香港老舍茶館話劇 相關
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《茶館》 是 老舍 於1956至1957年間創作完成的三幕話劇，1957年7月《收穫》雜誌創刊號上發表。 《茶館》是 老舍 的代表作。 劇情. [編輯] 劇中以 北京 裕泰大茶館 為背景，描寫出沒其中的社會各色人物。 通過在 清朝 末年、 軍閥 割據時期、 抗日戰爭 勝利後這三個歷史時期五十來年中 茶館 中各色人物生活上的變遷，反映社會的變遷，回眸 中華人民共和國 成立前的社會生活，從側面反映舊時代的社會面貌。 演出情況. [編輯] 《茶館》於1958年3月29日由 北京人民藝術劇院 在 北京 的 首都劇場 首演，導演是 焦菊隱 和 夏淳。 此劇歷經數十年經久不衰。 成為 北京人民藝術劇院 的經典保留劇目。
話劇 《茶館》 老舍. 《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。. 1958年6月由中国戏剧 ...
- 141 分鐘
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- Tuen Tony Kwok
- 概觀
- 基本介紹
- 內容簡介
- 創作背景
- 人物介紹
- 劇目演出
- 作品鑑賞
- 作品影響
- 作品評價
- 作者簡介
《茶館》是現代文學家老舍於1956年創作的話劇，1957年7月初載於巴金任編輯的《收穫》雜誌創刊號。1958年6月由中國戲劇出版社出版單行本。劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。
劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠“聞其聲知其人”，“三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來”。作品通過茶館老闆王利發對祖傳“裕泰茶館”的慘澹經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代戲劇創作的經典作品。
《茶館》結構上分三幕，以老北京一家叫裕泰的大茶館的興衰變遷為背景，展示了從清末到北洋軍閥時期再到抗戰勝利以後的近50年間，北京的社會風貌和各階層的不同人物的生活變遷。每一幕寫一個時代，北京各階層的三教九流人物，出人於這家大茶館，全劇展示出來的是一幅幅氣勢龐大的歷史畫卷，形象地說明了舊中國的必然滅亡和新中國誕生的必然性。
•第一幕
1898年，戊戌變法失敗。一個初秋的上午，裕泰茶館開始營業，掌柜王利發興致勃勃地坐在櫃檯上。三三兩兩的旗人，遛夠了鳥兒，走進茶館來歇腿、喝茶。有兩位茶客唱著京戲，另外幾個圍著桌子觀賞瓦罐中的蟋蟀。茶館中到處貼著“莫談國事”的紙條。可是常四爺偏要談談國事。他痛恨洋人，痛恨那些吃洋飯、講洋話的人，也看不起在營里當差的二德子之流。他因一句“大清國要完”，被兩個特務宋恩子和吳祥子抓去，送進了監獄。相面騙人的唐鐵嘴來討碗茶喝，說媒拉縴的劉麻子也來了，要把康六的十五歲女兒康順子賣給七十多歲的龐太監當老婆。主張實業救國的秦仲義走進來，說什麼要辦工廠，搞維新。
•第二幕
民國初年軍閥混戰時期。這時裕泰茶館漸趨衰落，茶館主人王利發積極迎合潮流實行改良，卻仍然難以維持下去。主要上場人物：王利發、常四爺、王淑芬、劉麻子、唐鐵嘴、松二爺、宋恩子、吳祥子、李三、康順子等。小茶館展現出一幅兵荒馬亂、日益衰敗的社會畫面：常四爺出獄；康順子母子逃出宮；拉皮條的劉麻子被稀里糊塗砍了頭；兩個逃兵想合娶一個老婆；茶館生意清淡，面積縮小，苦心經營，試圖改良，“改良”後還未開張就厄運臨頭，特務、巡警、兵痞就接二連三來敲詐勒索，宋恩子、吳祥子搖身一變又成了軍閥的走狗。
•第三幕
1956年，毛澤東主席提出了“百花齊放、百家爭鳴”的雙百方針，鼓勵文藝繁榮發展。同年8月，作者老舍完成了一部配合第一屆人大和憲法通過，歌頌人民普選的作品《一家代表》，故事從“戊戌變法”開始，一直寫到解放後的普選，其中第一幕的場景，就是清末民初的一家大茶館，之後作者老舍又創作了《秦氏三兄弟》，這個劇本寫的是歷代的憲法改革，以秦家為背景。老舍將這部作品與北京人藝的曹禺、焦菊隱、夏淳等藝術家進行了討論。他們一致認為，第一幕茶館裡的戲非常生動精彩，後幾幕則較弱，建議以第一幕為基礎發展成一個戲，之後老舍創作了話劇《茶館》。
