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- 后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。 文森特·梵高 也是后印象派的代表人物之一。 其他代表畫家還有 高更 、 羅特列克 等。 後印象派的雕刻直到1900年才出現。 著名的雕刻家和作品有 阿里斯蒂德·马约尔 （Aristide Maillol）的《坐著的女人》、比利時雕刻家喬治·明（Geoge Minne）的《跪著的男孩》，他的作品在德國受到歡迎，影響了威爾漢·雷漢布魯克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站著的少年》。
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後印象派 （英語： Post-Impressionism）是由 印象派 發展而來的一種 油畫 流派。 在19世紀末，許多追求印象主義的藝術家開始反對 印象派。 轉戾點發生於1882年 愛德華·馬奈 獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家們不滿足於形體與輪廓上刻板片面的追求，強調作品要抒發藝術家的自身的感情與思想，於是開始嘗試對色彩及形體表現的自覺運用。 後印象派將 形式主義 發揮到極致，不拘泥在任何題材和內容。 在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術不需追求寫實與準確性，而是使用作者的主觀情感去改造客觀物像，表現出「主觀化的客觀」。 他們在尊重印象派光影寫實描繪的同時，不是片面追求光影的變化，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。
后印象派 （英語： Post-Impressionism）是由 印象派 发展而来的一种 油畫 流派。 在19世纪末，許多追求印象主義的藝術家開始反對 印象派。 轉戾點發生於1882年 愛德華·馬奈 獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家們不满足於形體與輪廓上刻板片面的追求，強調作品要抒發藝術家的自身的感情與思想，於是開始嘗試對色彩及形體表現的自覺運用。 後印象派將 形式主義 發揮到極致，不拘泥在任何題材和内容。 在藝術表現上，後印象派更加强调構成關係，認為藝術不需追求寫實與準確性，而是使用作者的主觀情感去改造客觀物像，表現出「主觀化的客觀」。 他们在尊重印象派光影寫實描繪的同时，不是片面追求光影的變化，而是侧重於表現物質的具體性、穩定性和内在結構。
2024年3月20日 · 《星夜》（荷蘭語：De sterrennacht、英語：The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵谷的一幅著名油畫作品，創作於1889年6月。 此畫描繪了從位於法國普羅旺斯地區聖雷米精神病院朝向東方的窗戶望出去的夜景，其中還融入了藝術家想像中的村莊。
亨利·朱利安·費利克斯·盧梭（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日－1910年9月2日）是法國後印象派畫家，以纯真、原始的风格著称。 他曾经是一名海关的收税员，也是自学成才的天才画家，其作品具有极高的艺术水准。
- French
- Laval, Mayenne, France
- ①梵高
- ②保羅·高更
- ③保羅·塞尚
- ④ 喬治·修拉
- ⑤亨利·德·圖盧茲-洛特累克
- ⑥ 保羅·西涅克
- ⑦奧迪隆·雷東
- ⑧ 莫里斯丹尼斯
- ⑨亨利·盧梭
- ⑩愛德華·蒙克
“星夜”
