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- 與黃色的基督在一起的高更自畫像 （法語：Autoportrait au Christ jaune；英語： Self-Portrait with the Yellow Christ ）是一幅布面油畫，由 保羅·高更 在1890 年或 1891 年繪製於布列塔尼的 蓬塔旺 （Pont-Aven），現藏於巴黎 奧賽博物館 ，1994年由法國國家收購後分配，得到了菲利普·邁耶和一位日本贊助人的資助 [ 1] 。
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高更為何選擇成為印象派畫家?
為什麼高更畫風轉變?
高更的繪畫風格對後世藝術家有何影響?
歐仁·亨利·保羅·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语： [øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生於法國巴黎， 印象派 畫家。. 大部份藝術史家將他歸於 后印象派。.
促使高更畫風轉變的最大原因，是法國西北部 布列塔尼 地區特別的風土人情，絲毫未被庸俗化，頗受畫家們的喜愛。 從1885年夏天開始，高更便渴望逃到「不列塔尼的鄉下去作畫，過生活費較低的生活。 」 [10] 1886年，高更第一次來到布列塔尼，同年7月搬進 阿凡橋 的 格洛阿內克旅館 （Pension Gloanec）。 [10] 由於此地有悠久的文化傳統，獨自的語言、民族服裝和宗教祭祀（布列塔尼人是 凱爾特人 的後裔），這些均喚醒了童年時期，深深刻在高更心中對異國風情和原始性藝術的憧憬。
歐仁·亨利·保羅·高更 （Eugène Henri Paul Gauguin， 法语： [øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日—1903年5月8日），生於 法國 巴黎， 印象派 畫家。. 大部份藝術史家將他歸於 后印象派。.
- 概觀
- 基本介紹
- 人物經歷
- 創作特點
- 個人生活
- 後世影響
- 人物評價
高更一般指本詞條
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。代表作品有《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》《黃色的基督》《遊魂》《敬神節》等。
1848年6月7日，高更出生於法國巴黎聖母·德·洛萊特大街52號。
1851年，路易·波拿巴政變之後，克勞維斯-高更陷於困境。全家（帶著兩個子女保羅和瑪麗）赴秘魯。高更在利瑪度過4年。
1855年，祖父去世，母親攜帶他離開秘魯，返回法國奧爾良老家解決繼承遺產問題。寄居在伯父伊西多爾·高更家（奧爾良城，安丹街7號），進入國小學習。
1859年，高更進小神學院學習。1865年，毅然放棄學業，被海運商業部僱傭，登上《盧齊塔諾號》，後在弗洛特艦隊服役。
1868年4月26日，在哈佛爾入伍，登上“吉隆姆·拿破崙”號戰艦服役。
1871年，結束海上生涯。4月23日退役，返回故里，母親已經去世。得到監護人阿羅沙的幫助，成為貝爾丹證券交易所的經紀人（拉菲爾特街）。在那裡結識了愛米爾·蘇菲奈克。他開始練習繪畫。
形式感
高更的畫作在形式感上具有獨特的裝飾特色。畫面呈現出單純而樸實、區域色彩平面化的特徵，畫面中的形象高度概括、簡潔而又形神兼備，畫面具有強烈的裝飾性和形式美感。高更使用特殊的構圖和鮮艷的色彩，將不同的物體組織在一起，使畫面各元素之間的形式構成存在聯繫，使畫作富有形式感、秩序感、韻律感及節奏性。 高更在平面中尋找出表現三維空間的特殊手法。他通過畫面的分割、色塊對比、物體的遮擋等關係，營造出一種多層次的空間視覺效果，而空間感就由此產生了。
色彩
高更在畫面形象上高更以大膽的單線平塗色，黑線勾邊，用線條來分割色彩，也就是說他放棄了傳統的光影與明暗，放棄了光源色對物體的影響，運用線條而不是運用體積感來處理畫面中事物的邊緣。在他的繪畫作品中，看不到相近的調和色所塑造的事物，而是純色的平塗、流暢的線條和樸實的顏色，使畫面形象具有強烈的視覺衝擊力和美妙的裝飾效果。 （一）高更早期繪畫色彩的特點 1.色彩三原色的運用 高更早期繪畫是屬於印象派畫風的，印象派是以瞬間的印象做畫。繪畫只會著重考慮作品的總體效果，顧及不到枝節細部。以豪放的筆法做畫，而作品就缺乏修飾效果，是一種對筆法較草率的畫法。而高更早期繪畫作品深受畢沙羅的影響，他也採用印象派傳統的用色方法以紅、黃、藍三原色為主繪製了一批帶有濃厚的印象派特色的作品。在1875年，他創作出《伊埃納橋附近的塞納河》，高更直接在畫布上拋開黑棕土黃三色，回歸三原色，以綠色來畫天空和河流，用一片黃色來表達積雪覆蓋的河灘。 