1958年5月，作者老舍在《劇本》雜誌上發表了題為《答覆有關〈茶館〉的幾個問題》的文章，說明了《茶館》是怎么寫的：“茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。這齣戲雖只有三幕，可是寫了50來年的變遷。在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，沒法子正面描寫他們的促進與促退。我也不十分懂政治。我只認識一些小人物，這些人物是經常下茶館的。那么，我要是把他們集合到一個茶館裡，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，不就側面地透露出一些政治訊息么？這樣，我就決定了去寫《茶館》。”
•王利發
王利發是裕泰茶館的掌柜，也是貫穿全劇的人物。他從父親手裡繼承了裕泰茶館，也繼承了他的處世哲學，即多說好話，多作揖。他膽小、自私，又精明、幹練、善於應酬，對不同的人採取不同的態度。在黑暗的舊中國，儘管王利發善於應酬，善於經營，不斷改良，卻無法抵禦各種反動勢力的欺壓。他對此也抱有強烈的不滿，但表達得十分含蓄。就是這樣一個精於處世的小商人，最終仍然沒能逃脫破產的命運。王利發的悲劇，是舊中國廣大市民生活命運的真實寫照。
•常四爺
常四爺是旗人，在滿清時吃皇糧。但是他對腐敗的清王朝不滿，對洋人更加痛恨。第一幕中因一句“大清國要完”被抓起來，坐了一年的監獄。出獄後參加義和團，以後又憑力氣靠賣菜為生。他正直，善良，敢作敢為，富有正義感。他不諱言他的不滿，對抓過他的特務仍然很強硬，對正在發愁的王利發則雪中送炭。就是這樣一個人，最後也窮困潦倒，絕望地喊出：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢？”這個形象代表了不甘受奴役的中國人，反映出舊中國人民的反抗情緒。
•松二爺
松二爺也是個旗人，心眼好，但膽小怕事，懶散而無能。清朝滅亡前，他遊手好閒，整日喝茶玩鳥。清亡後，“鐵桿莊稼”沒有了，但他仍然留戀過去的生活，不願自食其力。他寧願自己挨餓，也不讓鳥兒餓著，一提到鳥就有了精神，最後終於餓死。這是一個沒有謀生能力的旗人的典型，反映了中國封建社會的腐朽。
1956年3月29日，焦菊隱、夏淳導演的《茶館》首次被北京人藝搬上舞台。首演半個多世紀以來，《茶館》已成為北京人藝的“看家戲”，也是中國演出場次最多的劇目。
1980年《茶館》應邀赴西德、法國、瑞士等國訪問演出，這是中國話劇第一次走出國門，之後該話劇多次赴國外及我國香港、台灣等地演出。
主題思想
•總述 《茶館》這齣三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異特大，有曾經做過國會議員的，有憲兵司令部里的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有說評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。 《茶館》通過“裕泰”的茶館陳設由古樸一新式一簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條：“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了人不敷出的地步，而“茶錢先付…莫談國事”顯然反映了一種因果聯繫。老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革。 •分幕
藝術特色
•形散而神不散的結構 《茶館》的謀篇布局獨具匠心。全劇沒有貫穿到底的矛盾鬥爭，是一出以人物帶故事的話劇。它由幾乎沒有聯繫的幾個小故事組成。幕與幕之間在情節上的聯繫，表面上看是不太緊密的，但仔細分析，便可發現三幕之間的聯繫是作者描寫的一種深層的政治意識。如“莫談國事”的字條一幕比一幕多。這富有象徵意義的紙條，揭示出在這三個軍閥政府的專制下，人民受苦受壓，是不能說話的，同時也有力地說明臨近解放的國民黨政府殘酷的事實真相。 •浮雕式人像展覽 作者老舍塑造人物形象有其獨特的方式。著重刻畫時代的、階級的、職業的和氣質的特點以及地方色彩，作出各種社會典型的藝術概括，通過浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社會面貌。如秦二爺是民族資本家，他出場時少年得志，對實業救國充滿信心，但顯示了民族資產階級的年幼無知。秦二爺轟趕饑民的惡劣態度，暴露了他和貧民格格不入的本性。經過幾十年風雨，他只剩下對現實和自我痛苦而盲目的詛咒。