搜尋結果
《雨霖鈴》全詞圍繞“傷離別”而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時刻，重在描寫情態；再寫別后想象，在刻劃心理。 不論勾勒環境，描寫情態，想象未來，詞人都注意了前后照應，虛實相生，做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行云 ...
2020年3月20日 · 《雨霖鈴》 (柳永)原文及翻譯. dse作文 - dse文言文. 雨霖鈴. 柳永. 系列：宋詞三百首. 雨霖鈴. 寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。 都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。 執手相看淚眼，竟無語凝噎。 念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。 今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。 此去經年，應是良辰好景虛設。 便縱有千種風情，更與何人說。 註釋. 1此調原為唐教坊曲。 相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。 為悼念楊貴妃，便采作此曲，後柳永用為詞調。 又名《雨霖鈴慢》。 上下闋，一百零三字，仄韻。 2驟雨：陣雨。 3都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。 無緒；沒有情緒，無精打采。 4留戀處：一作「方留亦處」。
《雨霖鈴》便是柳詞中最能體現這種風格的傑作。《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京（當時為北宋首都），與情人話別之作。從上片的描寫，讀者可以這樣想像：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。
其他人也問了
雨霖鈴是什麼意思?
《雨霖鈴》的表現手法為何?
柳永為何寫《雨霖鈴》?
《雨霖鈴·寒蟬切》是什麼意思?
《雨霖鈴》如何刻劃抑鬱的心情?
《雨霖鈴》如何推測別後的銘心刻骨的思念?
- 概觀
- 基本介紹
- 作品原文
- 注釋譯文
- 詞牌格律
- 創作背景
- 作品鑑賞
- 後世影響
- 作者簡介
《雨霖鈴·寒蟬淒切》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片細膩刻畫了情人離別的場景，抒發離情別緒；下片著重摹寫想像中別後的淒楚情狀。全詞遣詞造句不著痕跡，繪景直白自然，場面栩栩如生，起承轉合優雅從容，情景交融，蘊藉深沉，將情人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，淒婉動人，堪稱抒寫別情的千古名篇，也是柳詞和婉約詞的代表作。
雨霖鈴①
寒蟬淒切②，對長亭晚③，驟雨初歇。都門帳飲無緒④，留戀處（一說：方留戀處），蘭舟催發⑤。執手相看淚眼，竟無語凝噎⑥。念去去⑦，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊⑧。
詞句注釋
①雨霖鈴：詞牌名，也寫作“雨淋鈴”，調見《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。 ②淒切：淒涼急促。 ③長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱“十里長亭”。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。 ④都門：國都之門。這裡代指北宋的首都汴京（今河南開封）。帳飲：在郊外設帳餞行。無緒：沒有情緒。 ⑤蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹為舟（南朝梁任昉《述異記》。這裡用做對船的美稱。 ⑥凝噎（yē）：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。 ⑦去去：重複“去”字，表示行程遙遠。 ⑧“暮靄”句：傍晚的雲霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。暮靄（ǎi）：傍晚的雲霧。沈沈：即“沉沉”，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。 ⑨今宵：今夜。 ⑩經年：年復一年。 ⑪縱：即使。風情：情意。男女相愛之情，深情蜜意。情：一作“流”。 ⑫更：一作“待”。
白話譯文
秋後的蟬叫得是那樣地淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。 自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對悽厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？
詞牌說明
雨霖鈴，唐教坊曲，後用為詞牌。《樂章集》入“雙調”。《樂府雜錄》：“《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。”《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。”《漫志》又稱：“今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”一百三字，前後片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。
格律對照
寒蟬淒切， 平平平仄。 對長亭晚，驟雨初歇。 仄平平仄，仄仄平仄。 都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。 平平仄仄平仄，平平仄仄，平平平仄。 執手相看淚眼，竟無語凝噎。 仄仄平平仄仄，仄平仄平仄。 念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！ 平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平仄。 今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。 平平仄仄平仄，平仄仄、仄平平仄。 此去經年，應是良辰好景虛設。 仄仄平平，平仄、平平仄仄平仄。 便縱有千種風情，更與何人說？ 仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄。 （說明：平，填平聲字；仄，填仄聲字；中，可平可仄；加粗體字為韻腳所在。）
柳永因作詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲”，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
整體賞析