1889 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏 梵高作為英年早逝的天才畫家而聞名，但同時他也因患有精神病而為人所知。 1888年，在法國阿爾勒與畫家高更同住的梵高爆發了各種爭執和不滿，引發了著名的割耳事件。 割耳事件發生後，梵高決定住進聖保羅德莫索爾精神病院，在那裡他被診斷出患有“急性躁狂症伴全身性精神錯亂”。 對他來說幸運的是，他能夠在醫院裡繼續他的創作活動。他整天都在透過裝有柵欄的窗戶眺望下方的風景。正是在這裡，他完成了他最著名的作品《星夜》。 “星夜”每天都會繪製，時區會發生變化。日出、月出、晴天、陰天、刮風天、下雨天等等，觀察光線和天氣的變化，忠實地畫出來。 雖然它被公認為傑作，但據說梵高對這幅作品從未感到滿意，並表示他認為他在醫院完成的作品以及他的其他作品都是失敗的。。
“我們從哪裡來，我們是誰，我們要去哪裡？”
1897｜波士頓美術館藏 在創作《我們從哪裡來》期間，高更遭遇了一系列改變人生的事件。 這部作品是他在法國巴黎逗留期間創作的，塔希提島當時是法國的海外省份，他還患有梅毒和結膜炎。 隨著您的財務狀況惡化，您開始負債累累。 當高更從哥本哈根的家人那裡得知女兒的死訊時，他感到震驚和沮喪。 1897 年秋天，完成了《我們從哪裡來》的高更對女兒的死感到震驚。當時，他的家人已經搬到了哥本哈根，而他心愛的女兒的死對高更來說尤為震驚，他為所欲為，不顧家人。 這幅畫也表達了生與死的主題。
《聖維克多山和黑城堡》
1904 - 06 | Artizon 博物館藏品 塞尚超越了印象派繪畫，後者試圖捕捉眼睛在畫布上看到的瞬間閃光。 試圖捕捉同一幅畫中相互矛盾的人物是一項極其艱鉅的任務，對畫家來說是一個不斷試錯的過程。 為了實現這一目標，塞尚與其他印象派畫家保持距離，選擇獨自工作。 在 1880 年代後期，他開始創作一系列關於聖維克多山的畫作，這是一座高聳於他的家鄉法國南部普羅旺斯地區艾克斯以東的石灰質山脈。 最終，這幅圖像成為了一件高度複雜的作品，在鮮豔的色彩的支持下，堅固的屏幕增添了活力和振動感。這項工作是這些努力的結晶之一。
“Grande Jatte 島上的周日下午”
1884 - 86 | 芝加哥藝術學院收藏 在後印象派中，被稱為新印象派的畫家之一喬治·修拉（Georges Seurat）以發展點畫法而聞名。 點畫法是一種不是用線而是用一組點或非常短的筆觸來表達的技術，它是參考當時光學研究中揭示的視網膜上的光線如何感知而設計的。 憑藉這種技法，最終推動了印象派“不混合顏料而創造明亮的陰影顏色”的方法，擴大了繪畫表現方法的範圍。
“紅磨坊”
1892 - 1895 | 芝加哥藝術學院收藏 在這幅人們在紅磨坊歌舞表演中跳舞的油畫中，洛特雷克自己的自畫像被畫在背景的一角。 在這幅畫的中心附近，一群三男兩女圍坐在歌舞廳地板上的一張桌子旁。 從右邊開始，作家 Édouard Dujardin、舞蹈家 La Macarona、攝影師 Paul Secor、攝影師 Maurice Guibert 和對面的橘紅色頭髮的 Jane Abril 是這群人的中心人物。我知道你是一個人。 右邊的前景是英國舞蹈家梅·米爾頓 (May Milton) 的臉的一部分，她似乎坐在另一張桌子旁，她的嘴唇塗成紅色，臉呈獨特的綠色光影。 紅磨坊舞者 La Grou 和另一位女士在背景中整理頭髮。在中間偏左的背景中，圖盧茲-洛特累克本人，他個子矮小，童年時期因腿部骨折而停止生長，他站在加布里埃爾·塔皮埃·德·塞雷蘭 (Gabriel Tapié de Serrerin) 博士的前面和旁邊。
《費利克斯·費內翁肖像》
1890 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏 費利克斯·費內翁 (Felix Fénéon) 是一名編輯、翻譯、藝術品經銷商、無政府主義活動家和評論家，他在 1880 年代後期使用新印象派一詞來描述西涅克和修拉的作品。 在這幅肖像中，西尼亞克以左臉描繪了費內翁。 feneon 和背景裝飾之間的關係被認為是像徵性的。 1887 年，Fénéon 發表了一篇文章，為新印象派辯護，反對新印象派點畫派類似於馬賽克和掛毯的批評。 “退後幾步，功法消失。 但此時繪畫的本質是什麼？ 它是向觀者傳達自然脆弱性的一種方式，還是一種在畫布上作畫的技巧？在這幅肖像中，答案是兩者兼而有之。 Fénéon 的繪畫理念是創造一個充滿藝術家個性的卓越、精緻的現實。
《眼睛=氣球》
