搜尋結果
如果以協奏曲形式來說，舒曼一生寫過鋼琴、大提琴、小提琴協奏曲各一首，其中最知名、最重要的當屬「a小調鋼琴協奏曲」。. 這首在講究「超技協奏曲」時代的「逆潮流」之作，是經過舒曼長達十四年（1827-1841年）的嚐試構思，以及與克拉拉結婚的激勵下 ...
揚琴以木盒為共鳴器，木盒上面張以桐木板，板上設有兩條長橋，橋上架以鋼絲絃線，一行四根，原本只有八行，後來改為九行、十行。來台後約於民國四十一年（公元後一九五二年），為了便於轉音，改為十四行。
2020年5月21日 · 八種異熟如果具備了三種緣，那些異熟果將會更加超勝。這三緣是： 心清淨、加行清淨、田清淨。 心清淨。從觀待自己可以分為二個部分來看。 (一) 迴向無上菩提：將修習八因的所有善業，都迴向無上菩提，而不求其他任何果報。
在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。. 這首作品於1725年出版（韋瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產 ...
跟一般協奏曲第二樂章獨奏及樂團安份拘謹的合作很不同，鋼琴與弦樂的對話十分的勾動人心，開始時弦樂群以八度音為主強烈且斷奏的表現，給人一種緊迫壓力之感反觀鋼琴透過平靜溫厚的回應，開始時兩者呈現一種對立的微妙關係，起初聽來鋼琴像在安撫，之後進而達到一種說服弦樂的感覺，以柔克剛、以靜制動，最後兩者達到協調的共識，進入一種極弱音的共同和弦境界，進入第三樂章。
因此管絃選曲成為熟悉全劇，以及理解華格納綿密且充滿變化的「主導動機」的重要入門磚。. 「指環」在拜魯特劇院的表現形式必須連演四夜，「萊茵的黃金」稱為序篇，「女武神」為第一部、「齊格菲」為第二部、「諸神的黃昏」為第三部。. 全套「指環 ...
不過，現在目前市面上比較容易找到的黎奇錄音，大概只剩下Decca這版了。 黎奇1920年出生於舊金山，八歲時首度以孟德爾頌「小提琴協奏曲」登臺便贏得滿堂彩 。 二次大戰後他以演出艱難曲目聞名，尤其是帕格尼尼的作品，因此被稱為「帕格尼尼再世」。 他在Decca這版「二十四首奇想曲」，一直是老一輩小提琴家中最經典的演出，氣勢積極、韻味細緻，已經成為此曲的典範錄音。 事實上，與此曲晚近的錄音相比，黎奇此版無論在技術、錄音上都已經沒有優勢，但是 老大師對於樂曲的熟悉程度，吃透曲子內涵成為自己語言的功夫，遠遠在後輩之上，因此儘管初聽的表現力不及帕爾曼、嘉瑞特，但是後勁韻味卻不容小覷。 （Decca 440 034-2／福茂）