由於得到藝人們的密切合作，柳永能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創製了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》雲，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，於棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。王灼《碧雞漫志》卷五云：“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉淒側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。 詞的上片寫一對戀人餞行時難分難捨的別情。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之後，繼之以寒蟬淒切：詞人所見所聞，無處不淒涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種淒涼況味。 前三句通過景色的鋪寫，也為後兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注於戀人，所以詞中接下去說：“留戀處、蘭舟催發”。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其尖銳！林逋《相思令》云：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”僅是暗示船將啟碇，情人難捨。劉克莊《長相思》云：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這裡的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。於是後面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！後來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，然卻不如柳詞凝鍊有力。那么詞人凝噎在喉的是什麼話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。詞是一種依附於音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這裡的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》云：“名詞轉折跌盪處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字後“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既日“煙波”，又日“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣；既曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間裡，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。 上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則為層層加碼，極言時當冷落淒涼的秋季，離情更甚於常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，後來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對日：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’”這三句本是想像今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了淒清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者仿佛是潑墨山水，一片蒼茫；這裡卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要採用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：“‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，就將失去光彩。 “此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鐘情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。 耆卿詞長於鋪敘，有些作品失之於平直淺俗，然而此詞卻能做到“曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像“蘭舟催發”一語，可謂兀傲排鼻，但其前後兩句，卻於沉鬱之中自饒和婉。“今宵”三句，寄情於景，可稱曲筆，然其前後諸句，卻似直抒胸臆。前片自第四句起，寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。
名家點評
明代李攀龍《草堂詩餘雋》：“千里煙波”，惜別之情已騁；“千種風情”，相期之願又賒。真所謂善傳神者。 清代賀裳《皺水軒詞筌》：柳屯田“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，自是古今俊句。 清代周濟《宋四家詞選》：清真詞多從耆卿奪胎，思力沉摯處，往往出藍。然耆卿秀淡幽艷，是不可及。 現代唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首寫別情，盡情展衍，備足無餘，渾厚綿密，兼而有之。宋於庭謂柳詞多“精金粹玉”，殆謂此類。詞末余恨無窮，餘味不盡。 清代沈雄《古今詞話·詞話上卷》引俞文豹《吹劍錄》：東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’。學士詞，須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’。”東坡為之絕倒。 清代劉熙載《藝概·詞概》：詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。”
這首詞影響很大，是宋元時期廣泛流傳的“宋金十大曲”之一。宋元筆記里記載了有關這首詞的種種傳說。金元雜劇、散曲引用詞中句子或運用其語意的非常多。董西廂“長亭送別”一段，寫張生、鶯鶯在清秋季節里離別，以及張生別後酒醒夢回時的淒涼情景，藝術構思上可以看出這首詞對它的影響。
柳永，宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建）人。景祐元年（1034年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。善為樂章，長於慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。
《雨霖鈴》現代文全文翻譯： 秋後的知了叫得是那樣地淒涼悲切，面對著和亭，正是傍晚時候，一陣急雨剛住。 在汴京城門外餞行的帳蓬裡喝著酒，沒有好心緒，正在依依不捨的時候，船上人已催著出發。 握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。 想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。 自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這冷落淒涼的秋天，這離愁哪能經受得了！ 誰知我今夜酒醒時身在何處？ 怕是只有楊柳岸邊，淒厲的晨風和黎明的殘月了。 這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。 就縱然有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？ 【意象】
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。 从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话
作者： 柳永 北宋. 本作品收錄於《唐宋諸賢絶妙詞選 (四部叢刊本)/卷5》和《花草稡編 (四庫全書本)/卷22》以及《御定詞譜 (四庫全書本)/卷31》. 姊妹计划: 数据项. 寒蟬凄切。. 對長亭晚，驟雨初歇。. 都門帳飲無緒， 留戀處，蘭舟催發。. 執手相看淚眼，竟無語 ...
