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2015年12月31日 · 大鍵琴協奏曲 是巴赫在萊比錫工作時盛行的器樂形式，而巴赫是在音樂史上第1位以大鍵琴為協奏曲的獨奏樂器的作曲家。 不過，他的大鍵琴協奏曲大多是改寫自其他樂器的協奏曲。 這些大鍵琴協奏曲都由萊比錫的學生為中心的民間 愛樂團體 (Collegium Musicum)演奏。 巴赫在1729年到1741年之間，擔任萊比錫愛樂團體的指揮，這些作品是為了這個團體在音樂會上演奏之用。 巴赫所寫大鍵琴協奏曲的獨奏樂器，並不一定只有1台大鍵琴，有使用1台〜4台的4種樣式。 使用1台大鍵琴的有8首 (其中1首未完成)，兩台的有3首，3台的有兩首，4台的有1首。 此外有兩首不以大鍵琴協奏曲為名，但有大鍵琴參與獨奏的作品。 這些大鍵琴協奏曲的基本配器，都是「獨奏大鍵琴、弦樂合奏與持續低音」。
當年舒曼所處的時代，是個貝多芬開展了新音樂視野，但是也開啟了音樂紛擾一頁的時代。 每位作曲家可以透過自己的觀點與詮釋，來解決處理貝多芬發展的音樂新局。 以協奏曲而言，就是進入一個講究獨奏家展現技巧的「完全超技」時代。 當時超技協奏曲風靡了巴黎、倫敦、維也納，為首的演奏家小提琴方面是帕格尼尼，而鋼琴則是李斯特。 此外，當時技巧出眾的小提琴演奏家還包括，羅德（Rode）、克羅采（Kreutzer）、莫利克（Molique）；鋼琴演奏家則有胡麥爾（Hummel）、卡爾克布雷納（Kalkbrenner）、塔爾貝格（Thalberg）、赫茲（Herz）、亨塞特（Henselt）等人。
一、什麼是『地無管』的原理? 我常說〞不懂〞不了解,【自然節目】【內徑原理】即指 (地無管)如何製作利用????!!!! 一般只知道內徑研磨平整 (假平整)而且越磨凹的越多越利害 (不信可以剖開竹節磨磨看),不知竹材屬性下要先克服兩邊軟硬問題? (軟的吃的多硬的吃的少) , 所以造出來的’地無管剛吹還好! 但越吹水氣越重時就會發覺問題來了???〞段音 (忽虛乎實不良連結續音)〞跳音 (似受砠礙)的現象出現了…?! 而如果不想在內徑上動腦筋?!“多開幾個孔”倒是可以掩蓋過這些,段音与跳音情況而且,開音準工作上也比較容易開準!省時又省事! 所以家家都選擇易製作的‘多孔簫管也尤於,市埸商品驅使下,使用的人,自然也多了!人多就是‘對的嗎? 什麼邏輯? 什麼天理啊!
海頓 的 弦樂四重奏曲 ，其編號達到 83 號。. 但其中有好多曲是別人假借他的名字發表者。. 如果把這些作品剔除，則其編號只有 68 號。. 不過，這也比其他作曲家多得多。. 難怪他有「交響曲之父」的稱號外，還有「弦樂四重奏曲之父」的稱號。. 不過，這 ...
2020年4月3日 · 曲中長笛活躍如獨奏樂器，呈現出長笛協奏曲的氣氛。 後半連續出現的舞曲部分有許多易於親近的旋律，尤其是最後的巴迪奴利（badinerie）是巴赫的樂曲當中尤受歡迎的名曲。
本片一開聲，哈利斯「第三號交響曲」開始的大提琴solo，所散發出的高貴堂音，就注定本片的發燒經典的地位。 底特律交響厚實的銅管中低音部，讓人想起萊納、蕭提時代的芝加哥交響，而綿密細柔的弦樂織度又有著歐洲百年老團的韻味，管絃交織的張力令人難忘。 葉維端正深刻的詮釋，重新定位了哈利斯「第三號交響曲」的價值。 至於柯普蘭的「第三號交響曲」，重炮型的鼓聲敲擊自然是免不了，深沉渾厚有彈性的擂擊貫穿全曲令人難忘。 整體管絃樂的分離度、層次感相當好，木管群通透的聲音得以不淹沒在銅管與弦樂的夾擊之中。 旋律熟悉的第四樂章，號角鐘鼓齊鳴的場面更是不可錯過。 協奏曲上榜三張.
