型的情況下，表演者還要根據個人對音樂作品內容的理解，通過控制樂器的響度、音色等方面的對比進行再創造，來向聽眾傳遞這類情感信息的。對於鋼琴演奏者來說，是否具有在觸鍵方面對力度運用的控制能力（包括對音色的控制），是能否在演奏中輕鬆自如地駕馭這門樂器，去充分表現作曲家所希望表達的音樂形象的一個重要前提。
鋼琴之所以能發出聲音，主要是人的臂力與指力運動對鍵盤賦於作用力的結果。這對於每個鍵而言，所感應到的是垂直的“重力”。重力大，弦振動的幅度大，聲響就強；重力小，弦振動的幅度小，聲響就弱。聲響大小的對比，也是音樂表演中不可缺少的表現手段之一。演奏者在運用這類手段時，不付出一定勞動是難以實現的，而這種勞動的付出，又和部分肌肉“緊張”的活動是分不開的。
在鋼琴教學活動中，緊張與放鬆已成為課堂日常用語。老師在上課時，往往不厭其煩地提醒學生“這裡不能緊張”，“那裡要注意放鬆”……。對於一般初學者來說，要真正體會與理解什麼是“緊張”（請注意這裡是帶引號的，不是一般意義的緊張），什麼是“放鬆”（這裡也是帶引號的，也不是一般意義的放鬆），卻不是那么容易的事，因在教學中經常使用的這一名詞，已遠遠超出一般生活中所使用的含義。
一、觸鍵之前：在觸鍵的準備階段，需要積攢力量來為觸鍵作準備，這是必要的。而初學者往往由於節奏感不強，缺乏內在的功底，過早的起手或抬指在空中等待，出現過長時間的緊張準備狀態。過早的積累力量就會形成多餘勞動。
二、觸鍵瞬間：觸鍵的瞬間需要迅速的釋放力量，沒有這種必需的加速力量，琴鍵是無法加速離開靜態位置去撞擊琴弦的。形成這種力量是肌肉“緊張”運動的結果，是“必要勞動”。肌肉運動的不同緊張度，產生不同的響度。在此期間“多餘勞動”主要有二方面的表現：一是音樂表現中響度對比方面的：如作者要求某一和弦用PP的力度來演奏，而我們卻用mf，甚至用f的力度來演奏；該是漸弱的樂句卻用同一力度演奏，這不僅破壞了音樂情感的準確表達，而且還浪費了人力。另一種是音色對比方面的：對鋼琴觸鍵的力度控制，除了應音響強度對比的需要外，也是與鋼琴音色的控制相對應的，即一定的力度能得到一定音色。通常情況下，往往是由於觸鍵時用力過度，造成音色粗糙而產生不諧感。這二方面的過力觸鍵都是屬於不必要的多餘勞動。
三、觸鍵之後：鋼琴的琴弦在瞬間擊弦之後就迅速回到靜態位置，因此在觸鍵之後如仍然保持或加強觸鍵時的力度就成為多餘的勞動。
以上三種所謂的多餘勞動，就是一種不必要的肌肉緊張，正是所謂的錯誤觸鍵方法。這種不必要緊張的長期積累，往往是造成肌肉內乳酸過多積沉，新陳代謝滯緩所引起的肌肉紅腫、痙攣等職業疾病的主要原因。
當觸鍵方法正確時，起手後所有指關節及腕關節在一般情況下處於鬆弛狀態，此時肩關節卻處於緊張狀態；彈下後肩關節在一般情況下處於鬆弛狀態（需弱奏時例外），此刻所有指關節及腕關節為了支持手臂的重量能迅速傳遞達到指端而正處於緊張狀態，而沒有用到的指應該處於放鬆狀態。在這種情況下的連奏，往往顯得輕鬆而有力，沒有多餘的勞動。從上述的正確觸鍵過程中可見，在同一時刻中既有“放鬆”又有“緊張”的存在。這類“緊張”屬於“必要勞動”。又可見，教學中要求學生避免的緊張，實際指的是“多餘勞動”方面。
從廣義上說，凡與正確觸鍵和表演無關的動作都屬於多餘勞動。
2008-4-23 15:55:00
一， 不同觸鍵角度的音色變化