2.繪畫色彩與光影的結合 因高更內心對繪畫藝術的探索，而使高更對印象派繪畫產生了不滿足感。1880 年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬 ，大膽地、自由地加重色澤的明亮感，開始注重刻畫細節。在對待光影處理方面，還有著鮮明的印象畫派的特點。在他創作出《裸體習作》這幅作品裡，我們可以看出到畫中顏色上使用了大部分黃紫對比色、裸體的是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影，像是用微溫的熨斗燙過似的膚色。他看重光影的變化，使用大面積色彩平塗的手法、顏色大膽強烈，注重物體的體積感、線條幹淨利落，構圖簡潔。 （二）高更繪畫中期的色彩表現—“綜合主義”繪畫理論的套用 高更在巴黎認識了梵谷，從梵谷的身上認識到什麼是“別具一格”。於是他開始嘗試突破印象派的繪畫手法。強調繪畫應抒發自己的感受。 1888年，他再度來到布列塔尼，結交了許多畫家，這些畫家的“簡化形體，用線條勾畫形體邊緣，色彩使用平塗的畫法”的觀念影響到高更的繪畫觀。之後，歐洲開始流行日本浮世繪，而高更也非常喜歡浮世繪，浮世繪版畫中平面平塗的技巧，艷麗的單色，流暢的線條都吸引著他，高更便把這些繪畫觀念進行修正和潤飾，形成高更的“綜合主義”繪畫的基礎理論，此後與印象派決裂。 在高更的《布列塔尼的牧羊人》這幅畫中，他從日本版畫中學到用色彩來平鋪畫面，重色勾畫物體邊沿線。畫面中，他用了不同的綠色，近景草地是深色的綠，屋子的前面是淺綠，遠處的山是泛黃的綠，在不同的綠色之間夾帶著紅色的土地，使畫面在對比中達到統一。從這幅作品裡可以看到，高更提升了自身的色彩修養。 （三）高更繪畫成熟期的色彩表現 1.利用條狀色塊來裝飾畫面 在高更的風格成熟時期，我們可以從他的畫作中看到許多條狀的色塊，這些條狀色塊簡潔明確，使畫面的色彩對比更為和諧。1890年，高更的作品《藍色屋頂》中，整幅畫中多處用了條狀色塊，高更用綠色的條狀色塊來表達前景中的草地。圍牆裡頭的房子和牆面也畫成了色塊，屋頂是橘黃色和褐色的，牆面是藍紫灰的，他用不同顏色調和成的淺色來畫院子裡的地面，使人的視線就被藍色屋頂的房子給吸引住。整個畫面顯得暖色調很多，但中間的屋頂是藍色，這就壓住了畫面，在視覺上也會讓人看起來很舒服。 2.色彩純度在繪畫作品中的運用 高更早期繪畫中色彩純度不是很高，且許多顏色是過渡調和的，也不知道如何在畫作中運用色彩的純度。而大溪地之行，他看到美麗的大溪地的景色，他便把色彩直接塗抹在油畫布上，用色彩來表達自己對大溪地的喜愛之情。高更在作品《棕櫚樹下的大溪地女子》中，草地用的是純度較高的黃綠，他不能與其他顏色一起調和，高更就是直接把顏色塗抹到畫布上。這樣顯得畫面的色彩純度會很高。而高更運用色彩的純度成為他作品中的一大特色。
高更的父親克勞維斯的原籍是奧爾良，在《民族報》當記者，後死於動脈瘤破裂症，葬於法敏堡（麥哲倫海峽）。母親阿麗娜·瑪麗的祖籍是秘魯，她是聖西門派作家弗洛拉·特里斯坦的女兒。
1873年11月23日，高更和丹麥女子梅特—索菲·迦德結婚。婚後他們定居巴黎。
高更對現代藝術的貢獻體現在理論和形式上、對繪畫本質的信念上，他認為繪畫的本質是某種獨立於自然之外的東西，而藝術就是他所嚮往的某種生活方式。他的繪畫風格、繪畫形式，都擺脫了精神上的束縛，貫穿著神秘、原始、象徵、主觀的繪畫理念。他從原始藝術和傳統藝術中獲取靈感，無論是構圖還是色彩，都具有很強的裝飾性效果和神秘感。他那粗獷、有力的繪畫風格，以構思的大膽、線條的單純、純真淨美而又鮮明的色彩、具有很強裝飾性的構圖而觸動人們的心靈，追求對形態和色彩的極富主觀性的誇張，對後世藝術家產生了一定的影響，為各種原始藝術和象徵藝術開拓了道路，指引了方向。
美國藝術史家約翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地擺脫自然觀察的束縛，讓觀眾在一定程度上獨立領悟更多的個人意義，這些在以前的藝術中是不可能得到的。
高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇，為追求心中理想的藝術王國，他捨棄文明、優裕的生活，遠赴南太平洋塔希堤島尋求新天堂。 在野起伏多變的生活境遇和現實不可解決的矛盾，又受當時象徵派詩人的影響，使他作品的思想內容比較複雜，較為難理解。
歐仁·亨利·保羅 ·高更的517件藝術品，包括印象派和后印象派畫作。
與黃色的基督在一起的高更自畫像 （法語：Autoportrait au Christ jaune；英語： Self-Portrait with the Yellow Christ ）是一幅布面油畫，由 保羅·高更 在1890 年或 1891 年繪製於布列塔尼的 蓬塔旺 （Pont-Aven），現藏於巴黎 奧賽博物館 ，1994年由法國國家收購後分配，得到了 ...
