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（一）巨大的樂章結構。 交響曲本就結構複雜，馬勒的又是其中之最。 他第二、第五、第七號皆爲五樂章，都比傳統交響曲多出一個樂章。 第三號交響曲更被擴充到六樂章，光是首樂章規模就超過貝多芬第五號全部。 他可說把浪漫主義晚期的音樂美學推到極致。 （二）龐大的樂團編制。 馬勒認為「一首交響曲能建構一個世界」，最佳例子就是第八號《千人》，演出時把近千人搞上舞台，包括七位獨唱、三個合唱團、一個四管編制交響樂團、以及一大組打擊樂器和管風琴，堪稱表現主義之最。 講究音樂厚實感的他，往往把法國號、長號以及低音大提琴，加倍份量地配置。 儘管第四號企圖走古典精巧路線，但編制也很龐大。 （三）精巧的配器。
協奏曲上榜三張. 協奏曲類則有列維指揮亞特蘭大交響，演出羅茲莎的三首協奏曲，以及埃森巴哈指揮休斯頓交響，演出亞當斯、葛拉斯的「小提琴協奏曲」，還有康澤爾指揮那不勒斯愛樂，演出羅德利果「阿蘭輝茲協奏曲」，共三張CD。. 米科洛斯‧羅茲沙 ...
第35、36、40、41號交響曲是我最推薦的四首！. 「D大調第35號交響曲K385『哈弗納』」，最中意第四樂章急板的流暢的節奏速度感。. 至於愛上「C大調第36號交響曲K425『林茲』」則完全是指揮小克萊巴的LD功勞，他優雅的動作、深刻的詮釋讓我對此曲印象深刻。. 「G ...
王子塔米諾為了營救被薩拉斯托抓走的公主，而陷入惡人的所在地，反而開始修身養性成為熱心傳道的塔米諾。 而當初在夜后以及三位侍女口中的惡人薩拉斯妥，其實認識了解之後卻是一位德高望重的祭司高僧。 而被搶走女兒的夜之后，第一幕展現焦慮可憐，卻不偽善。 但到了第二幕卻露出恐怖猙獰的面貌，令人討厭，反而成為大反派。 原本被抓企圖逃走的公主帕米娜，最後卻對抓走自己的人產生敬意。 鮮明角色與知名詠嘆. 的確，《魔笛》雖取童話題材，卻有相當深刻的德國民族性與哲理性，透過莫札特巧奪天工、充滿戲劇性的音樂手法，以詠嘆調、民歌風小曲、重唱、合唱方式，將劇中人物性格鮮明地勾勒出來，而且曲曲動聽。
交響曲與交響詩的根本不同，一在兩者的樂曲形式，前者制式、後者自由，二在兩者的內涵表達，前者抽象、後者充滿描寫性。. 說到將管弦樂從格式化的交響曲桎梏中解放的人—李斯特，他一生共寫了十三首交響詩，不僅將浪漫情愫灌注到管弦樂法中，同時 ...
日本樂評家曾經表示，「日本是全世界最喜歡克路易坦（Andre Cluytens，1902-1967）--這位指揮的國家。. 」的確在各國樂迷中，日本人的確是最懂克路易坦的「識貨者」，他們尤其重視他在60年代初所錄製的拉威爾「管弦樂全集」，還有白遼士作品及法國歌劇。. 在克 ...
歌劇綜觀—看四百年來幾個改變歷史的關鍵轉折. (圖為林伯杰所著【一夜變成歌劇通】) 歌劇起源的那ㄧ個精確點，如今看來有點模糊，不一定那麼容易考證，或那麼必要。. 但有種說法表示，「歌劇的前身就是希臘悲劇」，希臘悲劇當年的樣貌，就是帶有音樂的 ...