在鋼琴演奏中，影響音色變化的因素很多，演奏者可以根據不同音色的需要，通過調整觸鍵方式來獲得。觸鍵方式的調整有各種各樣的途徑，改變觸鍵角度便是諸多方法中的一種，通過恰當地運用這種方法可以獲得音色上的很大變化。從物理學的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強也就不同，即壓強與接觸面積呈反比。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，相應的彈奏出的音色也就越柔和，越具有發散性；反之，如果在手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，比如說指尖完全垂直於鍵盤，與鍵盤呈90度直角，則彈奏出的音色越尖銳，越集中，音色的穿透力也越強。因此，在演奏過程中，演奏者可以根據作曲家所處的時代特點與個人風格，結合演奏者的個人音樂審美取向和對作品的理解，來判斷需要採用何種音色效果。在演奏時通過調整指尖與鍵盤之間的不同角度，來改變手指觸鍵面積的大小，以便獲得作曲家或演奏者期望產生的音樂色彩與聲音效果，各種角度的觸鍵方式，有其不同的技術要領與音色特點，下面我們可以根據觸鍵角度的大小，把它仔細劃分為幾類不同的觸鍵方式，並了解這些觸鍵方式所帶來的音色上的變化與它所適用的作品範圍。
1，高抬指的大角度觸鍵
同樣是大角度的觸鍵，由於手指所抬的位置的高低產生的觸鍵效果也各有不同，如果同時以高抬手指的動作以最大的角度也就是90度角觸鍵，則能獲得有金石之聲的音色效果。例如，在貝多芬的鋼琴奏鳴曲《黎明》Op.53的第一樂章中，就適合採用高抬手指的大角度觸鍵方式來彈奏。
2，半抬指的大角度觸鍵
2023年8月31日 · 鋼琴技巧百百種，每個人的身體構造又不盡相同，我在這裡講解的技巧都只是針對初學者的一些大原則，細節部分還是會因人而異。. 2. 技巧有很多 ...
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這四個鍵分別是D、E、F和G。 這種手位就是 C手位 。 這將是你開始彈奏第一段旋律的起始手位。 暫時忽略黑鍵，我們以後會提到它們。 標出字母的C手位. 其它音符. 你可能已經注意到了，這些音符的名稱是按照字母順序排列的。 C以下的兩個音符（A和B）也是如此排列。 由於只有7個不同的白鍵，所以我們只需要用到字母表中的前7個字母（A到G）來代表它們。 換句話說， G 之後的白鍵是 A 鍵，然後是B，之後的是C，以此類推。 剛開始學習鋼琴，我們先從C鍵開始，而不是A，這是因為很多適合初學者的簡單歌曲都可以用C手位、只用白鍵演奏。 正確的指法. 在C手位中，用哪個手指彈哪個音符是很清楚的。 當你開始演奏其它音符時，你可能會想知道這些音符對應的正確指法。
觸鍵方法. 鋼琴觸鍵方法. 在論鋼琴觸鍵方法之前，必須要先聲明的是，鋼琴自1709年發. 展至今，或許因鋼琴樂器的演進、演奏者自己本身的癖好等因素， 形成了各種學派的觸鍵方法，每每因各家的立場不同，所導致的方. 法亦異，但不可否認的，各種學派的宗旨皆是希望以優良的觸鍵方. 式詮釋樂曲的精隨，並沒有絕對的對、錯觀念。 關於鋼琴觸鍵方法討論的著作已非常之詳盡，且討論範圍亦. 廣，本篇試先就手指關節的運動方式做介紹，在 鋼琴觸鍵手指關節. 運動 大致可歸納為「 低位置觸鍵方法 」與「 高位置觸鍵方法 」，如. 下圖所示： 「低位置觸鍵方法」如圖所示，只動手指與手掌連接的關節，其. 餘的關節不運動；「高位置觸鍵方法」則是不僅手指與手掌連結的. 關節要運動之外，其餘的每個關節也要運動。
2022年7月11日 · 那要熟記鋼琴鍵盤的每個音與位置之前，首先啾的要先帶大家了解鋼琴琴鍵的基本構造，就以傳統鋼琴 來講解，鋼琴鍵盤總共有88個鍵，其中包含了「52個白鍵」與「36個黑鍵」，朋友阿~ 不信的話就數一數下面這張鋼琴圖吧!! 鋼琴鍵. 接下來我們先看到下面【圖一】，是一個由「Do」~「高八度Do」的琴鍵圖，你仔細一看就會發現上圖的鋼琴鍵除了最左邊最低音數來的2個音，接下來剩下的都是由多個【圖一】琴鍵組合而成，這也可以解釋所有的音名都在這張【圖一】上，也證明你只須記起【圖一】上的琴鍵位置你就可以掌握88個黑白琴鍵了~