秦二爺的悲劇是舊中國民族資產階級性格和命運的縮影。 •獨特的喜劇樣式 《茶館》中有不少悲劇性的場面，但是全劇的基調卻是喜劇的，而且即使是悲慘的情節和細節也往往以幽默的筆法表現出來。老舍在《茶館》中塑造了許多小人物。王利發與秦仲義在社會風浪中的命運升沉都有相同之處，他倆都沒有逃脫破產的下場。劇中也出現了一些權勢人物，如龐太監、馬五爺及沈處長，但從處理這些人物的漫畫式、剪影式的手法來看，他們也還是作為小人物來描寫的。這些小人物都是老舍筆下幽默的對象，正是這些小人物形象才提供了這種寓悲於喜，啼笑皆非的題材。 •誘人的語言魅力 《茶館》的語言特色最主要的就是真實、形象。如相面人唐鐵嘴來到“茶館”對王掌柜說：“我不抽大煙了。”王掌柜聽了很高興，即回答“那好”。他接著說：“我改抽白面兒，大英帝國的香菸，日本的白面，兩大強國侍候著我一個人，這福氣還小嗎？”即使不知他底細單憑這句話就知道他是一個無恥之徒了。從這富有幽默感、個性化的語言裡，可以深深地體察到帝國主義不僅用槍炮打中國，而且還從體質健康上進行毒害的可恥行徑。 •側面透露的手法
這篇話劇自發表以後，被改編成話劇、電影、電視劇等多種藝術形式。
•話劇演出
1958年3月29日，由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》在北京人藝首都劇場公演，反映強烈。
1963年5月，《茶館》復排上演。
1979年2月，在老舍先生八十誕辰之際，北京人藝以原班人馬重排上演《茶館》。
1980年9月至11月，《茶館》應邀赴德國、法國、瑞士三國進行訪問演出。全程50天，訪問15個城市，共演出25場。這是中國話劇第一次走出國門。
現代文學家曹禺：《茶館》是中國話劇史上的瑰寶；第一幕是古今中外劇作中罕見的第一幕。
現代作家王蒙：我認為《茶館》是1949年新中國成立以後最好的作品。作品的特點就是不煽情，語言平實、口語化，卻最能表達深刻的感情，能讓人落淚。
現代劇作家陳白塵：全劇的文字並不多，就寫了五十年，七十多個人物，精練的程度驚人。
現代戲劇理論家張庚：《茶館》是一個有浪漫主義色彩的偉大的現實主義作品。
現代戲劇理論家劉厚生：《茶館》是半個世紀以來，中國話劇舞台出現的第一流作品中最前列的幾個之一。
北京大學中文系教授洪子誠：老舍《茶館》的敘述動機，來自於對建立現代民族國家的強烈渴望，和對一個不公正的社會的強烈憎恨。新舊社會對比既是他結構作品的方法，也是他的歷史觀。他對於“舊時代”北京社會生活的熟悉，他對普通人的遭際命運的同情，他的溫婉和幽默，含淚的笑，使這部作品，接續了老舍創作中深厚的人性傳統。
老舍（1899-1966），原名舒慶春，字舍予，滿族，北京人。1918年畢業於北京師範學校，曾任國小校長、中學教師等職；1923年發表第一篇小說《小鈴兒》、1924年赴英國倫敦大學東方學院任華語講師，此間創作了《老張的哲學》、《趙子曰》、《二馬》等長篇小說。1930年回國，先後在齊魯大學、山東大學任教．並寫出長篇小說《貓城記》、《離婚》、《駱駝祥子》和短篇小說《月牙兒》等。抗戰期間，曾主持全國文藝界抗敵協會工作。1946年赴美講學，完成了長篇巨著《四世同堂》等。新中國成立後應召回國，創作了《龍鬚溝》、《茶館》等23部話劇和長篇小說《正紅旗下》。1951年，被北京市人民政府授予“人民藝術家”稱號。“文革”中不堪凌辱，投湖自盡。
2014年4月28日 · 中國文學經典︰老舍代表作《茶館》. 老舍的代表作《茶館》於1956至1957年間創作的三幕話劇，在1957年7月《收穫》雜誌創刊號上發表。. 老舍原名舒慶春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，老舍是他在小說《老張的哲學》中開始使用的筆名（另有筆名絜青 ...
16分鐘讀完老舍《茶館》：一部亂世末路中底層小民的辛酸奮鬥史 2021-10-25 由 5分鐘快讀 發表于 文化 自1958年至今， 六十多年來這部話劇已經演了七百多場 ，它是北京人藝的經典保留節目，年年都在上演，但依舊備受矚目，一票難求。
老舍，中國著名現代文學巨擘，1956年完成《茶館》，1958年交由北京人民藝術劇院首排，至今上演超過五百場之多。 中國偉大的劇作家曹禺亦讚嘆：此劇的第一幕是古今中外劇作中最好的一幕！
距老舍先生創作《茶館》已過去60餘年，而話劇《茶館》這部作品已歷經半個多世紀依然是中國話劇舞台上最璀璨的一顆明珠。《茶館》是新中國話劇成熟的標誌，也是中國話劇現實主義的一座豐碑。... 北京人藝1958版《茶館》劇照... 北京人藝1999版《茶館...