1882 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏 奧迪隆·雷東 (Odilon Redon) 是一位個人主義者，他相信想像力比觀察自然更重要。 他在巴黎以學術水平學習繪畫，但對學術主義感到失望，並於 1864 年開始在他的家鄉波爾多創作銅版畫。 雷東覺得當時的光刻技術是一種可以實現無限層次、精細線條繪製和豐富明暗的技術。 雷東一生創作了近 30 幅蝕刻版畫和 200 幅石版畫，大部分是黑白的。他深受埃德加愛倫坡、福樓拜等作家的啟發，被福樓拜1874年發表的散文詩《聖安東尼的誘惑》所感動。這部作品是我創作的作品之一。
“波呂斐摩斯”
1907 | 普希金博物館藏品 丹尼斯作為中心像徵主義畫家而聞名。 專注於繪畫的平面性，後來被公認為現代主義的起點。 在他 1890 年的論文“新傳統主義的定義”中， “我們應該記住，一幅畫，在它成為一匹戰馬、一個裸女或某種軼事之前，本質上是一個平面，上面覆蓋著按一定順序組合的顏色。” 我有一句名言。 這部作品發表於他晚年，是一部以新古典主義手法進一步弘揚神話神話元素的風格作品。
“夢”
1910 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏 這幅作品是盧梭以叢林為主題的 25 多幅畫作之一。 這是盧梭 1910 年 9 月 2 日去世前的最後一部作品。 盧梭在巴黎自然博物館的植物園裡畫了一種大葉子的熱帶植物。裸體女人的左臂伸向獅子，一名黑色耍蛇人正對著畫面中央吹著笛子，在滿月暮色下的叢林陰暗中幾乎看不見。 還有一條粉紅色的蛇在灌木叢中滑行。 這幅畫附有一首題為“為‘夢想’奉獻”的詩。 美夢中的雅德維加 安眠 由正統魔術師演奏 聽到長笛 鮮花綠樹 月亮照耀 野獸和蛇 我聽著長笛的音符
《吶喊》
1893｜奧斯陸博物館 可以說是蒙克的代名詞的油畫。 事實上，還有用蠟筆、石版畫、蛋彩畫等其他材料繪製的《吶喊》，一共5幅《吶喊》。 以獨特的筆觸描繪的極度變形的人物，血紅色的峽灣夜景和詭異的形狀，與紅色天空形成對比的黑暗背景，以及強調透視的出色構圖。 蒙克發表這幅畫時，當時受到評論家的嚴厲批評，後來轉而得到高度評價。 1978年，美國藝術史學家羅伯特·羅森布魯姆提出，法國巴黎人類歷史博物館展出的一具秘魯木乃伊是《吶喊》中心人物的原型。 事實上，這具木乃伊可以說與《吶喊》中的人物有很多共同之處，比如凹陷的圓眼睛、張開的嘴巴、一隻手放在臉頰上、骨瘦如柴的身體。 2004年，一位意大利人類學家推測該模型是在佛羅倫薩自然歷史博物館看到的一具木乃伊。這具木乃伊與這幅畫更相似，但由於蒙克一定是在畫完《吶喊》之後才造訪佛羅倫薩的，因此這段話存在爭議。 看TRiCERA ART的最新作品 TRiCERA ART 成員被告知各種好處和偏好。 - 會員專享秘密銷售和優惠券等折扣 - 註冊您最喜歡的作者並創建您自己的收藏 - 提供有關流行藝術家、展覽和活動的新信息 - 每週通過電子郵件雜誌發送精心挑...
后印象派（英语：Post-Impressionism）是 印象派 发展而来的一种 油画 流派。 在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对 印象派。 轉捩點發生於1882年 爱杜尔·马奈 獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出「主观化了的客观」。 他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
歐仁·亨利·保羅·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语： [øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生於法國巴黎， 印象派 畫家。 大部份藝術史家將他歸於 后印象派。 他死後作品才開始名聲大噪。 他是印象派的代表人物，除去繪畫之外，在雕塑、陶藝、版畫和寫作上也有一定的成就。 他對色彩的使用導致了綜合主義的產生，加上分隔主義的影響，也為原始主義的產生鋪平了道路。 高更在1848年出生於巴黎，出生時父親34歲，母親22歲。 他的父親克洛維·高更（Clovis Gauguin）是一名激進的共和制思想政治新聞記者。
